Ekspozita është në katin e tretë, në një sallë të vogël, por është katër herë më e madhe se sa ishte punëtoria e mjeshtrit të objekteve kinetike Vyacheslav Koleichuk. Në fakt, punëtoria, siç tha vajza e Koleichuk, Anna në hapje, vdiq një vit më parë - ishte përmbytur me ujë të nxehtë, "… por pastaj miqtë erdhën duke vrapuar, të gjithë erdhën dhe i shpëtuan të gjithë". Pak më vonë, në prill të këtij viti, Vyacheslav Koleichuk vdiq pa mbaruar punën për një përsëritje të objektit të tij Atom të vitit 1967 përpara ndërtesës së Garazhit në Parkun Gorky. Anna e mbaroi punën, ajo së bashku me kuratorët, organizuan këtë ekspozitë.
Ekspozita quhet "Punëtoria e Vyacheslav Koleichuk" dhe është përfshirë në programin "Punëtori krijuese" të NCCA. Zhanri në vetvete është një ekspozitë-punëtori, ka një ngarkesë të fuqishme përkujtimore, nuk është për t'u habitur që studimi i tij, i mbushur me të gjitha llojet e gjërave, u bë një lloj monumenti i David Sargsyan në Muzeun e Arkitekturës. Një punëtori, si çdo dhomë e një personi të larguar, bëhet një monument, ndodh që ata të mos shpërbëhen, por kjo, me sa duket, kthehet në varrosjet antike, dhe jo vetëm ato egjiptiane, por në dëshirën njerëzore për të vendosur gjithçka që është e nevojshme në botën tjetër në një arkivol. Në hapje, atmosfera e përkujtimit u ndie, së pari, ishte e dukshme, dhe u tha dhe u përsërit shumë herë që miqtë ishin mbledhur, për të kujtuar, dhe kanaçe tharëse dhe ëmbëlsira në tryezë nga punëtoria - ato janë në disa fotografi - janë më shumë se të ngjashme për një dhuratë përkujtimore. Së dyti, objektet u mblodhën qëllimisht, kryesisht të zhurmshme, me çekanë, dhe disa fëmijë, dhe të gjithë vizitorët e tjerë, vazhdonin të kumbonin në korridor pothuajse gjatë gjithë kohës, sikur të thërrisnin pronarin e punishtes; dëgjohen zëra nga folësit. Ndoshta zërat janë të tepërt, por gjithçka doli me zhurmë.
Një retrospektivë e vërtetë, sipas Anna Koleichuk, është planifikuar në 2021, për 80 vjetorin e artistit, arkitektit, shkencëtarit - është e vështirë të kuptosh se çfarë të quash autori i objekteve kinetike. Para kësaj, u konceptuan edhe disa ekspozita dhe një analizë e arkivit, kështu që në fund të merrnim një monografi të vërtetë. Ideja është magjepsëse, duket e qëndrueshme.
Tani, megjithatë, është bërë edhe shumë punë: nga 14 ekrane, shumica e të cilave janë plazma dhe dy janë TV të vjetra konservatore, transmetohen intervista me kujtime. Gjërat nga seminari shpërndahen mjeshtërisht në hapësirë, në vende që formojnë qoshe të paarritshëm, për shembull, me autoportrete, ku Koleichuk duket si Gogol ose Gorky. Diçka është pezulluar nga tavani, kështu që ju duhet të ngrini kokën, siç ndodh në një punëtori, të mbushur me njerëz nga lart poshtë. Diçka është në nivelin e syve dhe ju mund të prekni me duar ato struktura të vetë-tensionuara për të cilat një person i pa përfshirë para së gjithash kërkon të kuptojë pse janë kinetike, nëse nuk lëvizin.
Fije në këmbë dhe trekëndëshi Mobius - shpikjet më paradoksale dhe, ndoshta, gjërat kryesore për monografinë e ardhshme - janë pothuajse të padukshme. Vëmendja kryesore, duke ndjekur temën e ekspozitës, shkon tek objektet që tradicionalisht tërheqin vëmendjen e të ftuarit të seminarit: kështu tjerrje dhe zile. Goditje e pakushtëzuar - Ovaloidi i dy "krehjeve" gjigande duralumin me grupe dhëmbësh të larmishëm: ai mund të lëshojë një kozmik, një lloj tingulli me fytyrë, nëse afrohet në mënyrë korrekte me një çekan, ose mund të çahet fare, me sa duket, frets.
Strukturat e vetë stresuara, më të mëdha dhe më të vogla, plotësohen nga një seri tjetër gjërash që janë gjithashtu tërheqëse për syrin - iluzione optike dhe mbi të gjitha stereografia, e cila, si një formë arti, u shpik nga Vyacheslav Koleichuk. Shtë disi e ngjashme me fraktalet që janë të njohura tani, por modeli i përsëritjes së formave zbatohet me rotacion në një sipërfaqe metalike të lëmuar, pas së cilës drita e incidentit në një moment e bën një dukje kaotike që dridhet në diçka të ngjashme - për shembull, një gotë, si në instalimin e përbashkët të Vyacheslav dhe Anna Koleichuk, ose thjesht me rregullsi të bukur zbukuruese. Essentialshtë thelbësore që drita të tregohet në shpjegim si një mjet, në vend të famshëm "kanavacë, vaj" - çelik, gdhendje, dritë. Por jo më pak i rëndësishëm është shikuesi që kërkon të qëndrojë në këndin e duhur dhe të shohë figurën - në këtë kuptim të bashkëpunimit, arti i Koleichuk është shumë modern.
Një ovale e kompensatës u kthye brenda tavanit dhe fqinjit të saj - një anti-mollë e bërë nga shirita të kuq kartoni, bindni atë që është shkruar pranë saj në reklamën në mur: Koleichuk punoi me fizikën e fenomeneve dhe ka shpikje, por më shumë me formësim - një temë e popullarizuar në vitet shtatëdhjetë, e pakapshme, por jashtëzakonisht domethënëse, veçanërisht në kontekstin e artit, i cili kërkon një formë të re. Në këto gjëra ka shumë nga ato që arkitektët modernë përpiqen të jenë në ballë të progresit, të paktën parametrat.
Kuratorja Natalia Goncharova dhe autorja e ekspozitës, Anna Koleichuk, e interpretojnë atë si një instalim në të cilin ata donin të kapnin "energjinë, shpirtin e seminarit". Për momentin kur ekspozita monografike nuk është përpiluar ende, zhanri është zgjedhur pikërisht - kjo ju lejon të nxirrni në pah atë që thjesht dëshironi të tregoni, dhe në të njëjtën kohë e bën ekspozitën emocionale dhe shikuesin të përfshirë. Një udhëtim në studio është gjithmonë shumë interesant, të lejon të futesh në një hapësirë atipike të krijuar nga autori gjatë procesit të punës dhe pjesëmarrjes në të, për të gjetur veten, në një farë mase, jo vetëm brenda fotos, por brenda në momenti i formimit të tij. Nuk është për t'u habitur që NCCA ka filluar një cikël të tillë. Dhe në të njëjtën kohë - në çdo rast, ndihet sikur punëtoria tani në ekspozitë instalimi duket, nga njëra anë, e gjallë dhe e shëndoshë, dhe nga ana tjetër - e shpërndarë, e shpërndarë dhe e ngrirë në hapësirë para transformimit, si në piktura të surrealistëve dhe siç është zakon tani në kinemanë e trillimeve shkencore. Ndoshta kjo është për shkak se dhoma e vogël është më e madhe se punëtoria, por duket se efekti është i qëllimshëm, dhe ndoshta është i saktë. Punëtoria ngriu para se të shndërrohej në një seri ekspozitash, dhe ndoshta në një libër; na lejohet akoma ta ekzaminojmë nga brenda dhe të prekim, të biem.
