David Adjaye është një përfaqësues i një brezi të ri të "yjeve të harkut" - në fund të fundit, kjo kastë as që mendon të largohet nga skena, por vetëm shndërrohet në frymën e kohës - megjithatë, kjo "frymë e kohërave" është jo shumë të dukshme në ekspozitën në Muzeun e Garazheve. Përkundrazi, është çuditërisht konservatore: projektet e zgjedhura për ekspozitën paraqiten në formën e modeleve spektakolare, por mjaft tradicionale, ekziston një ndarje e dukshme në seksione (ndërtesa publike, ndërtesa banimi, studime, vizatime), tekste të hollësishme shpjeguese. Një koncesion për epokën e medias mund të konsiderohet një intervistë video me vetë arkitektin, partnerët dhe klientët e tij, si dhe disa prezantime, por ky koncesion është në frymën e një muzeu të frikshëm vendas, dhe jo kuratori ndërkombëtar Okwui Envesora, i cili fillimisht krijoi këtë ekspozitë për Shtëpinë e Artit të Mynihut të kryesuar nga ai.
Nga ana tjetër, mbase kjo është saktësisht se si arkitektura moderne duhet t'i tregohet publikut të gjerë: pa e frikësuar atë me inovacionin e dizajnit të ekspozitës (pasi ajo shpesh është tashmë e frikësuar ose të paktën e bezdisshme nga vetë objekti), por sikur joshëse me familjaritetin dhe madje edhe banalitetin e qasjes. Dhe shikuesi, duke shqyrtuar materialet e paraqitura qartë dhe madje në mënyrë të mërzitshme, vetë nuk do të vërejë se si ai do të ndryshojë zemërimin e tij për mëshirë dhe do të konsiderojë se jo të gjithë arkitektët e ditëve tona (ose njëqind vitet e fundit) vetëm prishin peisazhet urbane dhe natyrore, dhe se atyre mund tu jepet një shans.
Në çdo rast, ekzistojnë dy përbërës unikisht argëtues në ekspozitë. E para është një lloj modeli në një shkallë 1: 1, model - një model i së njëjtës fasadë i Qendrës Stephen Lawrence në Londër, i projektuar nga Chris Ofili, i aplikuar në fasadën e xhamit të Garage, dhe një fragment i një fasade po aq zbukuruese
Muzeu Kombëtar i Historisë dhe Kulturës Afrikano-Amerikane në Uashington DC. Një pikë tjetër tërheqëse janë materialet fillestare dhe përshtypjet që u bënë baza për një projekt të veçantë. Tendat prej pëlhure me shirita të shitësve lokalë në rrugë duket se kanë ndikuar në fasadat e dy bibliotekave të reja në East End të Londrës - Idea Store, ndërtesat e para publike të Adjaye. Ai gjithashtu u tërhoq nga lulet e egra shumëngjyrëshe në livadh ku më vonë u ndërtua Shkolla e Menaxhimit Skolkovo në Moskë. Aty mund të mësoni më shumë rreth burimit origjinal të "trëndafilave" në muret e një ndërtese banimi sociale në Harlem: dekori i shtëpive pranë qytetit të fillimit të shekullit 20 është i mrekullueshëm në shkëlqimin dhe larminë e tij. Gjithashtu bëhet e qartë se Ajaye është pothuajse gjithmonë e frymëzuar nga arti afrikan, edhe kur nuk ka as një arsye zyrtare për këtë - si me të njëjtin Skolkovo.
Sidoqoftë, funksioni kryesor i ekspozitës monografike kryhet nga ekspozita, duke ju lejuar të shikoni rishtas punën e Ajaye, ta përqafoni atë me një vështrim dhe të habiteni me heterogjenitetin dhe madje edhe pabarazinë e saj. Objekte të menduara, komplekse bashkëjetojnë me ndërtesa të së njëjtës teknikë ose gjest, të tilla si
biblioteka Francis Gregory në Uashington me fasada monotone të mëdha rombike. Por të gjithë kanë një gjë të përbashkët: vëmendjen e veçantë që një arkitekt i kushton pjesës së jashtme të ndërtesave të tij. Në projektet e hershme, shtëpitë dhe punëtoritë në Londër për përfaqësuesit e rinj të bohemëve në Londër - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor dhe shumë të tjerë, të cilat sollën famë në Adjaya, ky është një imitim i soliditetit, duke theksuar afërsinë e tyre me mjedisin - zhvillim i dendur urban. Në ndërtesat publike, kjo është një lojë me zbukurim, material, ngjyrë: vija të dyqanit të lartpërmendur Idea, "mozaik" i shkollës Skolkovo, "trëndafila" në Harlem, pikturë Ofili dhe metal i shpuar në qendër të Stephen Lawrence, zbukurues " murature "në Rivington Place, grilë e Muzeut Smithsonian të Historisë dhe Kulturës Afrikano-Amerikane në Mall të Uashingtonit. Pothuajse gjithçka që Ajaye ka bërë deri më tani ka qenë rreth sipërfaqes, ose kryesisht rreth saj.
Në të njëjtën kohë, hapësira është më e vështirë: atriumi nuk është shumë i suksesshëm - hapësira kryesore
Dyqani Idea në Rrugën Whitechapel, apartamente të pakëndshme dhe me diell të dobët në një ndërtesë banimi në Harlem … Kështu që është e vështirë të heqësh qafe ndjenjën se idetë dhe vlerat e Ajaye janë gjithashtu sipërfaqësore. Ai hulumton arkitekturën e kryeqyteteve afrikane - por nuk kërkon ndihmë nga ekspertët vendas ose librat kushtuar kësaj teme, por thjesht i kërkon shoferit të taksisë që t'i tregojë qytetit - dhe fotografon gjithçka interesante. Ai flet për shoqërinë si një kategori e punës së tij, ndërsa projektet e tij jo aq "popullore" - si rregull, janë mjaft të statusit, padyshim që i janë besuar atij si një person me rrënjë afrikane dhe kontribuojnë në karrierën e tij. Këtu nuk ka aktivizëm. Do të ishte pak shtrirje të supozohet se imazhi i këtij arkitekti - i cili di të tërheqë dhe të mbajë vëmendjen, duke përfshirë mënyra të tilla të papritura si bashkëpunimi si model me një markë mode - është gjithashtu një fasadë e mirëmenduar, shumë më i dendur dhe më elegant se ai i paraardhësve të tij - "yje arki" më të drejtpërdrejtë të brezit të vjetër. Suksesi i Adjaye - projekte të mëdha, kalorësi - tregon se, padyshim, prapa një "fasadeizmi" të tillë qëndron e ardhmja: të paktën në fushën e vetë-promovimit arkitektonik.
