Ekspozita është relativisht e vogël - megjithatë, një krahasim me 2007-ën e suksesshme, duhet menduar, tani do të shfaqet gjithmonë në horizont, duke detyruar të pranosh që ekspozita është relativisht e vogël - por është e qartë dhe nuk e turbulloi mendjen. Kanë kaluar njëzet e pesë vjet të jetës së re dhe një të re, me një shkallë konvente, le të themi - e pavarur, arkitekturë dhe njëzet vjet punë - siç thuhet në lëshim, puna e përbashkët e ekspozitës më të shquar arkitektonike të postës -Periudha Sovjetike, Arch of Moscow dhe revista profesionale më informuese e së njëjtës periudhë, Project Russia. Do të ishte e nevojshme të përmbledhim, por në vend të kësaj rezulton vetëm një prekje e lehtë, ende jo mjaft muzeale e nostalgjisë, një ditëlindje kaq e qetë - pa dolli, pa konkluzione dhe Zoti na ruajt, pa ndonjë bravurë. Dhe kështu duhet të jetë, ndoshta.
Ekspozita u rregullua mjaft logjikisht, me një fillim, një fund, një mes dhe disa degë të këndshme. Këtë vit duket më shumë si një hapësirë për komunikim, e cila ka qenë gjithmonë: nuk ka absolutisht asnjë informacion të tepërt, ekspozita është e lehtë të kalohet brenda një dite - përveç nëse, sigurisht, nuk zgjateni për biseda në secilën stendë - në një fjalë, një ekspozitë dhe një "bashkim" profesional i vendosur prej kohësh bashkëjetojnë në mënyrë mjaft harmonike, asgjë nuk tejkalon dhe gjithçka duket se është në vendet e saj të zakonshme. Si një takim i shokëve të klasës. Gjithçka është pak në mjegull, por pa paqartësi. Kush jemi, nga jemi, ku po shkojmë: u mblodhëm, shikuam dhe u shpërndam deri në vitin e ardhshëm.
Sikur e ndjente këtë gjendje shpirtërore lirike, heroi arkitektonik i vitit, byroja Ostozhenka organizoi ekspozitën e saj në hollin e katit të dytë, ku të gjitha rrugët bashkohen dhe ndryshojnë - tashmë vendi i shfaqjes tradicionale për "arkitektin e vitit", si një pikë takimi e lehtë, modest. "Ky është vendi më i mirë në shtëpinë e artistit dhe ne u përpoqëm të mos e prishim atë, por ta shndërronim në një vend komunikimi", thotë Alexander Skokan. Shiritat, të pezulluar nga tavani në kënde të ndryshme, formojnë diçka si një korije në buzë; modeli i aplikuar ndaj tyre është i grisur dhe i përzier, por nga tre pikat e shënuara në dysheme, ai paloset si një bashkim pjesësh figure në tre imazhe të ndryshme. Pikat janë të vendosura, natyrisht, jo në mënyrë arbitrare, por në "shtigjet" kryesore: duke ngjitur shkallët nga kati i parë, ne shohim shkronjat e emrit, duke lënë ekspozitën tregtare të katit të dytë - planin e përgjithshëm të Rrethi Ostozhenka, i zhvilluar nga byroja në fillim të ekzistencës së tij, por duke zbritur shkallët nga kati i tretë, vizitori nuk do të jetë në gjendje të humbasë logon e seminarit: sheshi i Maleviçit, i dyfishuar dhe kështu i privuar nga drejtësia. "Ostozhenka" mbetet vetë: arkitektët iu afruan ekspozitës në një mënyrë të planifikimit të qytetit - duke e gjetur veten "në mes", ata e kuptuan të gjithë CHA në mënyrën e tyre, kapën linjat e energjisë, e lidhën atë në një nyje të lirshme, endën pasqyrimin e përvojës së tyre në rrjedhat e vizitorëve, - nëse e mendoni, filloni të imagjinoni këto vija, të nxjerrni gjurmë në mendje - të gjithë me siguri do ta kalojnë këtë ndërtim të thjeshtë dhe miqësor përmes dhe përmes ose tangjencialisht më shumë se një herë Përveç kësaj, "vendi i takimit" është gjithashtu i ndjeshëm ndaj kontekstit të menjëhershëm - shiritat e ekspozitës bien në rezonancë vizuale me pllakat e hyrjes në pjesën kryesore të katit të dytë - duket se arkitektët e "Ostozhenka" thjesht nuk mund të bëjnë ndryshe.
Fjala e paqartë e ekspozimit, nga rruga, i bën jehonë të lehtëës
ekspozita e përvjetorit që Byroja tregoi në pranverë në bodrumin e Aptekarsky Prikaz - një punëtori e madhe, një sallë e vogël: mbi njëzet e pesë vjet Ostozhenka ka akumuluar kaq shumë projekte sa nuk ka kuptim t'i rreshtojmë dhe arkitektët të kufizojnë vetë në një model në të cilin enden gjërat më të rëndësishme.
Kështu që këtu: si një haraç për hobi modern për pajisjet, ikonat shfaqen në shirita - gjithashtu një lloj pikë referimi, duke treguar në të cilën telefoni (së pari duhet të lidheni me wi-fi OSTARCH dhe të shkarkoni programin OSTOZHENKA), ju mund të shohë modele vëllimore të nëntë projekteve kryesore të byrosë - Shtëpia e Ambasadorëve, LCD në Odintsovo, ose dy ndërtesa të sapo-ndërtuara në argjinatën Prechistenskaya, të cilat duken qartë nga ura e Krimesë në rrugën për në Arch Moskë. Modelet janë tre-dimensionale - mund t'i përdredhni; por ato janë skematike - megjithatë, një nivel i lartë i përgjithësimit përshtatet në konceptin dritë të ekspozitës. "Modelet 3D janë thelbi i arkitekturës", më tha Alexander Andreevich Skokan.- Ata janë si fëmijë; fëmijët e vegjël janë të gjithë të bukur, atëherë jeta i prish … Modelet tre-dimensionale janë autorësi e pastër, diçka për të cilën arkitekti është plotësisht përgjegjës. Çfarë ndodh me objektin varet më tej nga shumë faktorë: klienti, ekzekutuesit. Kështu që këtu ne tregojmë modele 3D si arkitekturë e pastër ". Në të vërtetë, projektet janë tërhequr në formën e tyre origjinale, mënyra se si janë konceptuar, për shembull, në ndërtesën në Sheshin Trubnaya, tregohet një fazë e dytë e papërfunduar.
E gjithë Ark Moska e sotme është ndërtuar gjithashtu nga retrospektiva deri në kohën moderne, dhe gjithashtu jo shumë e përpiktë; si një kujtim, jo një eksplorim. Gshtë bërë e njohur në vitet 2000 imazhi i katalogut dhe librit shkollor; gjithashtu pothuajse nuk ka konkurse arkitektonike - tema, e cila kohët e fundit ka qenë ajo kryesore dhe e zhurmshme, duket se e ka shteruar vetveten. Si një jehonë e tërbimit të përmirësimit të fundit - e vogël, por simpatike
konkursi i objekteve të kulturës së re urbane "2x2", organizuar nga Archipeople dhe byg megabudka - ju duhet të shikoni për stendën e tij, është në cepin e djathtë të Shtëpisë Qendrore të oborrit të Artistëve Rezultatet e dyta, ne gjithashtu pranojmë - një konkurs i vogël, i fundit për një objekt para qendrës tregtare Atrium në Kurskaya, janë treguar në katin e tretë.
Në të vërtetë Arch Moska - në katin e parë të Shtëpisë Qendrore të Artistëve - fillon me arkivin, ekspozitën "Muzeu i Arkitekturës Bashkëkohore", rregulluar nga Bart Goldhorn për nder të përvjetorit të njëzetë të revistës "Project Russia" dhe në të njëjtën kohë koha Harku i Moskës. Në të djathtë - një përzgjedhje revistash ju lejon të ndjeni thellësinë e kohës dhe të mbani mend se si kam lexuar për diçka më shumë se dhjetë vjet më parë - duhet të jetë, pothuajse si tani - për shembull, për apartamentin e aeroplanit të Alexei Kozyr, stola nga e cila është ekspozuar këtu. Në qendër të hollit ka një tryezë të gjatë me objekte të arkitektëve të botuar në revistë dhe që marrin pjesë në Arkkatalogun e Harkut të Moskës - nga Kulla e Perestroikës në 1986 (Igor Pishchukevich, Totan Kuzembaev, Sergei Korobov) deri në paraqitjen e Muzeu i Vizatimit në Berlin nga Sergei Tchoban. Ka llamba në tryezë, me to dolën akademikisht, pothuajse si në disa biblioteka themelore. Sipas idesë së Bart Goldhorn, gjërat pak të njohura duhej të futeshin në ekspozitë, por jo të gjithë u përgjigjën, dhe shumë gjëra dolën të ishin mjaft të famshme, të tilla si Ura e Gjysmës së Shpresës së Timur Bashkaev ose Pallati i Sporteve Ujore të Sergej Kuznetsov. Dhe Mikhail Belov ekspozoi vizatime të disa projekteve. Me një fjalë, seti doli të ishte disi i shkujdesur, kujtimet janë diku të rastit, siç i ka hije kujtimeve.
E tashmja u shpalos në katin e gjerë të tretë në formën e një projekti të përbashkët ekspozite me Komitetin e Arkitekturës në Moskë, të kombinuar me një forum - "Politika Arkitektonike". Politika është e ndarë në pesë tema: zhvillimi i territoreve, zonave industriale, ndërtimi i banesave me panele, zyrave të reja nën markën Next! dhe një ekspozitë e arkitekturës për fëmijë, e cila vazhdoi temën e fjalës së fundit: revista dhe është kuruar nga kryeredaktorja e saj Anna Martovitskaya (një program për fëmijë është planifikuar atje të Shtunën, cito). Pjesa e parë dhe kryesore e "politikës" tregon projekte të mëdha zhvillimi: "Zemra e Kryeqytetit" nga Donstroy, partneri zyrtar i kësaj ekspozite; VTB Arena Park, i cili po ndërtohet rreth stadiumit Dinamo, është ngjitur me MFC në Rublevo-Arkhangelsk dhe blloqet Nr. 75 dhe 82 të SZAO, ku KROST është e angazhuar në "prishjen tremujore dhe zëvendësimin e shtëpive të panelit të vjetëruara me banesa moderne ndërtesa ". Duke ndalur këtu përpara një modeli bardh e zi, Nënkryetari i Bashkisë për Ndërtim Marat Khusnullin qortoi pronarët e stendës: ku janë ndërtesat tuaja të bukura, pse një model kaq modest? Me sa duket, në të ardhmen e afërt do të shohim lulëzimin e faqosjeve … Një vend është i zënë nga DSK - sipas Elena Gonzalez, e cila zhvilloi pjesën e saj të ekskursionit këtu për gazetarët, kjo është tema më e rëndësishme, sepse: ne të gjithë e kuptojnë se strehimi i përballueshëm mund të jetë vetëm kështu dhe ashtu, se si po transformohet ndërtimi i panelit tani është shumë e rëndësishme. Dhe në Perëndim, kjo temë është akoma shumë akute, në veçanti, tema se çfarë të bëhet në ndërtesat e panelit tashmë të konfiguruar, veçanërisht në ndërtesat shumëkatëshe. Të dy, është e vërtetë, DSK po shndërrohet: në ngjyra të bollshme pa ulur numrin e kateve. Dhe vëllimet duket se po rriten.
Sidoqoftë, nëse kujtojmë përpjekjen e parë në ekspozitën e Moskomarkhitektura në Arch Moscow - atëherë kishte hapësirë të mjaftueshme për të dhe duhej vendosur në hollet e Galerisë Shtetërore Tretyakov, atëherë ndryshimi është i madh. Tani projektet e arkitektit kryesor, dhe vetë Sergei Kuznetsov, flasin një gjuhë tjetër dhe janë integruar në mënyrë perfekte në Arch Moscow, janë bërë një pjesë e domosdoshme - shumë kujtojnë se kjo është rezultat i një historie mjaft të gjatë, tani ne po shohim rezultatin.
Një nga ekspozitat më të këndshme, sipas Bart Goldhorn - më e mira, është ekspozita e arkitektëve të rinj TJETR! Kuratorja Elena Gonzalez zgjodhi dyzet e saj të para, dhe më pas njëmbëdhjetë zyret, të cilave u janë caktuar parcela mjaft të mëdha në katin e tretë, menjëherë pas DSK-së. Arkitektët e rinj këtu janë tashmë mjaft të famshëm, të cilët kanë marrë pjesë në konkurset e programit Next të ekspozitave të mëparshme, studentë të arkitektëve të famshëm të Moskës, pjesëmarrës të përhershëm të Arkkatalogut. Ky, për shembull, është studenti i Yuri Grigoryan Ruben Arakelyan nga zyra e Murit, i cili, siç premtoi Elena Gonzalez, do të bëhet kuratori i programeve jofitimprurëse të Harkut të Moskës vitin e ardhshëm. Ose studenti i Aleksey Bavykin, Grigory Guryanov nga zyra e Praktika; Stepan Lipgart, si gjithmonë, me një fasadë të Art Deco; vazhdimisht i pranishëm në Arch Moscow me instalimet e Citizen Studio; Byroja HBE, e cila ka varrosur projektet e saj, përfshirë ato të treguara këtu vitin e kaluar, thellë në një rrjet intrigues. Byroja është
Yalta Spotcamp, një kamp kushtuar studimit të arkitekturës parametrike dhe dixhitale. Dikush tregoi projekte, dikush u kufizua vetëm në instalime - Byroja e Murit për dy muaj u derdh dhe "nxori" muret e hollë të gipsit me printime gjoja të rastësishme. Të gjitha stendat, kohë dhe jo shumë të mundimshme, janë bërë instalime këtu që e bëjnë hapësirën e sallës të larmishme, kuptimplote dhe të këndshme. Tjetra jehon me ndjeshmëri të "arkivit" të Bart Goldhorn në katin e parë, duke u treguar si trashëgimtari i mësuesve.
Tre pjesët kryesore të ekspozitës janë gjithashtu në një mendje me projektet e tjera në një shkallë pak më të vogël. Për shembull, Arch Moska nuk flet aq shumë për hapësirat publike sa është formuar në një hapësirë publike, e cila ka qenë gjithmonë, vetëm tani ajo është më e dukshme: projektet rregullohen, i binden me kënaqësi këtij trendi, duke filluar nga takimi vendi”i byrosë së Ostozhenkës, për të cilën thuhej shumë, dhe duke vazhduar me instalimin milanez të vitit 2013 nga byroja SPEECH - dy gjuhë janë rreshtuar para kolonadës së Shtëpisë Qendrore të Artistëve për një arsye, por formojnë një portë përmes së cilës kalojnë të gjithë që ecin përgjatë shtegut nga stacioni i metrosë Oktyabrskaya. FJALA - një portë dhe pika e takimit të Ostozhenka përfundojnë në katin e tretë me një amfiteatër të ngushtë diagonal të sjellë nga byroja Wowhaus nga
Galeria Arkitektonike e Berlinit.
Amfiteatri nuk është thjesht i tillë: ai pret takime dhe prezantime, më interesantja është një tryezë e rrumbullakët kushtuar jetës së kafshëve në qytet, e cila do të zhvillohet nesër në orën 17:00. Në Arch Moscow, si në çdo festival, ka gjithmonë salla konferencash dhe tani ka disa prej tyre, por amfiteatrot nuk janë gjithmonë.
Në rezonancë me "arkivin" e Bart Goldhorn merr projekti "Archigraphics", i cili ka zgjedhur një sallë komode të ngërçit në katin e dytë - një konkurs i mbajtur tani rregullisht nga faqja"
Archplatform”dhe kryeredaktoren e saj Ekaterina Shalina. Fituesit do të shpallen dhe shpërblehen në ceremoninë e FITIMIT PIN në 4 Qershor. Revistat e zakonshme të panairit në ballkon dhe salla e re e botuesve të librave në katin e dytë, ku hasni libra shumë të dobishëm, mbivendosen me njëri-tjetrin. Dhe fundi vihet nga kinemaja, duke reklamuar projektin e Shoqatës Arkitektonike të Londrës archizines.com, nga ana tjetër, i projektuar për të mbështetur në rrjetin tonë botime letre me kohë, nga revistat në libra.
Pak larg në këtë simfoni thirrjesh është projekti i shkollës MARS, studentët e së cilës, brenda kornizës së modulit Problemet e Urbanizmit, hulumtuan pjesën e Moskës të lumit Yauza dhe rrethinat e tij - megjithatë, ai gjithashtu i përgjigjet projektit i rregullimit të lumit Moskva nga Meganom Bureau, i cili fitoi konkursin (këtu është, i vetmi konkurs i profilit të lartë, për të cilin zakonisht flitet në Arch Moscow këtë vit) dhe shfaqet në sallën kryesore në katin e tretë. Kërkimi i Yauza MARSH quhet "Një lumë tjetër", duke kapur vizitorin me pakuptueshmëri: cilin lumë? cila është e para? - oh, po, ka një lumë të dytë në Moskë në madhësi … Dhe tregohet pa detaje, me një plan, një grup diagramesh dhe një instalim të bukur të imët, të cilin e pengon pak, sepse ky është një lidhja e pikturuar gri e një gardhi të famshëm tipik, prerë nga një udhë e ndritshme "lumenjtë e dytë".
Me një fjalë, ka diçka për të shkuar në Arch Moscow. Ekspozita nuk inkurajon më për të lexuar dhe studiuar shumë - ka mënyra të tjera, por është mirë të rri, të kujtohet, të reflektosh - madje as të analizosh, por të lundrosh me një notë nostalgjike. Edhe arkpolitika, megjithë emrin provokues, nuk është inkurajuese, projektet e treguara janë të njohura mirë dhe janë vendosur me qetësi. Disa biseda, të organizuara ose jo, vizatime, akuarele, gjithçka është kaq transparente, e mirë, si në një pyll vjeshte në një ditë vere me diell indian, dhe vetëm në periferinë e vetëdijes shfaqet që ky pavijon parku, i krijuar nga një zyrë e re për një park i vogël në Moskë, tashmë është ndërtuar dhe ai u anulua, sepse politika e Sergey Kapkov për rregullimin e parqeve ka të ngjarë të zëvendësohet nga një politikë tjetër. Por e qetë, e qetë, gjithçka është në rregull.
