- Në tetor, ju morët çmimin ndërkombëtar Cape Circe në kategorinë Arkitekturë dhe Art. Por në fund të fundit, një ekspozitë personale në Muzeun Pushkin. A. S. Pushkin, i cili hapet më 17 dhjetor, nuk ka asnjë lidhje me këtë?
- Marrja e çmimit ishte një surprizë e plotë për mua - unë mësova për këtë nga organizatorët një javë para prezantimit. Dhe ekspozita në Muzeun Pushkin kërkoi gjashtë muaj përgatitje. Pra, është thjesht një rastësi, megjithëse e gëzueshme.
Në përgjithësi, para se të merrni këtë çmim, a keni dëgjuar diçka për të?
- Tani më kujtohet ajo që dëgjova, por në lidhje me politikanët - sapo u prit, për shembull, nga Vladimir Vladimirovich dhe Kryeministri Italian. Por nuk kisha ide se ata gjithashtu kanë nominime artistike dhe kulturore.
interestingshtë interesante që në njoftimet për shtyp ruse nominimi juaj renditet si "Arkitektura dhe Arti", dhe në versionin Italian është "Arkitektura Moderne dhe Historia e Lashtë"
- Epo, personalisht më pëlqejnë të dy versionet dhe të dyja janë të përshtatshme.
Pse mendoni se e morët këtë çmim tani? Cili ishte shkasi?
- hardshtë e vështirë të thuash - Unë nuk kam kryer ndonjë veprim të veçantë dhe nuk jam emëruar. Por për mua është, sigurisht, një nder. Siç e kuptoj, ata që mbajnë unitetin e hapësirës kulturore evropiane bëhen laureatët e çmimit. Nuk mund t’i atribuoj vetes fjalë kaq të larta, por gjatë gjithë jetës time kam studiuar antikitetin, mendërisht i mbështetem asaj në gjithçka. Dhe vendi ynë jo vetëm që i përket Evropës, por gjeografikisht përbën një pjesë mjaft të madhe të saj - dhe kulturore, pa dyshim, gjithashtu. Kështu që rezulton se aktiviteti im "ruajtja e unitetit" është mjaft i favorshëm.
Pra, në fund të fundit, formulimi italian është më i saktë dhe më i afërt?
- Po, ndoshta.
A njihni arkitektë të tjerë që morën "Cape Circe"?
- Nuk mbaj mend arkitektë, por më bëri përshtypje që Wim Wenders [një regjisor i famshëm i filmit nga Gjermania - afërsisht. ed.] Një rezultat jashtëzakonisht pozitiv ishte njohja me ish-Ministrin tonë të Kulturës Alexander Avdeev, i cili tani është ambasadori i plotfuqishëm i Rusisë në Vatikan. Ai ishte gjithmonë shumë dashamirës ndaj meje, dhe personalisht ai doli të ishte një person me të vërtetë shumë i këndshëm, inteligjent.
Le të kthehemi në ekspozitën tuaj. Si ndryshon thelbësisht nga ato të mëparshmet?
“Nuk kishte aq shumë prej tyre. Kam marrë pjesë në ekspozitën në Galerinë Tretyakov "Vetëm Italia" në 2013 dhe në ekspozitën me të njëjtin emër në Romë në Muzeun Kombëtar të Grafikës në 2016. Dhe nga ekspozitat personale, me sa duket, ekzistonte vetëm një, por shumë e fortë - në Muzeun e Arkitekturës, madje edhe nën të ndjerin David Sargsyan në 2008. 60 vizatime, rreth 200 fotografi - pushtuam të gjithë Anfiladën. Në atë kohë, unë sapo kisha bërë një numër udhëtimesh në Afrikën e Veriut dhe Lindjen e Mesme - në ato vende që tani do të jenë të paarritshme për shumë vite për shkak të situatës politike. Në Pushkin, unë do të tregoj, për shembull, një vizatim të një tempulli grek në territorin e Libisë - vështirë se është e mundur ta shohësh drejtpërdrejt tani. Nga rruga, ekspozita ime e madhe do të jetë përsëri në Romë, në fund të vitit 2017.
Pse është ekspozita në Pushkin - "Koha Romake"? Nostalgji për të kaluarën, apo një aluzion se "koha romake" nuk ka kaluar ende dhe vazhdon edhe sot e kësaj dite?
- Meqenëse shpesh pikturoj antikitet, ekspozita përmban kryesisht vizatime nga vite të ndryshme kushtuar arkitekturës së Perandorisë Romake. Vërtetë, Greqia gjithashtu, dhe disa krahina të largëta, por e gjithë kjo, le të themi, janë ndërtesa dhe fragmente të antikitetit klasik që na kanë ardhur deri tek ne. Gjeografia është e ndryshme, por sipas koncepteve tona, epoka është një - prandaj "koha". Megjithëse ka vizatime të zgjedhura për ekspozitën, sepse personazhi kryesor në to është Roma e sotme. Dhe mbi to, siç mund ta merrni me mend, jo vetëm antikitetin - ato më holistikisht tregojnë kontekstin modern të këtij qyteti unik dhe shumë të dashur nga unë. Pra, fjala "Roman" shfaqet në dy forma.
Për cilën periudhë u shkruan veprat?
- Më e hershmja është pothuajse 1991, dhe e fundit u përfundua një javë më parë. Rezulton një prerje për një çerek shekulli - nëse dëshironi, ju mund të gjurmoni se si stili dhe idetë e mia si artist kanë ndryshuar me kalimin e kohës, nëse dikush është kurioz për të. Ose thjesht mund të shikoni në një katalog të mrekullueshëm të lëshuar posaçërisht. Edhe përveç ekspozitës, doli të ishte një botim shumë interesant: përmban tre tekste hyrëse serioze dhe një artikull shkencor.
Kush ishte autori?
- Tekstet hyrëse janë shkruar nga tre njerëz të ndryshëm. E para është Natalya Vedeneeva, shefe e departamentit të grafikëve të Muzeut Pushkin dhe kurator i ekspozitës time. Duke përfituar nga njohja dhe sjellja ime miqësore, unë kërkova që teksti i dytë t'i shkruaj Arkady Ippolitov, një kritik dhe kurator i shquar i artit nga Hermitat. Dhe rreth një vit më parë, përmes facebook, takova një arkeologe nga Greqia, Katerina Liaku. Pastaj u takuam personalisht, dhe ajo gjithashtu shkroi tekstin hyrës. Dhe - ai artikull shumë shkencor: rreth asaj se si arkitektura ishte portretizuar në antikitet - siç shihet nga bashkëkohësit. Është shumë interesante!
Kur jeni i zënë - kur keni kohë për të vizatuar? Sa shpesh e ben ti?
- Të paktën një herë në muaj. Kjo zakonisht ndodh gjatë udhëtimeve në leksione ose hulumtimeve shkencore. Unë gjithashtu mund të shkoj me qëllim. Falënderoj Zotin, nga mosha ime kam fituar një farë lirie veprimi dhe kam mundësi të hyj periodikisht në një aeroplan, të fluturoj për në Romë dhe të vizatoj atje për tre ditë.
Kur keni bërë vizatimin tuaj të parë - e mbani mend?
- Mendoj rreth një vit e gjysmë - si të gjithë fëmijët. Gjithmonë ka pasur nevojë për të pikturuar. Mbi të gjitha, vizatimi është një lloj sintetik kaq i rëndësishëm i veprimtarisë njerëzore, i cili njëkohësisht ngarkon shikimin, dorën dhe kokën dhe ju lejon të zotëroni realitetin përreth në një mënyrë veçanërisht intensive. Unë vazhdimisht po vizatoj dhe kam një ide të dobët se si do të jetoja nëse nuk do të kisha një mundësi të tillë. Edhe gjatë ekspozitës do të vizatoj - sigurisht jo të tre muaj, por gjithashtu do të bëhem një "ekspozitë". Do të ketë një shfaqje në traditat më të mira të artit bashkëkohor - një artist që pikturon oborrin grek në Sallën Greke.
Çfarë strukture arkitektonike keni vizatuar së pari?
- Me sa duket, ka ndodhur gjatë procesit arsimor. Kur isha në Ryazan, ku kam lindur, hyra në një shkollë arti për fëmijë dhe në verën e parë na morën për të pikturuar nga natyra në akuarele nga Ryazan Kremlin i shekullit të 17-të. Ekziston edhe një katedrale madhështore.
Nga rruga, pse keni hyrë në arkitekturë në Akademinë e Arteve? Ryazan është më afër Institutit Arkitektonik të Moskës dhe Moskës sesa me Shën Petërburgun …
- Shkolla arkitekturore ruse ka dy degë kryesore: njëra "e rritur" në Akademinë e Arteve, e dyta vjen nga Bauhaus dhe VKHUTEMAS - ky është vetëm Instituti Arkitektonik i Moskës. Dhe opsioni i dytë, siç e ka konfirmuar praktika, nuk është afër meje. Përkundër faktit që MARCHI është një universitet i mrekullueshëm dhe unë e trajtoj atë me shumë respekt. Por zgjedhja në favor të studimit në Akademinë e Arteve ishte e qartë. Në vitin e parë, megjithatë, nuk hyra: Isha 17 vjeç, isha përgatitur dobët dhe mora një "dy" për një nga provimet në vizatim. Prindërit thanë: mos humbni një vit, shkoni në LISI - ish Instituti i Inxhinierisë së Ndërtimit të Leningradit, i cili tani quhet GASU (Universiteti i Arkitekturës dhe Inxhinierisë së Ndërtimit). Ajo, nga ana tjetër, u formua nga Instituti i Inxhinierëve të Ndërtimit, i cili ekzistonte në Shën Petersburg në fillim të shekullit të kaluar. Muajin e parë madje ndoqa mësime atje - por nuk funksionoi. Vendosa që do të ishte më mirë ta kaloja këtë vit në përgatitje dhe përsëri të shkoja në Akademi. Dhe kështu ndodhi. Dhe kështu unë kam qenë atje që nga viti 1983 - që atëherë nuk jam larguar në të vërtetë. Në fillim ai studioi për një kohë të gjatë, 11 vjet (përfshirë ushtrinë dhe lejen akademike), pastaj filloi të jepte mësim.
Si arritët për herë të parë në Romë? Me siguri keni kujtime të gjalla nga kjo vizitë
- Dhe si! Kjo ishte pas diplomimit nga Akademia, unë jam 29, dhe me përpjekjet e rektorit aktual Semyon Mikhailovsky (dhe pastaj një mësues i ri) unë u dërgova në Shkollën Verore të Arkitekturës Prince Charles. Pjesa e parë zhvillohet në Itali, dhe e dyta - në Biarritz në Francë. Dhe vetëm imagjinoni: 1995, një person - po aq pranues dhe lakmitar i përshtypjeve sa unë - vihet në një aeroplan në Rusi (dhe atëherë jeta ishte akoma shumë e ndryshme nga ajo Evropiane) - dhe u ul drejt në Romë. Përshtypja është fantastike!
Unë do t'ju tregoj një histori nga ai udhëtim që i tregova Ippolitov dhe ai e paraqiti në katalogun e ekspozitës time. Historiani i mrekullueshëm anglez i arkitekturës, Mark Wilson Jones, na çoi rreth Romës dhe na tregoi të gjitha këto pallate baroke. Dhe papritur - ne kalojmë nëpër rrugicat e ngushta në shesh dhe shoh një ndërtesë me të cilën, menjëherë e kuptoj, diçka nuk shkon. Para meje qëndron një kolonadë e madhe korintiane, pjesërisht e dalë nga muri. Dhe duket se është e ngjashme me atë që kam parë tashmë, por ka erë të një lashtësie të tillë që shoh gjurmë të proceseve gjeologjike që shfaqen në gur. Diçka plotësisht e pashprehshme!
Ishte ndërtesa e parë antike që pashë të gjallë - siç e di tani, fasada anësore e tempullit të Andrianit hyjnor, e ndërtuar në shekullin e 2-të, e ndërtuar në murin e zakoneve papale. Këtë vit më në fund e vizatova atë, dhe ky vizatim do të zërë vend në ekspozitë.
A pasqyrohet dashuria juaj për Romën, për antikitetin romak në arkitekturën tuaj?
- Ata thonë po. Dhe as nuk jam i ndikuar nga lashtësia - unë thjesht e përdor këtë gjuhë dhe mjetet shprehëse për të zgjidhur probleme krejtësisht të ndryshme, moderne. Shumë shpesh, njëra mbi tjetrën përshtatet mirë. Unë kurrë nuk jam përpjekur të krijoj një lloj strukture "antike" - kjo është një rrugë pa krye. Por të mendosh në mënyrë kompozicionale siç bënin mjeshtrat në antikitet - me materialet dhe detyrat e tyre - kjo më duket interesante dhe kështu përpiqem ta bëj.
Në atë rast, a keni tërhequr të paktën një herë arkitekturën tuaj - tashmë të ndërtuar nga natyra -? "Qyteti i argjinaturave", "Sistemi diellor"?
- Nuk ka komplekse, por për mikun tim shumë të mirë kam ndërtuar një shtëpi në Feodosia. Dhe një ditë, duke qenë në një vizitë, ai u ul dhe e vizatoi. Të them të drejtën, ishte një përvojë e çuditshme. Rezultati është normal, por vetë ndjenja mund të krahasohet me mënyrën se si një artist pikturon një autoportret.
Si e përcaktoni - çfarë është e denjë për një laps dhe çfarë mjafton për një lente kamera?
- Meqenëse edhe unë qëlloj (disa mendojnë se nuk është mesatare), nuk kam asnjë përpjekje për të ndërtuar një hierarki. Një lente kamera dhe një laps zgjidhin detyra krejtësisht të ndryshme. Vizatimi është shumë punë kërkimore kur transferoni një imazh mbi kokën tuaj në letër. Dhe është e pamundur të vlerësosh paraprakisht se çfarë është e denjë të vizatohet. Përkundrazi, ata janë të detyruar të fillojnë të vizatojnë një lloj motivi, ose një pamje të përgjithshme, ose një kënd. Për më tepër, nëse në fotografitë arkitektonike njerëzit shpesh ndërhyjnë, dhe unë dua të kap momentin kur ata nuk janë në kornizë (dhe unë madje e kapi atë), atëherë, përkundrazi, unë përfshij në mënyrë aktive njerëzit në vizatime. Plotësisht modern dhe i angazhuar në çështje mjaft moderne - duke tundur shkopinj "selfie", për shembull. Për mua, kjo është një mënyrë për të treguar shpejtësi të ndryshme të lëvizjes së "shiritit të kohës". Ndërtesa antike ndryshon ngadalë. Shtëpitë përreth tyre po rriten dhe bien me një ritëm më të shpejtë. Epo, njerëzit kundër këtij sfondi jetojnë me shpejtësi deri në marrëzi. Dhe kjo ka të bëjë edhe me "Kohën Romake".
