Parku Zaryadye është ndoshta një nga projektet më të shquar të Moskës në vitet e fundit. Tani ndërtimi i saj është në aktivitet të plotë, dhe vëllimi i ndërtesës së Filarmonisë - e vetmja ndërtesë e madhe e parkut, e vendosur në pjesën e saj ekstreme lindore, pranë kalimit të Kitaygorodsky - tashmë është qartë e dukshme si nga pas gardhit ashtu edhe nga imazhet satelitore, ku mund të shihni një auditor gjigant tasi në formë patkoi.
Shkalla - 23 800 m2 sipërfaqe totale - ndërtesa iu premtua Valery Gergiev, i cili konsiderohet kurator i saj dhe tashmë e ka quajtur Filarmoninë "një sallë të shekullit XXI apo edhe XXII". Projekti i filarmonisë u prezantua nga Sergey Kuznetsov dhe Valery Gergiev në Forumin Ndërkombëtar të Kulturës në Shën Petersburg në 2016. Në përgjithësi, ajo tashmë është shfaqur më shumë se një herë në konferenca të ndryshme Gjithë-Ruse, kështu që parametrat e saj janë të njohur: është planifikuar të hapet Shoqëria Filarmonike në 2018; Inxhinieri japonez, i famshëm Yasuhisa Toyota është i angazhuar në akustikë; në portofolin e tij prej pesëdhjetë sallash muzikore, ai punoi për Filarmoninë Elbe të Herzog dhe de Meuron dhe për Parisianin Jean Nouvel, si dhe për Teatrin Mariinsky. Ndërtesa duket të jetë një lloj mrekullie teknike.
Nga ana tjetër, zhdukurisht pak është thënë për arkitekturën e Filarmonisë së re dhe kjo është pothuajse ndërtesa e parë publike me të vërtetë e freskët dhe moderne në vend gjatë njëzet, nëse jo më shumë, viteve të fundit.
Projekti i shoqërisë filarmonike u zhvillua nga Vladimir Plotkin dhe TPO "Rezerva" me pjesëmarrjen e drejtpërdrejtë të arkitektit kryesor të Moskës, Sergei Kuznetsov. Në të vërtetë, grupi i autorëve ka dy udhëheqës - Kuznetsov dhe Plotkin; dhe Sergey Kuznetsov në këtë rast vepron njëkohësisht si kreu i dy ekipeve të projektimit: Parkut Zaryadye dhe Filarmonisë. Projekti kërkoi tre vjet punë të përpiktë me shumë miratime pothuajse javore, sqarime, përmirësime dhe dhjetra opsione të nuancuara.
Ndërtesa e Filarmonisë është e integruar në Parkun Zaryadye, i cili tani po ndërtohet sipas projektit të konsorciumit Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones dhe Citymakers të shoqëruar nga Alexander Asadov (shih.
projekte konkursi 2013). Konsorciumi, si pjesë e pjesës opsionale të projektit të konkursit 2013, propozoi të përfshinte vëllimin e Filarmonisë në relievin e parkut, duke krijuar një kodër të gjelbër mbi të dhe duke e mbuluar me një "kore qelqi". Kjo bëri të mundur nënrenditjen e vëllimit të shoqërisë filarmonike në hapësirën publike të parkut. "Çdo ndërtesë e shkëputur, jo kontekstuale mund ta kthejë Zaryadye në një shesh përpara Filarmonisë", janë të bindur përfaqësuesit e konsorciumit. (Duhet të kujtojmë se Shoqëria Filarmonike ishte një ndërtesë e veçantë në projektin e konkursit të vendit të dytë "Rezervë").
Pra, Filarmonia i nënshtrohet konceptit të parkut në dy parametra kryesorë. Së pari, nga ana perëndimore, ndërtesa duket të jetë "varrosur", duke vazhduar lartësinë e "Pskovskaya Gorka". Kodra nuk është e vërtetë, pjesa më e madhe e kodrës së vjetër u gërmua pas vitit 1812, tani një parkim nëntokësor do të vendoset brenda kodrës "të ringjallur", e cila është e përshtatshme për Filarmoninë, pasi muri perëndimor i fshehur në relievin artificial do të bashkohet me parking - në këtë anë, në veçanti, ka një VIP- hyrje në sallën e koncertit, për ata që ngasin makinat me limuzina.
Mjafton një vështrim në profilin e parkut: kujtesa e kodrës është vetëm një justifikim, qëllimi i relievit artificial nuk është aspak rindërtimi i zonës historike, kodrat po bëhen pjesë e një plasticiteti mjaft energjik, e cila është më afër arkitekturës jolineare sesa ideve të kopshtit. Kështu që kulmi i Filarmonisë nuk është gërmuar aq shumë në kodër sa është i ndërtuar në skenografinë vëllimore të parkut, në varësi të valëve të tij.
Elementi i dytë i trashëguar nga ndërtesa e Filarmonisë nga koncepti i konsorciumit Diller Scofidio + Renfro është një tendë xhami e lakuar, e ashtuquajtura "kore qelqi", e ngritur mbi çatinë e gjelbër në mbështetëse metalike të degëzuar në skajet me 5 metra dhe në qendra me 10 metra. Nën leh, një klimë duhet të formohet pak më e moderuar se ajo e Moskës - për shkak të zgjidhjeve me efikasitet energjetik të ndërmarrjes Transsolar, të cilat, përveç paneleve diellorë, përfshijnë një projekt kompleks të ventilimit natyror: në verë, tendë xhami do të hapet, duke kapur freskinë, duke përfshirë për shkak të lakimit të saj, në dimër, "kore" duhet të grumbullohet ngrohtësisht; e gjithë kjo është pjesë e atraksioneve të motit të Parkut të ardhshëm Zaryadye. Lartësia e pikës së sipërme të kthesës së lëvores është rreth 27 m, ajo arrin në mollën e kryqit të Kishës së Shën Gjergjit në Kodrën Pskov. "Lëvorja" i bën jehonë kurbës së çatisë dhe e forcon atë, ajo bëhet një pjesë qelqi e relievit kodrinor dhe gjen mbështetje në elementë të tjerë të peizazhit, të cilat nuk do t'ju lejojnë të harroni parkun e bërë nga njeriu. "Korja e qelqit" është vetëm struktura më e madhe e këtij lloji, një lloj apogje, dhe jo vetëm në lartësi. Në disa mënyra, duket si fiston e një vale që rrotullohet në breg, ose anasjelltas, në një lartësi bregdetare diku në Skoci ose Normandi, ku kodra rritet, rritet - dhe papritmas ndalet, e larë nga deti. Lartësia e prerjes është rreth 18-19 metra, afërsisht në një nivel me ndërtesat fqinje të gjashtë katëshe, në mënyrë që "shkëmbi" i fasadës së Filarmonisë në të njëjtën kohë të formojë një pjesë të rrugës të fshehur prapa Kitaygorodskaya të restauruar mur
Pra, do të dukej, ne kemi një mal-ndërtesë, diçka nga fusha e kërkimeve skulpturore dhe gjeologjike të arkitekturës moderne. Por në prerjen, aty ku fillojnë fasadat aktuale të ndërtesës, përballë rrugës, rrugës dhe qytetit, bëhet ndryshe: e lehtë, transparente, e akullt. Dhe racionale, ekonomike në mjete shprehëse. Në bazën e vëllimit, është e lehtë të lexosh një prerje qelqi paralelopiped me lamela qelqi, pastaj çdo prerje, parvaz dhe parvaz motivohet me kujdes. Ndërtesa është e ndjeshme ndaj hollësive të faqes dhe mjedisit, por kërkon t'i sjellë ato në një deklaratë të saktë, lakonike, e cila e bën atë matematikore ose edhe algjebrike - ky është fryt i punës së një sundimtari dhe busull, një iluminizëm i pastër raport.
Reagimi ndaj qytetit ishte sheshi me hark i hyrjes kryesore në cepin verilindor. Boshti i saj shikon në mënyrë rigoroze harqet në murin Kitay-Gorod, përmes të cilit vizitorët do të hyjnë nga stacioni më i afërt i metrosë me të njëjtin emër. Makinat nga kalimi i Kitaygorodsky gjithashtu mund të hyjnë nëpër të njëjtat harqe - për ta ka një rreth kthyes përpara hyrjes, nga ku mund të hyni në parkimin nëntokësor të Zaryadye, ose, duke u kthyer dhe duke lënë pasagjerët, të vozisni përgjatë një pjese të muri i Kitaygorodsky dhe më pas kthehuni në rrugëkalim. Lëndina brenda rrethit të makinës është qendra gjeometrike e harkut të fasadës, e cila kështu hapet drejtpërdrejt për vizitorët. Më tej, harku ndahet saktësisht në gjysmë përgjatë boshtit: në gjysmën e majtë, vëllimi i xhamit të pjesës së sipërme del mbi hyrje me një tastierë, në të djathtë nuk ka një parvaz, por ka një ballkon përgjatë fasadës, përgjatë në të cilën, sipas planit të arkitektëve, vizitorët mund të hynin nga parku, nga kodra dhe nga çatia, pikërisht në katin e dytë të Sallës Filarmonike. "Nëse administrata e mbështet këtë ide," bien dakord arkitektët. Në një mënyrë apo në një tjetër, ndërtesa ka një hyrje alternative, nga ballkoni i jashtëm te ballkoni i brendshëm, teatror.
Plastikisht, doli e ngjashme me një gardërobë me një derë rrëshqitëse, ku gjysma u zhvendos në të majtë. Vija e bardhë e dyshemesë prej betoni të ballkonit vazhdon në të djathtë drejt kodrës, nën të është hyrja në parking, pranë tij ka një shkallë në kodër. Duke folur në mënyrë rigoroze, edhe nëse hyrja në katin e dytë nuk hapet, ballkoni mund të jetë një vend për shëtitje dhe një pamje tjetër e sheshit para Filarmonisë - nga lart. Ajo gjithashtu kujton historinë e vendit. Unë mendoj se për shumë njerëz, rampat mbetën një kujtim personal i hotelit Rossiya: ata duhej të ecnin poshtë dhe poshtë tyre, dhe nuk ishte aq e këndshme, sepse ishte ftohtë, por u mbajt mend. Ishte shumë e çuditshme për të parë, duke u përkulur mbi parapet, hapësirën e errët të ish-Zaryadye. Këto ishin ndoshta disa nga rampat e para të varura në Moskë - pjesë e imazheve të arkitekturës së viteve gjashtëdhjetë, të frymëzuara nga shigjeta e një autostrade fluturuese. Kështu që, zona e caktuar për Filarmoninë ishte okupuar më parë nga disa rampa lindore dhe ato u çmontuan pak para ndërtimit. Ballkoni i Filarmonisë, dhe madje edhe vetë harku i fasadës - duket se është një kujtim i atyre devijimeve, një haraç për loci gjeniale - por papritur ata nuk kujtojnë atë Zaryadye, për të cilin mbrojtësit e qytetit hidhërohen tradicionalisht, por të një tjetri, për të cilin askush akoma nuk vjen keq - për Zaryadye të viteve gjashtëdhjetë. Nga rruga, urat e pezulluara të këmbësorëve për në lumë nga Diller Scofidio + Renfro mbështesin të njëjtën temë: në ballkonin e Filarmonisë, ju gjithashtu mund të shihni vazhdimin hapësinor të këtyre urave.
Në ndarjen e harkut në gjysmë, llogaritjet e zonës kryesore nuk përfundojnë. Elementi i tij më spektakolar është një tufë prej tre mbështetësish metalikë, të drejtuar lart, duke mbështetur rrjetën "leh" mbi shesh, një lloj antiportik, i ngjashëm me një pjesë të një krahu mekanik - është instaluar saktësisht në vijën e një çerek harku i fasadës. Gjysma e majtë e harkut është e ndarë në gjysmë dhe një mbështetje është instaluar në këtë aks. Në shikim të parë, duket se mbështetja është zhvendosur arbitrarisht afër shëtitores, por jo.
Grupi i dyerve të hyrjes kryesore është zhvendosur gjithashtu më afër autostradës, por vetëm mezi, vetëm për të shmangur një vendndodhje rreptësisht qendrore. Harku është i ndarë në 12 sektorë, dhe meqenëse numri është çift, nuk ka sektor qendror dhe dyert lëvizin një hap majtas, duke shmangur pikën qendrore dhe duke mos argumentuar me simetrinë e çiftuar të pjesës së sipërme. Rezulton klasikisht, si një portik me një numër të çuditshëm të kolonave, por përshkruhet disa lëvizshmëri të të gjithë elementëve të përbërjes, të organizuara si një lojë etiketash, ku çdo pjesë mund të zhvendoset përgjatë udhëzuesve, por në mënyrë rigoroze brenda rrjetit. Duke ecur në rrugë për në Filarmoni ose në të kaluarën, një kalimtar nuk do ta kuptojë se diçka është simetrike këtu, përkundrazi, nga jashtë përbërja duket arbitrare; fasada po ndryshon vazhdimisht vetitë e saj në varësi të këndit të shikimit.
Nëse boshti i parë - harqet e fasadës - përcaktohet nga planifikimi urban dhe lidh ndërtesën me rrjedhën e spektatorëve, atëherë i dyti vjen nga brenda. Ky është boshti i simetrisë së auditorit kryesor; është e panevojshme të thuhet se boshti i jashtëm takohet me atë të brendshëm pikërisht në atë pikë në mes të harkut, i cili rezulton të jetë nyja spekulative e të gjitha konstruksioneve.
Më tej, ndërtimi zhvillohet si më poshtë. Rrjeti i kolonave të hollit kryesor është në varësi të harkut të fasadës - holli hapet si një tifoz përpara hyrjes, hapësira e tij duket prerazi e gjerë. Ajo që përmirësohet nga një bollëk drite, me bollëk që depërton nëpër muret e qelqit, për fat të mirë, hapësira është me tre drita.
Në jug, në pjesën kryesore të ndërtesës, kryqëzohen dy rrjeta ortogonale: njëra, me një hap prej 8.6 m, është paralele me boshtin e sallës kryesore dhe përcakton pjesën lindore të ndërtesës, e dyta, më e vogël, me një hap prej 7.2 m, është paralel me murin perëndimor (i njëjti ngjitur me parkimin), ndërtimi i ambienteve të zyrave të përqendruara në këtë pjesë bazohet në të. Ndërkohë, vija e fasadës lindore diktohet nga jashtë - është paralele me kalimin e Kitaygorodsky. Këndi midis tij dhe boshtit të sallës kryesore është 10 °, dhe kështu është prerë kati i parë përpara hyrjes së dytë juglindore, të dytë përballë argjinaturës. Kjo pushim në fasadë e çon në mënyrë të pandërprerë këmbësorin në amfiteatrin e vogël të jashtëm dhe sugjeron kthimin. Në të njëjtën kohë, ajo pasqyron nga pamja e jashtme vendndodhjen reale të auditorit. Mbi kokën e këmbësorit, një konsol trekëndësh ngrihet pa probleme, e ndërtuar në të njëjtin parim si konsolja në kompletuar së fundmi
ndërtimi i TPO "Rezervë" në rrugën Krasin.
Muri jugor është rreptësisht pingul me boshtin e sallës kryesore. Nga kjo anë, salla është më afër konturit të jashtëm, këtu një organ është instaluar nga brenda, dhe një ekran mediatik për transmetimet është jashtë. Ekrani është i rrethuar nga një kornizë volumetrike - forma e saj mund të jetë arbitrare, por motivohet gjithashtu nga brenda: në të majtë është një rrjet hapësirash për zyre, i cili, siç kujtojmë, rrotullohet në një kënd (26 °) në boshti kryesor; dalja e kësaj rrjete në fasadë shndërrohet në një pjerrësi të gjerë, elementi i vetëm prej guri i fasadës. Në të djathtë të ekranit, ajo përsëritet nga pjerrësia e vëllimit të xhamit: një devijim i cekët është i fshehur brenda, duke çuar nga kati i parë në të dytin, i lakuar përgjatë fasadës dhe pamjeve hapëse të lumit dhe CHPP-1, një monument i konstruktivizmit.
Jashtë, këndi i qelqit rezulton të jetë një konzollë "hunde" e theksuar dhe madje pak e përmbysur mbi hyrjen juglindore. Konturet e saj në projeksionin jugor i ngjajnë siluetit të pavijonit të Montrealit dhe rezonojnë me shoqatat e viteve gjashtëdhjetë të shkaktuara nga devijimi i fasadës veriore - ndërtesa duket se tërheq në vetvete gjërat që dëshiron të kujtojë, formon një seri të caktuar kulturore për vete.
Aludimet mbështeten nga hijezimi i rreptë i lamellave prej xhami të vendosura në nyjet e xhamit - kjo është teknika më e zakonshme e modernizmit klasik, si dhe transparenca, dhe një varg kolonash të rralla të dukshme përmes xhamit të fasadës dhe facetimi i fasadave me sipërfaqe të thjeshta, të motivuara në mënyrë rigoroze - shtoni në imazhin e arkitekturës së "shkrirë", dhe provokoni mendime se hoteli u shkatërrua, dhe "miceli" mbeti prej tij, dhe i riu, sidoqoftë shumë më delikat dhe i sjellshëm, relativ "mbirë" nga toka në pjesën lindore të parkut. Jo pa arsye Vladimir Plotkin është autori i dizajnit të ekspozitës së ekspozitës së madhe "Shkrirja", e cila tani është e hapur në Manezh.
Por ndërtesa nuk është aspak retrospektive; përkundrazi, ajo është akorduar në një dialog midis modernizmit dhe ideve të modernizmit klasik. Aktualja manifestohet në të në mënyra të ndryshme: në hollësinë kontekstuale të planit, në larminë e fasadave të dizajnuara për një pamje nga qyteti. Dhe në shtypjen dekorative të ekranit të mëndafshit të rombeve të bardhë të tejdukshëm në gotën e vëllimit kryesor, e cila ndihmon në "de-materializimin" pjesërisht të vëllimit, shpërndarjen e tij në hapësirë dhe, nga ana tjetër, për të mbledhur, theksuar integritetin të formës, duke maskuar dyshemetë. Ky zbukurim, si modeli i pllakave të dyshemesë, është trashëguar nga trotuari i parkut dhe forma e stolave të tij dhe ka për qëllim të theksojë lidhjen midis Salla Filarmonike dhe Zaryadye si një e tërë.
Jo më pak moderne është bollëku i hapësirave publike të llojeve të ndryshme, që rrethojnë Filarmoninë në një unazë të dendur. Në konceptin DS + R, amfiteatri ishte vendosur në veri, në vendin e një sheshi të harkuar. Ai u zëvendësua nga vetë sheshi me një "burim të thatë" (një burim pa një tas - red.), Një ballkon në katin e dytë dhe një shkallë që të çonte atje. Tani ai është një kompleks ceremonial, solemn i hyrjes, në kontrast me amfiteatrin, i cili është i favorshëm për relaksim.
Një trotuar i gjerë fillon nga sheshi - një shëtitore për këmbësorët përgjatë fasadës kryesore lindore të Filarmonisë. Muri prej xhami i katit të parë këtu, si dhe në anët e tjera, është plotësisht transparent, pa ndonjë specifikim. Arkitektët në mënyrë specifike kërkuan gotë me transparencë të lartë dhe dyshemeja e hollit brenda dhe trotuarit jashtë janë në të njëjtin nivel dhe madje zbresin përgjatë shpatit të relievit në të njëjtin kënd (këtu ka rreth një metër rënie në lumi). "Ne donim ta bënim kufirin midis hapësirës së brendshme dhe të jashtme, sa më shumë që të ishte e mundur, pothuajse të padukshëm", thotë Vladimir Plotkin. - Bëni të dukshme qartë plastikën e hollit nga jashtë dhe kthejeni atë, në këtë mënyrë, në një "fasadë të dytë" të ndërtesës, e ndarë nga hapësira e qytetit me një mur të hollë transparent. Kështu që pothuajse nuk ka asnjë pengesë midis së jashtme dhe së brendshmes, dhe njerëzit këtu dhe atje janë praktikisht në të njëjtën hapësirë ".
Në të vërtetë, relievi skulpturor i ambienteve të brendshme, në krahasim me ashpërsinë e sipërfaqeve prej xhami të fasadave të jashtme, është shumë aktiv - rreth tij pak më vonë, por vetë ideja e një "fasade të dyfishtë" të shprehur nga arkitekti është interesanteNga një distancë, brendësia duhet të jetë gjithashtu e dukshme, e tejdukshme dhe intriguese, pavarësisht nga shtypja dekorative në ekranin e mëndafshit. Ndoshta do të duket si një bllok akulli - disa flluska dhe rrjedha janë gjithmonë të dukshme në to. Në këtë rast, plastika skulpturore rezulton të jetë pjesë e një vitrine, ky koncept kyç i kohëve moderne. Dhe roli i përjetshëm i çdo holle teatrale si një shtresë hapësire e ndërmjetme midis qytetit dhe vetë sallës, thelbi i ndërtesës, bëhet veçanërisht ekspresive. Duhet thënë se arkitektët kanë qenë "të sëmurë" me idenë për të kuptuar sallën si një lloj bërthame në një kuti me mure qelqi që kur lustrimi u bë me cilësi të mjaftueshme, por në Moskë kjo ide nuk është mishëruar kurrë. Ideja është e mirë, pasuron si qytetin ashtu edhe Filarmoninë në të njëjtën kohë, për më tepër, instinkti i vështrimit nëpër dritare dhe shikimi i vitrinave të dyqaneve është një nga ato themelore, pasuron shumë emocionet e një qytetari. Me një fjalë, tani, duke ecur përgjatë fasadës, do të jemi pothuajse brenda.
Shëtitorja çon në Kishën e Konceptimit të Anës të ndërtuar në mes të shekullit të 16-të dhe në një shesh tjetër - vetë Këndi i Kitai-Gorod. Inshtë në këtë pjesë jugore, ku kërkohej të rregullohej me delikatesë kalimi në vendin e kishës së Anës, që shfaqet amfiteatri i parë, i vogël, sikur të ishte zhvendosur nga veriu në jug. Isshtë krijuar për 150 persona dhe përballet me ekranin mediatik të fasadës jugore të Filarmonisë. Në të majtë, ky mini-amfiteatër është kopjuar nga një devijim zbritjeje dhe ngjitjeje deri në lulëzimin e një shtegu në këmbë i varur mbi argjinaturë. Por sheshi përpara amfiteatrit, duke u kthyer normalisht në sheshin Ugla, do të strehojë deri në 1000 njerëz që mund të dëgjojnë koncerte ndërsa qëndrojnë në këmbë.
Amfiteatri kryesor është planifikuar në shpatin perëndimor të çatisë së gjelbër, ku arkitektët e konsorciumit DS + R propozuan ta zhvendosin atë, pasi konsorciumi është përgjegjës për zgjidhjen e çatisë, pasi ajo është pjesë e parkut. Amfiteatri është një sallë shtesë koncerti në ajër të hapur, skena e së cilës ndodhet në shpatin e Kodrës Pskov. Edhe pse pamja nga këtu në perëndimin e diellit dhe kullat e Kremlinit do të jetë mahnitëse pa ndonjë koncert. Qepjet e pabarabarta të stolave të kujtojnë teatrot e lashta Greke - veçanërisht ato që u prekën nga tërmetet që zhvendosën disa prej gurëve nga vendet e tyre. Ngjashmëria e një rrënimi teatri, me siguri, jo vetëm që duhet të rrisë përshtypjen e një çatie me bar, por edhe të përcaktojë imazhin e një teatri të caktuar "të madh". Vetëm e kundërta është e vërtetë: një "rrënojë" në çati, një sallë ultra-moderne nëntokësore.
Salla është thelluar me të vërtetë në tokë mjaft e fortë: dyshemeja e skenës është 4 metra nën shenjën zero, nën të ka edhe 4.8 metra të tjera të nënshartesave teknike. Salla është, sigurisht, shumë komplekse, jo më kot reklamohet si një mrekulli e teknologjisë. I gjithë parteri, së bashku me skenën, mund të shndërrohet mekanikisht në një dysheme të sheshtë - në këtë rast, do të jetë e mundur të shikohet shfaqja nga ballkonet e shtrira përgjatë dy anëve të gjata të kutisë. Përndryshe, gropa e orkestrës mund të ulet nën planin e skenës. Vetë skena mund të jetë e sheshtë ose e rreshtuar si një amfiteatër, një lloj sintroni për muzikantët. Pas skenës, ekziston edhe një amfiteatër për publikun, megjithatë, për sallat moderne të filarmonisë një rregullim i tillë rrethor i ulëseve të spektatorëve është më tepër një rregull. Lartësia e hapësirës së sallës kryesore është rreth 20 metra, plus një tjetër 5-6 metra është e zënë nga hullitë e strukturave nën tavan. Salla ishte projektuar me akustikë natyrore në mendje. Ekziston edhe një sallë provash, e cila mund të shërbejë edhe për shfaqje - me 400 vende; ndodhet në cepin verior të ndërtesës. Plus një amfiteatër në çati: në total, Filarmonia do të jetë në gjendje të strehojë më shumë se 2,000 spektatorë.
Brendësia, në kontrast me lakonikën dhe karencën "kristal" dhe unë do t'ia lejoj vetes këtë përkufizim, fasadat e viteve gjashtëdhjetë janë të rrjedhshme dhe fleksibël, e cila ndjek tendencat e fundit në hartimin e ndërtesave spektakolare të teatrit. Duke hyrë në holl me tre drita, shikuesi e gjen veten sikur brenda një rryme vijash dhe drite, e cila mund të kuptohet si metaforë për rrjedhën e muzikës (madje është e frikshme të kujtojmë muzikë të ngrirë këtu, sepse është banale, por efekti është goxha afër). Shiritat e bardhë që rrjedhin prej ballkoneve dhe shkallëve Corian, të ndriçuara me bollëk përmes dritareve me xham të vazhdueshëm të fasadave, dhe të theksuara nga linjat e dritës, formojnë një kornizë të gjerë së bashku me kolona të rralla të bardha. Jo vetëm drita e ditës pranohet brenda, por edhe elementët e fasadës: pllaka xhami dhe shtypje dekorative me ekran mëndafshi, duke theksuar natyrën kalimtare të hapësirës së hollit: nga njëra anë, ne jemi tashmë brenda, nga ana tjetër, vetëm një gotë e hollë membrana ndahet nga rruga. Gjashtëkëndëshat e zgjatur të pllakave të dyshemesë, që kthehen në modelin e shtrimit të parkut, janë gjithashtu të dizajnuara për të treguar integritetin e hapësirës, për ta lidhur atë me parkun.
Tema e rrjedhës së hapësirës së brendshme, e ngjashme me rrjedhat e ajrit, rritet nga specifika e organizimit të rrjedhave dhe shkallëve. Në hyrje na presin dy shkallë simetrike, të shtypura në skajet e sallës kryesore dhe që çojnë në nivelin e dytë. Vëllimet e tyre të bardha të korianit me parapetët e pjerrët duken si rryma qumështi që derdhen në një spirale, siç ndodh në reklama: shkalla "derdhet" poshtë, rrumbullakoset dhe poshtë saj rritet nga vetja një stol. Sigurisht, ato perceptohen si skulptura - trashëgimtari i shkallëve Corbusse të shtrira në hapësirë.
Atriumi i dytë, më i vogël formohet në këndin juglindor. Këtu, dy sisteme rampash janë shtrembëruar përgjatë mureve: njëra është shtypur kundër murit jugor dhe sallës, tjetra është shtrirë përgjatë fasadës lindore. Për më tepër, ky grup i dytë motivohet nga relievi: siç kujtojmë, këtu ai bie pak drejt lumit, nga veriu në jug. Sipërfaqja e trotuarit zbritës vazhdon nga e njëjta zbritje, shëtitorja e brendshme ndahet nga trotuari vetëm nga një mur transparent, kështu që njerëzit që ecin këtu dhe atje do të lëvizin në të njëjtin plan. Por brenda, pjerrësia e dyshemesë është e integruar në sistemin e zbritjes dhe ngjitjes, e cila lidh veshjet në katin -1 dhe katin e dytë - rezulton se është "e lidhur" me relievin dhe në të njëjtën kohë luan një rol të pavarur brenda. Kjo është një mënyrë tjetër për të lidhur gradualisht hapësirën e jashtme dhe të brendshme me njëra-tjetrën, për të plotësuar transparencën e murit me logjikën e organizimit të rrjedhave.
Përveç kësaj, shumë devijime të destinuara për të ecur para koncertit të kujtojnë Muzeun Romak MAXXI të Zaha Hadid - gjithçka atje është ndërtuar zakonisht në lëvizjen përgjatë rampave; edhe vrimat horizontale të ventilimit që mbështesin tavanet janë të ngjashme.
Por kjo nuk është absolutisht Zaha Hadid, dhe madje as një arkitekturë plotësisht jolineare. Nuk ka asnjë tepricë në formësimin, në ndjekje të formës. Kthesa lejohet të bëhet "qershi mbi tortë", dhe pastaj vetëm herë pas here, jo më; e gjithë plastika është e përshtatur dhe, e cila është karakteristike, nuk është shumë skulpturore, por përkundrazi e de-materializuar nga drita, ngjyra e bardhë e elementeve kryesore, shumë vija dhe tonaliteti akromatik në përgjithësi (nga ngjyra - vetëm ngjyra natyrale e drurit kafe). Avioni dhe linja mbizotërojnë mbi vëllimin, masën dhe plastikën, dhe kur ndriçohen nga drita e ditës nga muret e qelqit, ato kthehen në një projeksion, në një grafik, më shumë sesa në një skulpturë. Me një fjalë, rregullat e arkitekturës së shfaqjes, për shoqërinë moderne filarmonike, duhet menduar, janë pothuajse të pashmangshme - përndryshe ata nuk do të kuptojnë, këtu ato konsiderohen përmes prizmit të bindjeve të një arkitekti racionalist. Pastruar, pastruar, dematerializuar sa më shumë që të jetë e mundur; u besohen rregullave të modernizmit klasik: dhe devijimet, me gjithë sinqeritet, kujtojnë më shumë Le Corbusier në Tsentrosoyuz sesa Zakha.
Dualiteti i formës dhe aeroplanit, plastikës dhe linjave reflektohet në ambientet e brendshme të sallave të koncertit: salla kryesore bëhet kuintesenca e "rrjedhshmërisë" së lobeve - e cila është logjike, është qendra e tyre hapësinore dhe semantike, vorbullimi i shiritat e bardhë në sallë rriten.
Dhomat e provave tradicionalisht janë më të thjeshta: në vend të kthesave, ka buzë asimetrike "diamanti" me një funksion akustik.
Dhe kjo është ajo që rezulton. Në vitet shtatëdhjetë dhe tetëdhjetë, kishte dy imazhe të ndërtesës teatrale: një teatër me kaçurrela me një formë barok dhe masë brutale, e cila ndoshta shkon prapa në Muzeun Wright Guggenheim dhe Shtëpinë e Operas të Sidneit. Dhe tempulli i teatrit, me një rrjet kolonash, si rregull, jashtëzakonisht i zgjatur, në gjendjen e një baze gërshetimi, është i bardhë, i lehtë, pothuajse jomaterial. Të dy tipologjitë janë akoma të gjalla sot, duke konkurruar dhe bashkëvepruar me shkallë të ndryshme suksesi. Për shembull, Filarmonia Nouvel në Paris është përfaqësuesi i të parës, dhe Filarmonia Portzamparc në Luksemburg është e dyta. Nga rruga, kjo e fundit me ndërtesën e Moskës ka shumë gjëra të përbashkëta: këndi kryesor me hundën e vizorit, dhe ngjyra e bardhë, dhe shkallët që përdoren brenda. Quiteshtë mjaft e qartë se Filarmonia e Moskës është e prirur, bazuar në preferencat e autorëve, te lloji i dytë, relativisht i folur, tempulli, por i kushton nderim të parit, veçanërisht brenda dhe ndoshta sepse kjo ndërtesë e përkohshme duhej të dilte jashtë vëllimi brutal i kodrës … Ky është një rast takimi i dy mënyrave, kombinimi i tyre racional, duhet menduar, për përfitimin e përgjithshëm.
