Do të ishte absurde, natyrisht, të prisnim që kursi i ndryshuar i epokës do të sillte një sërë platformash, por ne kishim shqetësime të caktuara rreth asaj se si kriza do të ndikonte në formimin e primit. Sidoqoftë, lista e gjatë mblodhi një numër rekord të punimeve - 176, ndërsa vitin e kaluar ishin 167, dhe në vitin e parë të çmimit, në 2010 - 145. Sigurisht, unë do të doja të mendoja se në një situatë të mbledhjes së errësirës, zemrat e njerëzve janë veçanërisht të sjellshëm ndaj projekteve me reputacion të mirë, jo të degraduar gjatë vitit të kaluar në asnjë drejtim dhe duke dhënë kështu një lloj shprese (ose iluzioni). Por në fakt, pasojat e krizës thjesht nuk na kanë arritur akoma: çmimi përcaktohet nga projektet e ndërtimit të vitit të kaluar. Dhe viti i ardhshëm do të jetë vërtet tregues.
Në ndërkohë, ju mund të festoni pafajësisht suksesin, i cili është i bukur jo vetëm në numër, por edhe në cilësi. Midis të nominuarve për çmimin janë "kuletat" legjendare (Alexander Brodsky, Totan Kuzembaev, Andrey Chernov), mjeshtra të arkitekturës prej druri (Nikolai Belousov, Alexey Rosenberg, Peter Kostelov, Roman Leonidov) dhe vetëm yje të tillë si Evgeny Ass. Por paraqitja e emrave të rinj nuk është më pak e këndshme - dhe këtë vit ka 15 debutues në listën e ngushtë, më shumë se një e treta! Për herë të parë, Samara aces Valentin Pastushenko dhe Vitaly Samogorov marrin pjesë në çmim: vila e tyre luksoze duket jashtëzakonisht evropiane dhe moderniste në kontekstin e retro-Rusifikimit aktual. Sidoqoftë, autorët janë pak të justifikuar nga veshja me dru, e cila i jep shtëpisë një bukuri fshatare.
Shtëpia e të sapoardhurit të çmimit, Tatiana Beloborodko, bazohet në traditat e avangardës: e thurur fort nga kubet në një përbërje dinamike vëllimore-hapësinore, ajo gjithashtu prek çatitë e gjelbërta. Shufra prej druri prej qelqi nga Sergei Nasedkin, e ngritur në tre muaj falë dizajnit industrial dhe metodave të ndërtimit, të cilat nuk janë të zakonshme në banesat private (të gjitha madhësitë e shtëpive janë shumëfish të madhësive të paneleve të ngjitura), gjithashtu tretet në natyrë. ANTONHOUSE nga ARCHPOLE Byroja është po aq moderne, por shumë më agresive: gri dhe e fortë nga jashtë, megjithatë, bëhet e bardhë dhe me gëzof nga brenda, gjë që lehtësohet nga cilësia e shkëlqyeshme e detajimit. E cila është gjithashtu e kuptueshme: para se të merrte shtëpi, ARKHPOLE kaloi një kohë të gjatë duke pastruar (lustruar, djegur dhe torturuar) mobilje në çdo mënyrë të mundshme. Pasi fituan nominimin "Projektimi i Lëndës" vitin e kaluar, ata gjithashtu morën kryesimin këtë vit - me dy objekte, nga të cilët ekspertët ishin veçanërisht të kënaqur me tryezën, këmbët e të cilave janë blloqe xhami.
Duket se shtëpia është ndërtuar shumë më tradicionale se ANTONHOUSE, nga një debutues tjetër i çmimit - Denis Taran. Sidoqoftë, këndi jashtëzakonisht i mprehtë i pjerrësisë së kulmit, i shoqëruar me madhësinë miniaturë, e bën shtëpinë e tij më holandeze sesa ruse. Cilësia e punimit funksionon gjithashtu për këtë ndjenjë, e cila, në veçanti, bëri të mundur lënien e nyjeve të sipërfaqeve të hapura. Nga e njëjta tipologji - shtëpia në Kratovo Eugene Assa, ku tipari kryesor arkitektonik i daçës - tarraca - u ngrit në një kult dhe u përsërit (me variacione) katër herë. Hapësira e brendshme e shtëpisë nuk zgjidhet më pak me zgjuarsi, zonimi i së cilës trajtohet në mënyrë të shkëlqyeshme nga shkallët që qëndrojnë pezull pikërisht në mes.
Por nëse ky objekt fsheh me delikatesë plotësinë e tij të dritës, në një stil dacha, atëherë shtëpia e Nikolai Belousov është kthyer në një himn të fuqishëm për dritën dhe nuk është pa arsye që quhet "Kurthi i Diellit". Përvoja shumë vjeçare e Belousov në kombinimin e teknologjive tradicionale të copëtuara dhe formave moderne (që nënkupton një zonë të madhe xhamash) gjeti këtu një lloj mishërimi gati heroik. As "Arka" e Vladimir Yuzbashev nuk është e ngjashme me ndonjë gjë të njohur, megjithëse autori i veçorive të shtëpisë së tij buron pikërisht nga specifikat kombëtare, për të cilat madje shkroi një manifest të tërë. "Shtëpitë tona duhet të jenë njëkatëshe, por ne kemi shumë tokë."“Rusia është një vend verior … dizajni modern rus … është afër për të qetësuar modelin skandinav. Prandaj thjeshtësia e kësaj shtëpie ". “Dhe së fundmi, Rusia është një vend pyjesh. Sigurisht, shtëpitë tona duhet të jenë prej druri. Shtë e nevojshme të vazhdohet tradita e madhe e arkitekturës prej druri, duke e ngopur atë me teknologji të reja ".
Dhe shtëpia e klubit e bardhë borë e Antonio Miche (byroja TAMMVIS) duket krejtësisht e huaj. Nga rruga, peisazhi përreth, i cili, megjithatë, është i kuptueshëm, pasi e gjithë kjo është territori i klubit të golfit. Kulmet lundruese i bëjnë jehonë modelit të kodrave përreth, ndërsa xhami dhe një ekran i tejdukshëm i bërë me pllaka krijojnë imazhin e një reje ulëse. E bardhë, transparente, me pendë (kolonat origjinale të dyfishta ndihmojnë në rritjen e hapësirës), ajo thith hijet e qiellit në kohë të ndryshme të ditës dhe ndryshon me të.
Më në fund, një stacion autobusi për Alexander Brodsky tashmë është ndërtuar në toka të huaja. Toka austriake e Voralberg, tashmë e famshme për arkitekturën e saj prej druri (të vjetër dhe të re), ftoi shtatë yje botërorë (Japonez Su Fujimoto, Finn Sami Rintala, etj.) Për të ndërtuar në stacion. Askush nuk e goditi fytyrën në baltë, dhe fshati Krumbach me një popullsi prej një mijë personash tani është një fshat absolutisht i lumtur.
Shumë më dramatike ishte ndërtimi i stacionit të autobusit të Teatrit Drama në Vologda. Së pari, arkitektët e rinj vendas (ata ishin midis atyre që "aktivizuan" qytetin tre vjet më parë) kryen një studim të gjerë sociologjik. Banorët e Vologdës dëshironin që ajo të mos frynte apo pikonte, që dritaret të mos thyheshin dhe njoftimet të mos ngjiteshin. Dhe më shumë dritë për të lexuar. Në përgjithësi, termat e referencës u tërhoqën në një TPU të plotë … Zbatimi ndryshoi shumë, megjithatë, ndalesa doli të ishte jashtëzakonisht rezistente ndaj vandalëve (të cilën autoritetet e qytetit e konsiderojnë suksesin kryesor) dhe tjetri duhet të paraqitet në Velsk. Por nëse "stolja" elegante e Brodsky renditet si "ndërtesë publike", sepse qëndron pothuajse në një fushë të hapur, atëherë kjo ndalesë është në nominimin "Projektimi i mjedisit urban", sepse e gjitha ka të bëjë me "Vologda, rreth pema e saj dhe modernizmi i saj (një shembull i së cilës dhe është një teatër drame).
Pavijoni modernist i ribbed i Fjodor Dubinnikov në Strelka shikon në të njëjtën epokë. Strukturat mbështetëse përcaktojnë imazhin e ndërtesës - asketike, e mprehtë, e ashpër, e cila është mjaft në përputhje me frymën e viteve 1970, e cila preferonte veprat e përditshme ndaj shfrytëzimeve. Dhe pavijoni ishte vetëm "rasti" për ekspozimin e punimeve të studentëve të Strelka me temën "Jeta e përditshme". Një tjetër ekspozitë është “Modeli për një jetë të re, shkalla 1: 1. Pararojë në Shabolovka”- u bë objekt i konkursit, jo si guaskë, por si përmbajtje. Monumentet konstruktiviste përreth Qendrës së re të Avangardës u paraqitën këtu në formën e modeleve të metaforës së kompensatës (të cilat shërbyen gjithashtu si stenda ekspozite). Komuna e Ivan Nikolaev u përshkrua logjikisht nga një raft, një shkollë në rrugën Khavskaya - një stendë me dritare të rrumbullakëta, si në shkollë, Danilovsky Mostorg - një hark i mbylljes, dhe krematoriumi simbolizonte një kub kompensatë që mbështetej rreth një kolonë mbështetëse. E gjithë kjo ishte e mprehtë (e krijuar nga Ksenia Yankova) dhe informuese (e kuruar nga Alexandra Selivanova).
Pothuajse gjithashtu, me një goditje të një rreze I, belveder i Maxim Dolgov, magjikisht (si gjithmonë, megjithatë,) i marrë nga Yuri Palmin është zgjidhur. Një lëvizje e fortë - dhe në shtëpinë "Përrallë" nga Dmitry Mikheikin, e cila garon me belveder në nominimin "Objekti i Vogël". Shtëpia befason me dritaret e saj në shkallë të vogël franceze, të cilat janë rritur në mënyrë imperiente përmes trupit të saj, dhe si rezultat kanë krijuar një imazh shumë origjinal. Dhe banja e shpejtë e Oleg Volkov përfaqëson një "fshat të tërë arkitektësh" në fshatin Klyushnikovo: ata e ndërtuan atë për veten e tyre, ata vetë jetojnë këtu. Se ekziston një përgjigje e denjë për kërcitjen e frenave të epokës: ata hyjnë në vetvete dhe mbijetojnë në bashkësi. Një fshat tjetër, tashmë në rajonin e Tver, është i famshëm për arkitekturën e cilësisë më të lartë, e cila është projektuar nga vetëm dy autorë - Alexei Rosenberg dhe Petr Kostelov. Një nga shtëpitë e tyre në Klubin e Lumit Konakovo tashmë mori ARCHIWOOD në 2012, tani Dom-Depot jo më pak elegant po i bashkohet luftës. Në këtë rast, autorët do të garojnë me veten e tyre: në të njëjtin emërim "Druri në zbukurim" ekziston një objekt tjetër i tyre - një shtëpi e bukur e padurueshme në fshatin Dukhanino, ku tema e preferuar e "dridhjeve" të Rosenberg është sjellë në një zile. me ndihmën e një fasade me dy shtresa - metali dhe druri.
![«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин](https://i.architectureprof.com/images/003/image-6272-13-j.webp "«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин")
Karroci u gjend në një pozitë edhe më të vështirë në Muzeun e Pasurive Bryanchaninovs, i cili mbeti në nominimin "Restaurimi" në vetminë jo shumë krenare. Fillimisht, ajo ishte ngjitur me një hambar Vepsian në fshatin Karelian të Sheltozero - një gjë që duket se është temë nga departamenti i punës së restaurimit. Por në fakt, ky është një xhirim absolut - një mjeshtëror, profesional, i bërë me të njëjtat mjete dhe duke përdorur të njëjtat teknologji të përdorura nga të njëjtët njerëz (Etnoarkitektura) për të rivendosur të vjetrën. Sidoqoftë, për të shmangur paqartësinë e egër të rrënjosur nën Luzhkov, kur fjala "restaurim" u përdor për të përshkruar ndonjë gjë, përfshirë "prishjen e plotë me rindërtim", u vendos që të zhvendoset hambari në emërimin "Objekti i Vogël".
Karroca, e cila është restauruar me kompetencë nga firma Electra, është e vendosur në rajonin e Vologda, dhe nominimi i Objektit Art është bërë më i larmishmi për sa i përket gjeografisë. Ajo përmban drerët, stendat, tortën e Pashkëve, tabloidin dhe ziggurat - nga rajonet Krasnoyarsk, Novosibirsk, Nizhny Novgorod, Tomsk dhe Kaluga. Nga kjo e fundit qëndron, natyrshëm, fshati më i famshëm i Rusisë moderne - Nikola-Lenivets, dhe Vladimir Kuzmin dhe Nikolai Kaloshin ngritën "Ziggurat Lazy" në të. Pritur "në dir", domethënë, me një hendek midis trungjeve, pasi u bënë kambanoret e lashta ruse (objekte që nuk nënkuptonin një qëndrim afatgjatë njerëzor), ai hidhet disi gjatë shekujve gjatë të cilit erdhën ato kambanore në një gjendje piktoreske dhe demonstron këtë cilësi gjatë fluturimit. Në të njëjtën kohë, "Ziggurat" u pre nga një pyll jo i përshtatshëm për ndërtim, i cili është veçanërisht i freskët, sepse jo edhe një riciklim, por materiale nën standard.
Dhe Andrei Chernov, një banor i Novosibirsk, ndërton nga drutë e thata, duke kombinuar në mënyrë paradoksale thjeshtësinë (edhe skamjen) e materialit ndërtimor me patosin e idesë: kësaj here Teatri Maly BALAGAN u bë vendi kryesor i festivalit Yolki Palki. Po aq mbresëlënëse është hendeku midis mundësive dhe rezultateve - në "House-Kulich" të një Siberiani tjetër, Ivan Dyrkin. Në tre muaj (dhe gati tre kopek), u ndërtua një objekt origjinal, në të cilin temat e Buckminster Fuller, të dashur për autorin, realizohen në një mënyrë ekonomike, por jashtëzakonisht të frymëzuar. Stolat e Krasnoyarsk "Moose notojnë" ngrenë çështjen e pushimit të shpejtë në një nivel të ri, dhe muret e "Tabloid" të Nizhny Novgorod - një garazh i braktisur që është bërë një panel ndërveprues për komunikim me botën - kthehen në një anë të papritur.
Ura mbi "shesh patinazhin më të madh në vend" - në Ekspozitën e Arritjeve Ekonomike në Moskë, duket si një jehonë e një epoke të kaluar. Pamja e saj spektakolare në formën e valëve të dritës ylbertë, e frymëzuar, siç sigurojnë autorët (studiori i AI), nga peizazhet arktike dhe dritat veriore, rimon çuditërisht me "Stalinizmin e lehtë" të VDNKh. Vërtetë, ky version i stilit quhet gjithashtu "vendpushim", kështu që të gjithë së bashku fillojnë të duken si një lloj peizazhi surreal në frymën e Vladimir Sorokin: "Shesh patinazhi në Magadan. Dritat e Veriut. 1940 ".
Dikush mund të thotë se ai vazhdon temën e urave prej druri, e cila ishte nisur me kaq shkëlqim nga ura në Parkun Gorky, nëse nuk do ta kishte mbyllur atë. Dhe së bashku me të - dhe një epokë e tërë shprese dhe rinovimi, në të cilën arkitektura urbane prej druri luajti një rol të rëndësishëm. Parku Gorky dhe Muzeon, Kopshtet Bauman dhe Perovo, Sokolniki dhe Sadovniki - rinovimi i këtyre parqeve gjithmonë është shoqëruar me sende prej druri me stil. Dhe tani ajo kthehet në vendin e saj të zakonshëm - në pyje dhe fusha.
Lista e ngushtë e vitit 2015 është botuar në faqen e internetit të çmimit dhe të 38 punimet do të shfaqen në pavijonin Peripter në hyrje të Shtëpisë Qendrore të Artistëve si pjesë e ekspozitës ARCH Moscow. Partneri i përgjithshëm dhe organizatori i çmimit është kompania Rossa Rakenne SPb (HONKA). Fituesit do të përcaktohen nga vota e popullit (do të fillojë në 18 maj) dhe një juri profesionale. Këtë vit kryeredaktori i revistës në Internet "E. K. A." Larisa Kopylova, fituese katër herë e çmimit ARCHIWOOD Ivan Ovchinnikov, fituese e vitit të kaluar në kategorinë kryesore Sergej Kolchin, nënkryetar i Unionit të Arkitektëve të Moskës Nikolai Lyzlov, arkitekt kryesor i Fondacionit të Monumenteve të Arkitekturës së Drurit Alexander Nikitin, drejtues i zyrës së WOWHAUS Oleg Shapiro dhe mjeshtri çek i arkitekturës prej druri Martin Rainisch.
Ceremonia solemne e ndarjes së fituesve do të zhvillohet më 29 maj në orën 19:30 në sallën e konferencave të Shtëpisë Qendrore të Artistëve.
