"Konservimi u shpik në të njëjtën kohë me modernizmin."
Rem Koolhaas
Të Mërkurën, 10 Qershor, u bë prezantimi i ndërtesës së re të Muzeut të Artit Bashkëkohor Garage, e cila është e hapur për vizitorët nga sot.
Nga jashtë, ndërtesa me të vërtetë duket krejtësisht e re - është një paralelopiped asketik, i veshur me panele polikarbonat huall mjalti, me një fole të vetme dritare, duke kaluar nga ana e gjatë e fasadës në atë të shkurtër. Materiali i tejdukshëm pasqyron në mënyrë unobrustive qiellin dhe peizazhin përreth parkut, por nuk imiton. Një kuti për princin e vogël nga libri i Exupery, e cila ju lejon të vendosni çdo ekspozitë brenda. Çfarë mund të jetë më mirë për një muze të artit bashkëkohor? Paneli i polikarbonatit i ngritur mbi hyrjen kryesore i jep siluetit pak më shumë larmi dhe rrit imazhin e një guaske teknologjike që siguron një mikroklimë ideale brenda në të gjitha aspektet.
Nga poshtë panelit del një punë e madhe, më shumë se nëntë metra e lartë
Erika Bulatova "Të gjitha në garazhin tonë!" (sipas kuratorit Snezhana Krasteva, kjo është kanavacë më e madhe e pikturuar në Rusi që nga "Paraqitja e Krishtit para njerëzve") - një poster i gëzuar, pohues i jetës në frymën e "ROSTA Windows", duke zbuluar për një vëzhgues të jashtëm sekreti i përmbajtjes së kutisë së dashur. Ndoshta kjo është përshtypja që Garazhi i ri duhet t'i bëjë një vëzhguesi të jashtëm i cili nuk është i njohur me historinë e projektit.
Por ju nuk mund të na mashtroni. Ne, sigurisht, e dimë që Qendra e Garazheve për Kulturë Bashkëkohore, e cila filloi udhëtimin e saj shtatë vjet më parë nën çatinë e monumentit arkitektonik - garazhi Bakhmetyevsky i Konstantin Melnikov, tani fsheh një shembull të modernizmit Sovjetik të përshtatur për funksione të reja.
Më 1 maj të këtij viti, qendra e kulturës moderne u shndërrua në një muze të artit modern, dhe skeleti i restauruar me kujdes i ish kafenesë Vremena Goda do të bëhet padyshim një nga ekspozitat më të rëndësishme të muzeut të ri. Sigurisht, muret e vjetra, mozaiku i vjeshtës dhe betoni i parapërgatitur janë të vlefshëm jo vetëm për të drejtat e tyre, por edhe në dialog me guaskën e re dhe ndërhyrjet funksionale të projektuesve të OMA-s në strukturën ekzistuese të ndërtesës.
Përshtatja e hapësirës së hotelierisë sovjetike në një muze të artit modern, sipas Koolhaas, nuk ishte një punë e madhe. "Ndërtesa fillimisht përfshinte një larmi hapësirash që ne arritëm t'i adaptonim për të ekspozuar artin bashkëkohor pa bërë ndryshime të mëdha në to," thotë ai. Në të vërtetë, të gjithë muret, tavanet, kolonat ekzistuese dhe madje pothuajse të gjitha shkallët u ruajtën. Në përgjithësi, mund të themi se rezultati çuditërisht është pak më ndryshe nga projekti i paraqitur në publik më shumë se tre vjet më parë (për Archi.ru, Alexandra Gordeeva shkroi për këtë prezantim në artikullin "Rindërtimi nga Koolhaas"). Nga vendimet kryesore të dizajnit, vetëm kat i ndërmjetëm i lëvizshëm në hollin qendror u anulua. Por kjo u bë jo për shkak të një mungese fondesh, por sepse mbushja funksionale e Garage u rishikua disi pas emërimit të një shefi të ri të Kuratorit, Keith Fowle, pak më shumë se një vit më parë.
Ndërtimi filloi në të njëjtën kohë. Koolhaas nuk e fshehu faktin se "problemi kryesor i projektit ishte të regjistronte të drejtat e pronës në mënyrë që të mund të fillonim". Kështu që u desh më pak se një vit e gjysmë për të shndërruar rrënojat moderniste në një ndërtesë moderne. Një ritëm kaq i furishëm i ndërtimit është i mahnitshëm kur merrni parasysh se sa teknika dhe inovacione të sofistikuara janë zbatuar. Udhëheqës
BUROMOSKWA Olga Aleksakova, e cila mori pjesë në zhvillimin e dokumentacionit të punës dhe mbikëqyrjes, tha se dyshemetë e rrënuara duhej të forcoheshin me armaturë të stresuar. Fshehur në tavanet është sistemi klimatik - tubacionet e ujit, të cilat duhet të ngrohin ndërtesën në dimër dhe të freskojnë ndërtesën në verë. Në të njëjtën kohë, pothuajse të gjitha instalimet elektrike inxhinierike, siç premtohet, janë të fshehura midis dy shtresave të guaskës së polikarbonatit të ndërtesës. Fasada e bërë nga polikarbonat i ndezshëm u bë një problem i veçantë - ne duhet të merrnim kushte të veçanta teknike. "Kjo ndërtesë është një precedent," thekson Olga. Edhe dyshemetë e kompensatës në kafene dhe në kat i ndërmjetëm u duk për shumë të papranueshme. Dysheme kompensatë dhe betoni, polikarbonat, dysheme me grilë çeliku - një listë jo e plotë e materialeve të përdorura në "Garazh", të cilat ne i konsiderojmë të përshtatshme vetëm për strukturat teknike dhe të përkohshme, dhe sigurisht jo të përshtatshme për një vend kaq të respektueshëm si një muze. Por për OMA (dhe në përgjithësi për arkitekturën Hollandeze), përdorimi i materialeve të lira në dekorim është një nga teknikat e firmës.
Materialet më të shtrenjta të përfundimit në brendësi janë padyshim pllakat e qelqit të ruajtura dhe tullat me xham të kafenesë Sovjetike. Ata u hoqën pjesërisht nga muret dhe u dërguan për restaurim në Itali, dhe më pas u ngritën me kujdes në vendin e tyre origjinal. Sidoqoftë, Koolhaas nuk u përpoq të rikrijonte pamjen origjinale të ndërtesës, imazhi i "rrënimit" mbeti pothuajse i pandryshuar. Tulla me xham nga shtresa e mëparshme e përkohshme del nga prapa skajeve të grisura të mozaikut "Vjeshta" dhe sipër, muratura e pabarabartë e tullave të zakonshme, e cila ishte fshehur më parë nga tavani i varur, është lënë plotësisht në sy. Në kombinim me materiale moderne industriale, e gjithë kjo në disa vende të ndërtesës krijon një atmosferë krejt të rastësishme, "garazh".
Ndoshta, është akoma e vështirë të heqësh qafe krahasimin e "Garazhit" të ri me një garazh të ri të bërë nga bordi i valëzuar, ku automobilisti sentimental tërhoqi skeletin e "qindarkës" së tij të dashur dhe e vendosi në katër tulla në vend të rrotat e humbura. Ai fshiu pluhurin nga sediljet e errëta, lustroi xhamat e plasaritur dhe fshiu një lot emocionesh që kishin ardhur. “Pse ta mbash këtë hedhurinë të vjetër tipike?”, Shumë janë të hutuar. Një komentator në Facebook madje sugjeroi që kjo "ngopje perëndimore shkakton oreks për të papërfunduarit, të papërsosurit, të mjerët".
Por nuk është kjo. Koolhaas u ankua më shumë se një herë: "arkitektura më monotone dhe pa fytyrë që u shfaq pas Luftës së Dytë Botërore ka pak admirues dhe madje më pak mbrojtës". Duke folur për projektin Garage, ai zhvilloi këtë ide: “Lëvizja për ruajtjen e trashëgimisë gjithmonë ka synuar të mbrojë vetëm më të bukurën, më të vlefshmen dhe më të vjetrën. Ne gjithmonë kemi këmbëngulur se është gjithashtu e rëndësishme të ruhen gjërat e zakonshme. Kështu që më vonë ju mund t'u shpjegoni fëmijëve tuaj se si jetonin njerëzit më parë ".
Pra, kjo ndërtesë për Koolhaas nuk është thjesht një ndërtesë tjetër, por një manifest. Me ndihmën e tij, ai jo vetëm që ruan një fragment të jetës tipike Sovjetike, por shpreh mosmarrëveshjen e tij me konceptin e pranuar përgjithësisht të ruajtjes së antikitetit.
Ndoshta mund të themi se e meta e theksuar nga arkitekti është e lindur. Lëvizja për ruajtjen e monumenteve dhe modernizmi, të cilat u shfaqën në të njëjtën kohë, ishin armiq të vërtetë në fillim dhe vazhduan të ishin për një shekull. Lufta vazhdoi me sukses të ndryshëm, dhe jo vetëm në BRSS. Për shembull, në Berlinin Perëndimor në vitet 1970, fasadat e ndërtesave të epokës eklektike u "thjeshtuan" masivisht. Tani, kur modernizmi i shekullit të njëzetë ka rënë në gjendje të keqe dhe vetë është bërë një stil historik (domethënë ka humbur luftën), mbase është koha të rishikojmë konceptin e ruajtjes, deri në rutinën arkitektonike të gjysmë shekulli më parë është bërë një kujtim i pastër.
Jo të gjithë bien dakord që një manifest i tillë është në përputhje me një muze të plotë të artit bashkëkohor. Valentin Dyakonov nga Kommersant beson se Garazhi i ri nuk mund të konsiderohet "një zonë moderne ekspozite, e përshtatshme për të treguar art me shkallë dhe kuptim të ndryshëm". "Koolhaas, vazhdon kritiku, personalisht shkruajti një koncept për zhvillimin e" Garazhes "së ardhshme: ish-restoranti ku baballarët dhe gjyshërit tanë u ulën me një gotë birrë, si një muze, është i përshtatshëm vetëm për kërkime në terren të së kaluarës socialiste"
Në shikim të parë, është e vështirë të debatosh me të. A është rastësisht që shumica e ekspozitave që hapin muzeun e ri adresohen pikërisht në këtë epokë: ata flasin për historinë e artit bashkëkohor Sovjetik, për ekspozitën amerikane në 1959 në Sokolniki, për kozmizmin rus, etj. Edhe dyzet e gjashtë vjeçari Rikrit Tiravaniya në projektin e tij të fundit "A është nesër një pyetje?" ndërton një dialog me të kaluarën, duke iu referuar punës së artistit çekosllovik të viteve 1970 Julius Koller dhe duke trajtuar vizitorët me petka nostalgjike.
Por sot dhe dje është gjithashtu një pyetje! Me dëshirë ose jo me dëshirë (më vjen keq - nuk pyeta!), Duke ndërtuar një predhë të re rreth ndërtesës "së vjetër" moderniste, Koolhaas thekson natyrën kontradiktore, oksymorike të frazës "muze i artit bashkëkohor". Një muze, sipas përkufizimit, është një institucion i angazhuar në mbledhjen, studimin, ruajtjen dhe ekspozimin e objekteve kulturore, domethënë atë që është bërë tashmë, e së kaluarës. Moderniteti, nga përkufizimi, është ngjarje që po ndodh për momentin. Muzeumet bashkëkohore të artit ekspozojnë kudo veprat e artistëve të vdekur prej kohësh të cilët konsiderohen "modernë" vetëm nga inercia. Bashkë me ta, veprat e bashkëkohësve tanë gjithashtu bien në koleksionet e muzeve, por ato ruhen në muze, thahen dhe bëhen pjesë e historisë së artit. Garazhi nuk është përjashtim në këtë linjë. Më parë, si qendër e kulturës bashkëkohore, ai ekspozoi vepra nga koleksionet e njerëzve të tjerë, duke marrë pjesë në jetën moderne kulturore. Këtë vit, pasi u bë një muze dhe duke planifikuar të mbledhë koleksionin e tij të artit bashkëkohor, ai nisi në këtë rrugë të diskutueshme.
Me përhapjen e muzeve të artit bashkëkohor si një lloj i pavarur i institucionit kulturor, arkitektët gjithnjë e më shumë, përsëri, me dëshirë ose pa dëshirë, në mënyra të ndryshme u përpoqën t'i përgjigjen kësaj kontradikte. Histeria e ndërtesave muzeale me forma të pazakonta, kulmi i së cilës ishte padyshim Muzeu Guggenheim në Bilbao, u qetësua gradualisht, duke i lënë vendin kutive të tejdukshme neutrale, boshe, "duke larë duart" ku mund të shfaqësh "gjithçka që dëshiron". Koolhaas, më duket, ka hedhur një hap të ri në këtë rrugë, duke e përkeqësuar përsëri çështjen. Rrënojat e një ndërtese moderniste, domethënë, "moderne" nuk janë ekspozita muzeale në vetvete. I gjithë muzeu në tërësi, domethënë guaska dhe rrënoja brenda tij, është këtu ekspozita e vet. Ky objekt-manifest, si për arkitekturën dhe, posaçërisht, për artin "modern", mund të krahasohet për sa i përket fuqisë së shprehjes, mbase, vetëm me "Shatërvanin" (domethënë, duke thënë thjesht, një urinar) nga Marcel Duchamp. Një krahasim i tillë i paqartë. Por çfarë është. Mbi të gjitha, detyra kryesore e artit bashkëkohor është të provokojë, emocionojë dhe më e rëndësishmja, të ngrejë pyetje dhe të mos u përgjigjet, apo jo?
Valentin Dyakonov ka të ngjarë të ketë të drejtë kur thotë se kuratorët do të duhet të vuajnë duke vendosur art në muze që nuk lidhet me kontekstin "sovjetik". Dhe pse duhet të jetë e lehtë për ta?
Strangeshtë e çuditshme që deri më tani vetëm një kritik është ofenduar. E gatshme e Duchamp provokoi shumë më shumë zemërim në 1917.
Nga rruga, tualetet në muze janë të shkëlqyera.
