“Slowly Ne ngadalë kaluam pranë një pastrimi të vogël, pesëdhjetë hapa të gjerë, dhe në mes të saj pashë një foto që më tronditi deri në palcë. Në pastrim qëndronte një tufë e madhe qensh, të mëdhenj dhe të vegjël, të kuq, të bardhë dhe të zi. Qentë ishin të shqetësuar dhe të ndrojtur. Një qen i vogël i verdhë ishte shtrirë në dëborë. Një qen i madh i zi u shqye anash dhe lehu, duke e mbajtur gjithnjë nën mbulesën e turmës. Dhe në mes qëndronte një ujk i madh, i zymtë. Ujk? Ai më dukej si një luan. Ai qëndroi i vetëm - i vendosur, i qetë, me një shakull të fortë dhe me këmbë të hapura fort - dhe shikoi andej-këtej, gati për të sulmuar në të gjitha drejtimet.
E. Seton-Thompson. Ujku Winnipeg
Në qendër të Karlovy Vary të respektuar borgjez, ngrihet një kolos modernist prej betoni, qelqi dhe çeliku. Shkalla dhe pamja e saj nuk kanë të bëjnë fare me mjedisin e vjedhësve me motive, megjithatë, as ata nuk e mbingarkojnë atë - ai është thjesht një i huaj, për të thënë kështu, "një i huaj me një leje qëndrimi". Pamja karakteristike e ndërtesës ju lejon të përcaktoni me saktësi kohën e ndërtimit të saj - kthesa e viteve gjashtëdhjetë-shtatëdhjetë. Ashtu si shumica e kolegëve të saj, qendra termike e kongresit dhe kompleksi hotelier është nën kërcënim - nëse jo prishje, atëherë të paktën një rinovim i madh, i mbushur me shtrembërim të rëndë të pamjes së tij origjinale. Koha kur u ndërtua Termikja dhe arkitektura e ashpër brutaliste, shumë pak njerëz ngjallin ndjenja të ngrohta - si vendasit ashtu edhe vizitorët.
Nga ana tjetër, kritikët e artit e vlerësojnë shumë këtë ndërtesë, meritat artistike të së cilës nuk bien në sy, por lexohen nga një sy me përvojë. Megjithëse Termike u hap vetëm në mes të viteve 1970, nuk janë vitet më të mira në historinë e vendit - është produkt i një kohe tjetër, më të hershme dhe më të lumtur, të cilën studiuesit çekë e quajnë "epoka e artë" e arkitekturës çekosllovake. Nga jashtë, kjo shihet si ndonjë ekzagjerim, i cili mund të shpjegohet me nostalgji për Pranverën e Pragës. Ajo epokë ka ngjashmëri me Epokën tonë të Argjendtë - një bum kulturor që përfundoi në katastrofë. Sidoqoftë, vitet gjashtëdhjetë të shekullit XX nuk janë disi të shoqëruara me argjend - përkundrazi me titan. Prandaj, do të ishte më e përshtatshme që këtë herë të quhet Epoka e Titanit, veçanërisht pasi ajo gjithashtu kishte titanët e vet.
Në kohën Sovjetike, shkurtesa "Çekosllovakia" (emri i vendit që nga viti 1960) ishte disi mashtruese: Çekosllovakia dukej se ishte një tjetër republikë e bashkimit. Dhe megjithëse nuk ishte aspak rasti (edhe gjatë viteve të Stagnimit, disa ndryshime shoqërore dhe madje edhe më kulturore vazhduan midis vendeve), zhvillimi i arkitekturës Çekosllovake në tërësi ndoqi një kurs paralel të asaj Sovjetike. Në vitet e mesluftës, Çekosllovakia mund të ishte krenare për një shkollë të fortë moderniste, por lufta dhe "ngrirja" e thellë staliniste që pasoi pas një "ndërhyrjeje" të shkurtër e largoi vendin nga konteksti kulturor botëror. Ndryshe nga metropoli, Stalinizmi i modelit Çekosllovak nuk prodhoi vepra të jashtëzakonshme: puna në zhanrin e "zotërimit të trashëgimisë klasike", e cila në Republikën Çekosllovake u quajt "realizëm socialist" (ose shkurtuar "Sorel"), u detyrua qartë. Prandaj, kalimi në modernizëm, i sanksionuar nga Moska, ishte shumë më pak i dhimbshëm dhe më i natyrshëm sesa në BRSS.
Në të njëjtën kohë, në vitet 1940 - 1950, brezi i arkitektëve kryesorë arriti të ndryshonte pothuajse plotësisht. Njerëzit që morën një diplomë ose pak para ose pas luftës dolën në pah. Prandaj, "shkrirja" e sjellë nga erërat e Moskës dhe përfundimisht përfundoi në pranverën e Pragës, sesa në Bashkimin Sovjetik, nuk ishte aq shumë koha e ringjalljes së modernizmit para luftës sesa krijimi i një të ri, kryesisht të bazuar në "importi" i ideve nga rrjedha e atëhershme arkitekturore (nga Le Corbusier dhe Mies van der Rohe të ndjerë tek jo-rutalistët, metabolistët, etj.).
Për shkak të rrethanave historike (siç kujtojmë, Pranvera e Pragës u pasua nga një ngrirje e re, megjithëse jo aq e thellë, por gjithsesi e zgjatur, e quajtur "normalizim"), ishte kjo gjeneratë që ishte e destinuar të linte shenjën më të dukshme në arkitektura e Çekosllovakisë socialiste.
Liberalizimi i regjimit në fillim të viteve 1960 lejoi shumë profesionistë të linin institutet e mëdha shtetërore të dizajnit dhe zyrat private të hapura për të konkurruar me sukses. Çlirimi nga diktatura e shtetit dhe praktika e zhvilluar konkurruese kontribuan në shfaqjen e një numri mbresëlënës të ndërtesave origjinale, midis të cilave ishin objekte të klasit botëror. Shumica e tyre u krijuan nga brezi 40-vjeçar, përfaqësuesit më të shquar të të cilit ishin Karel Prager, Vladimir Dedechek, Karel Filsak, bashkëshortët Shrameki dhe shumë të tjerë). Në të njëjtën kohë, qendrat arkitektonike nuk ishin vetëm Praga, Brno dhe Bratislava, por gjithashtu, për shembull, një Liberec i vogël, ku punuan Karel Gubachek dhe grupi SIAL, krijuesit e një prej veprave më të goditura të arkitekturës Çekosllovake - kulla në malin Ested.
Ky brez gjithashtu përfshiu bashkëshortët Vladimir (1920–1990) dhe Vera (lindur në 1927) Makhonins, autorët e Termike Karlovy Vary. Ky çift është gabuar për arkitektët sovjetikë që kanë projektuar për Çekosllovakinë, por ata nuk kishin asnjë lidhje me BRSS. Mbiemri i Vladimir, i cili lindi në Pragë në familjen e ekonomistit Konstantin Makhonin, i cili u largua nga Rusia në kulmin e luftës civile, është mashtruese.
Hapat e parë në karrierën e arkitektëve u shoqëruan me "Sorela" (projekti i Shtëpisë Qendrore të Ushtrisë në Pragë në formën e një rrokaqiell stalinist, 1953-1954), pastaj puna në kalimin nga neoklasicizmi në modernizëm u pasua (Pallati i Kulturës në Jihlava, projekti 1956, zbatimi 1961). Të gjashtëdhjetat janë më të suksesshmit në punën e makhoninëve. Ata fituan disa konkurse për ndërtesa të mëdha publike (kompleksi në Karlovy Vary (1964), Shtëpia e Kulturës së Jetës (1968) dhe dyqani Kotva (1970) në Pragë, Ambasada Çekosllovake në Berlin (1970)), të cilat ishin zbatuar në dekadën e ardhshme. Ishte në vitet 1960 që Makhonins zhvilluan një stil origjinal personal: nëse një ndikim i caktuar i Tange dhe Smithsons (dhe përmes tyre Misa) ndihet në projektin Termik, atëherë Shtëpia e Kulturës së Jetës dhe Kotva janë vepra plotësisht të pavarura.
Shkurtimi krijues përfundon me shpërndarjen e Pranverës së Pragës dhe "normalizimin". Praktika private në Çekosllovaki nuk është më e mundur; arkitektët duhet të kthehen në institutet shtetërore të dizajnit. Refuzimi për të nënshkruar një letër që miraton futjen e trupave privon Makhonins nga e drejta për të marrë pjesë në gara, duke ngushtuar gamën e aktiviteteve të tyre deri në përfundimin e projekteve të tyre, të filluara më parë dhe zbatimin e "rutinës" së institutit. Punimet e tyre nuk botohen dhe nëse diçka shtypet (si për shembull, në vëllimin e 12-të të "Historisë së Përgjithshme të Arkitekturës"), atëherë pa përmendur autorësinë.
Fati i ndërtesave të Makhonin doli relativisht mirë. Të gjithë kanë mbijetuar, janë përdorur për qëllimin e tyre të synuar, megjithëse pjesët e brendshme të autorit janë humbur pjesërisht. Termike është në zonën më të madhe të rrezikut, e cila nuk ka statusin e një monumenti arkitektonik, prandaj mund të shitet në pjesë dhe të rindërtohet pa ruajtur pamjen origjinale dhe dekorimin e brendshëm. Përveç kësaj, kjo nuk është ndërtesa më e dashur në qytet: shumica e banorëve të qytetit nuk e perceptojnë atë si një vlerë kulturore. Sidoqoftë, kompleksi luan një funksion të rëndësishëm - nuk është vetëm një hotel i madh që bën fitim, por edhe vendi kryesor i festivalit prestigjioz të filmit, për të cilin, në fakt, u ndërtua.
Ideja e ndërtimit të kësaj strukture u diktua jo vetëm nga konsiderata pragmatike (nevoja për të akomoduar mysafirë të shumtë të festivalit) - u kërkua të krijohej një simbol i ri i Karlovy Vary. Detyra, në shikim të parë, është e papritur, duke pasur parasysh se shenja dalluese e qytetit ka qenë dhe mbetet funksioni i tij turistik dhe rrethina piktoreske natyrore. Fakti është që deri në vitin 1945, për sa i përket përbërjes etnike, ishte më shumë një vendbanim gjerman sesa një çek, i cili ishte i njohur në botë si Karlsbad. Emri Çek ishte vetëm zyrtar, dhe madje edhe atëherë vetëm që nga viti 1918. Në përgjithësi u përdor vetëm pas dëbimit të gjermanëve Sudeten dhe zhvendosjes së Çekëve dhe Sllovakëve në vendin e tyre, të cilëve u duhej të vendoseshin në një qytet të huaj. Ky qytet kishte nevojë për një simbol të ri. Prandaj, ndërtimi i planifikuar në shkallë të gjerë në qendër të Karlovy Vary duhej të mbartte një ngarkesë semantike të trefishtë, duke personifikuar Çekosllovakinë, moderne (të përparuar teknologjikisht) dhe socialiste.
Pjesa e vjetër e Karlovy Vary, e cila praktikisht nuk u dëmtua gjatë luftës, është ndërtuar shumë dendur. Shtë një rrip i gjatë dredha-dredha ndërtesash që mbushin grykën e lumit Tepla dhe ngjiten në malet përreth. Në përputhje me rrethanat, nuk kishte parcela falas për ndërtimin e një kompleksi të madh në qendër, dhe ndërtimi jashtë tij do të thoshte ulja e prestigjit të objektit. Prandaj, një çerek i tërë i ndërtesave historike të Rrugës Chebskaya, të vendosura në kufirin e zonës së vendpushimit dhe zonës tregtare dhe të biznesit, u flijua.
Megjithëse Karlovy Vary daton historinë e saj nga shekulli XIV, ansambli i qendrës historike në formën e saj të tanishme u formua nga kthesa e shekujve XIX-XX. Një vlerësim mjaft i saktë, megjithëse kaustik, i arkitekturës së tij u dha nga Le Corbusier, duke krahasuar zhvillimin urban me një "paradë" tortash në një vitrinë dyqani. Për të vazhduar analogjinë, Thermal është një aparat kafeje që shquhet mes kanolit, bezës dhe fesë.
Vendi i pastruar për ndërtim ishte një tarracë e gjerë midis bregut të lumit dhe shpatit të pjerrët, pothuajse të pastër të malit. Makhonët, projekti i të cilëve fitoi konkursin, e mundën atë në një mënyrë origjinale, duke e ndarë kompleksin në dy pjesë (të mëdha dhe të vogla) dhe duke i përhapur në hapësirë. Më poshtë ata shënuan bllokun kryesor, më të madh të hotelit dhe qendrës së kongreseve, dhe në mal - "dega" e tij në formën e një pavijoni tre katësh me një kafene, një pishinë të hapur dhe një tarracë me pamje panoramike të qytetit. Falë këtij fragmentimi të strukturës dhe "porozitetit" të shumicës së sipërfaqeve të fasadës, Termike, për të gjithë shkallën e saj të vogël, në tërësi, përshtatet mirë në mjedis. "Implantimi" u zbut ndjeshëm nga mjedisi natyror, i cili jo vetëm që është i pranishëm, por mbizotëron në qytet.
Konfigurimi vëllimor-hapësinor i pjesës lumore të kompleksit bazohet në arketipin më të popullarizuar të modernizmit pas luftës - "Shtëpia e Mëlçisë" nga G. Banshaft / SOM, "kulla në stilobat". Ka dhoma hoteli në vëllim vertikal, funksione publike (sallë, salla konferencash, dyqane, kafene, holl, etj.) Në stilobat dhe parkim nëntokësor me një shërbim makine. Në të njëjtën kohë, pamja e jashtme e ndërtesës ka prototipë të tjerë të ndryshëm nga "Leaver House": së pari, brutalizmi i hershëm, "Misov" i Smithsonians dhe ndërtesat e Tange në vitet 1950. Struktura strukturore - kornizë çeliku, fasada të bëra prej xhami dhe paneleve të betonit të armuar. Në kohën e dizajnit të Thermal, arkitektura abstrakte e prizmave të qelqit nga vitet 1950. (Shtëpia Leaver, SAS Hotel Jacobsen ose qendra teknike General Motors e Saarinen Jr) tashmë e ka kaluar fazën në Çekosllovaki (deklarata më goditëse për këtë temë - Instituti i Kimit Molekulare në Pragë në 1962 - i përket Karel Prager). Ndërtesat u bënë më komplekse në përbërje dhe strukturore ekspresive. Në Thermal, të dy ndërtimet dhe materialet jo vetëm që "zbulohen sinqerisht" sipas parimeve të jo-rutalistëve dhe Mies van der Rohe (Instituti i Teknologjisë së Illinois në Çikago), por gjithashtu artikulohen estetikisht. Ashtu si në Crown Hall dhe Mees's Seagram, korniza prej çeliku luan jo vetëm një rol utilitar, por po aq estetik. Betoni përdoret si një material për veshjen - duke braktisur cilësitë e tij plastike, autorët demonstrojnë prodhueshmërinë e arkitekturës së tyre, d.m.th. nivel i lartë i kulturës kombëtare të ndërtimit.
Stilobati ka një strukturë të theksuar dypjesëshe: tarraca të hapura, të theksuara nga një shkallë spirale spektakolare, përballet me zonën e vendpushimit dhe vëllime cilindrike të shurdhër, në të cilat ndodhen sallat e konferencave që nuk kërkojnë dritë natyrore. Pjesa "turistike" e stilobatit, vëllimi shumë i lartë dhe "dega" e sipërme me një pishinë i bëjnë jehonë stilistikisht ndërtesës së prefekturës Kagawa Kenzo Tange (1955–58) dhe ndërtesave të Egon Eiermann (në veçanti, me FRG) pavijon në Expo-58 në Bruksel). Dhe në konfigurimin e pjesës së kundërt të stilobatit, të theksuar nga cilindrat e betonit, gjurmohet në mënyrë implicite ndikimi i punëve të mëvonshme të Wright (Muzeu Guggenheim, selia e Dyllit të Johnson).
Makhonët nuk e kufizuan veten në zhvillimin e një projekti arkitektonik, por hartuan të gjitha ambientet e brendshme, përfshirë dizajnin e mobiljeve, d.m.th. krijoi një Gesamtkunstwerk 100 përqind. Aktualisht, komuna e Karlovy Vary po aplikon për statusin e një monumenti kulture dhe shanset për një vendim pozitiv janë mjaft të mëdha. Kjo jep shpresë se Termike do të shmangë
fati i "motrës" së tij - hoteli Tbilisi "Iveria", i ndërtuar në të njëjtat vite dhe shumë i ngjashëm në arkitekturë. Hapi tjetër duhet të jetë restaurimi i kompleksit, i cili ka humbur shkëlqimin e dikurshëm dhe rindërtimi i hapësirave të hapura menjëherë që e rrethojnë atë.
