- Cili është kuptimi i instalimit tuaj? Çfarë është më interesante për të, sipas mendimit tuaj?
"Instalimi ynë u emërua" Muzeu i Punës Rurale ", dhe gjëja më interesante në të, mendoj se do të jetë marrëdhënia midis imazhit të jashtëm dhe hapësirës së brendshme. Kjo është një kullë me një diametër prej 3.2 metra dhe një lartësi prej 8 metrash, e cila nga jashtë punon si një skulpturë gjeometrike - një lloj kolone rendi që u shfaq nga askund në një fushë me patate pranë fshatit Zvizzhi dhe në të njëjtën koha duket sikur qëndronte gjithmonë aty. Kur e shikoni, shoqatat më të ndryshme mund të lindin - nga një kullë banale uji në kolonën e fundit të akropolit të zhdukur, dhe më e rëndësishmja, do të jetë mjaft e vështirë nga jashtë për të vlerësuar shkallën e saj të vërtetë, sepse një strukturë e veshur me adobe do të bashkohet vizualisht me bazën e saj prej dheu dhe mjedisin e përgjithshëm.
Ata që udhëtojnë në qytete dhe fshatra të vegjël janë mësuar me vertikale të tilla të vogla, kulla uji, të cilat kanë humbur prej kohësh funksionalitetin e tyre, por shërbejnë si shenja identifikimi të vendbanimeve. Kulla jonë nga ana do të duket si një dominuese e tillë gjysmë e braktisur, edhe pse në fakt është konceptuar të jetë e banuar. Sapo e bëmë hyrjen në të mjaft të paqartë, duke e vendosur në anën përballë rrugës. Hapësira e brendshme drejtohet lart dhe ndriçohet me dritë të ngrohtë, dhe në muret e kullës vendosim objekte të jetës rurale. Kulla quhet "Muzeu i Punës Rurale" sepse përmban objekte të mirëfillta që vetëm do të kthehen përkohësisht në objekte të ekspozimit.
Cilët janë bashkëautorët tuaj në këtë projekt?
- Ne shpiku dhe realizuam Muzeun e Punës Rurale së bashku me arkitekten e talentuar Agnia Sterligova. Bashkëpunimi ynë filloi në 2012, kur Agnia, si pjesë e zyrës së SPEECH, u angazhua në një projekt për ekspozitën e pavijonit rus në Bienalen e Arkitekturës së Venecias. Së bashku me Agnia, tani një arkitekt i pavarur praktikues, ne gjithashtu bëmë instalime në Milano - U-Cloud në 2014 dhe Living Line në 2015 (së bashku me Sergey Kuznetsov), dhe në janar të këtij viti ne zhvilluam modelin e ekspozitës Jan Vanrita Humbja e fytyrës”për Muzeun Hebre dhe Qendrën e Tolerancës në Moskë.
Ju keni bërë projekte në Milano, por nuk keni marrë pjesë më parë në Archstoyania. Pse tani?
- ashtë një nder i madh për mua të marr pjesë në festivalin Archstoyanie. Këtë vit festivali po mbahet për herë të dhjetë dhe, le të jemi të sinqertë, unë nuk kam marrë menjëherë një ftesë për t'u bërë një nga autorët e tij. Hera e parë që Nikolai Polissky më ofroi këtë ishte rreth tre vjet më parë. Dhe pastaj ne konsideruam një sit shumë interesant në hyrje të Nikola-Lenivets, por ndodhi që festivali u detyrua të rregullonte gjeografinë e instalimeve, një faqe tjetër u shfaq për ne, dhe për të Agnia Sterligova dhe unë gjithashtu bëmë dy propozime, por për arsye të ndryshme dhe ato nuk janë zbatuar. Dhe pastaj u shfaq Zvizzhi, kjo fushë me patate, ideja e një shenje hyrëse, dhe më në fund, siç thonë ata, gjithçka u bashkua. Dhe unë jam shumë i lumtur për këtë.
Si ndikoi tek ju konteksti Archstoyanie? Si ndryshon ky instalim i juaji nga veprat tuaja të tjera në të njëjtin zhanër?
- Tema kryesore e Archstoyanie është pikërisht hapësira, peizazhi në të cilin mbahet festivali, dhe të gjitha instalimet këtu janë objekte të mëdha arkitektonike dhe skulpturore që krijohen në mjedisin natyror dhe më pas vendosen, duke ndërvepruar vazhdimisht me këtë mjedis. Zhanri i ekspozitës, arkitekturës së përkohshme është, në parim, shumë interesant për mua, dhe mundësia për të krijuar një objekt të përqendruar jo në të urbanizuar, por vetëm në mjedisin natyror duhet të njihet si unik në përgjithësi, kështu që ne u zhytëm në kontekst me shumë kënaqësi dhe u përpoq të gjente një mishërim interesant të bërë me dorë për të. Sigurisht, kjo gjithashtu ndikoi në zgjedhjen e materialit. Ne e kuptuam se vetëm materiali absolutisht natyral është i përshtatshëm këtu, por në të njëjtën kohë jo druri, pasi që tema e arkitekturës prej druri, për mendimin tonë, në Archstoyanie tashmë është zbuluar më shumë se sa. Pra, ne po kërkonim një material po aq natyral, "të gjallë", i cili thjesht u shfaq natyrshëm dhe në një moment është në gjendje të zhduket po aq natyrshëm. Dhe në fund, ne u vendosëm në veshjen e qerpikëve, duke theksuar në mënyrë ideale faktin se struktura jonë rritet nga toka, duke simbolizuar punën në tokë, e cila ka qenë gjithmonë dhe mbetet mbështetja kryesore, kolona mbi të cilën mbështetet mirëqenia njerëzore.
Edhe pse materiali, përmasat dhe funksioni janë të ndryshëm, në mënyrë kompozicionale dhe figurative: si diçka që qëndron në një fushë të hapur - ekziston një ngjashmëri me Rotundën e Brodsky-t që qëndron në fushat afër, në Nikola-Lenivets. Sa e ndërgjegjshme është kjo ngjashmëri? A është një haraç për një vend, një dialog postmodern apo një aksident? Apo peisazhi provokon?
- Të them të drejtën, unë nuk shoh ndonjë ngjashmëri midis objektit tonë dhe Rotundës së Alexander Brodsky. A mundet që forma e rrumbullakët e të dy objekteve të çojë në një supozim të tillë?.. Një formë e tillë është me të vërtetë gjithmonë shumë interesante dhe perceptohet në mënyrë të favorshme në hapësirat natyrore - një fakt i njohur të paktën që nga Rilindja. Dhe për sa i përket përmasave, materialeve, perceptimit, "Muzeu" dhe "Rotunda" jonë janë krejtësisht të ndryshme. Disa paralele, përkundrazi, mund të bëhen me "Beaubourg" të Nikolai Polissky - një formë e zgjatur, e kurorëzuar me një lloj përfundimi. Por, e përsëris, nëse objekti ynë u referohet disa prototipave, atëherë këto janë kulla uji në jetën reale të shumë fshatrave dhe fshatrave.
