Programi paralel i Bienalës XIV të Arkitekturës së Venecias përfshiu një ekspozitë që duket se nuk ka asnjë lidhje me artin e arkitekturës. Kjo i referohet ekspozitës "Në anën tjetër të derës së kuqe" nga figura kryesore e artit jozyrtar të BRSS Mikhail Roginsky. Veprat e tij të viteve 1978-2001, periudha e emigrimit parizian, u sollën nga Fondacioni Mikhail Roginsky dhe në artibus, i udhëhequr nga mbrojtësi Inna Bazhenova. Ekspozita u përgatit në bashkëpunim me të venë e masterit Liana Shelia-Roginskaya.
Pse është një piktor në Bienalen e Arkitekturës? Nuk është kaq e thjeshtë. Kuratorja e ekspozitës Elena Rudenko shpjegoi se strategjia e Roginsky për të thyer botën në para-elemente (derë, tavolinë, raft, karrige, vaskë, shishe) është mjaft në përputhje me idenë e Fundamentals, e cila u formulua nga kuratori i Bienale Rem Koolhaas dhe përcaktoi drejtimin ekspozitën kryesore të festivalit.
Siç e kujtojmë, ekspozita kryesore në pavijonin qendror të Giardini quhet Elemente të Arkitekturës. Ajo paraqet një katalog të caktuar të moduleve nga të cilat është mbledhur ndërtesa: tavani, dritarja, dyshemeja, ballkoni, banjo, dera, etj. Ekspozita është e jashtëzakonshme si një shembull i propaedutikës arkitektonike, një libër shkollor tre-dimensional për mësimin e alfabetit të formave arkitektonike. Artikujt enciklopedikë, të cilët shoqërojnë demonstrimin e mostrave të kulmeve dhe tualeteve, mund të bëhen baza për abstraktet e disa të rinjve dhe grave të reja kureshtare nga kolegjet dhe universitetet arkitektonike. Problemi është se në komunikimin me këtë enciklopedi të elementeve, nuk ka asnjë emocion personal dhe fjalimin e autorit të krijuesit-artist. Ekspozita e Roginsky zgjidh këtë problem. Ai gjithashtu ka të bëjë me protoformat e qenies dhe jetës sonë. Sidoqoftë, secili prej tyre është kapur në një portret dhe është i ngarkuar me energjinë e jetës së fituar nga vetë artisti.
Ata që hyjnë në Universitetin Ka'Foscari, ku ndodhet ekspozita e Roginsky, përshëndeten nga "Door" i tij i kuq legjendar. Ky është një objekt i vitit 1965. Nuk është gjetur, siç mund të mendohet dikush në fillim, por është krijuar me qëllim dhe duke pasur absolutisht "portret", si "Sheshi i Zi" i Maleviçit, plasticiteti dhe madje edhe shprehjet e fytyrës. Puna me sipërfaqen është madhështore, e cila është përgatitur nga artisti në mënyrë bizhuteri (me vëmendje të kujdesshme për të gjitha burrs, pikoj bojë dhe craquelures) që produkti i përafërt të marrë cilësinë e një xhevahir unik, diçka si një autoportret i koduar i autori.
Pra, tashmë në prag të derës, vizitori i ekspozitës fiton një dimension të njerëzimit në komunikim me modernizmin ndërkombëtar të shtëpive me blloqe dhe apartamenteve standarde, indiferent ndaj këtij problemi. Lëvizja e mëtejshme mbështet dhe zhvillon këtë temë të "matjes së njerëzimit". Greatshtë shumë mirë që arkitektura e ekspozitës u bë nga feja e modernizmit rus, Evgeny Ass. Ai e vendosi punën në dy kate. Vetë paraqitja e suitës kryesore të Universitetit Ca'Foscari është e thjeshtë: një korridor i madh me pamje nga Kanali i Madh. Paralel me të ekziston një zinxhir i dhomave të vogla mesjetare me tavane prej druri dhe nganjëherë oxhakë. Ass e bëri të vështirë përvojën e hapësirës qëllimisht. Ai preu të gjitha apartamentet me mure të rremë prej druri. Secila dhomë e ndërtuar në antikitet ishte pikturuar në ngjyrën e pikturës së Roginsky (tone të buta rozë, jeshile, blu të errët, të bardhë qumështi, okër). Doli të ishte diçka si një labirint. Shikuesi endet nëpër qoshet dhe crane të ndërgjegjes së një banori të hrushovëve dhe apartamenteve komunale sovjetike. Biseda zhvillohet nga gjëra që banojnë në dhomat e apartamenteve të tilla.
Një pyetje për Evgeny Assu
Archi.ru:
- Evgeny Viktorovich, çfarë efekti keni dashur të arrini në projektin e ekspozitës?
Evgeny Ass:
- Efekti nuk është fjala e duhur - u përpoqa të arrij një farë kongjenialiteti të hapësirës ekspozuese të pikturës së Roginsky. Dhe nuk do të flisja për labirintin, por për trajektoren e vështirë të lëvizjes brenda hapësirës piktoreske. Format e prishura të sallave, kalimet dramatike hapësinore (të gjitha hapjet bëhen të ndryshme), varja e parregullt e punëve - për mua e gjithë kjo është "arkitektura e pikturës" nga Roginsky.
Ka shumë gjëra në dhoma dhe ato mblidhen në seksione. E para është "ABC e dy-dimensionale". Punon 1978-1980. Raftet me shishe dhe enët. Pikturuar qëllimisht brutalisht me akrilik të lirë në letër ose karton të lirë. E pajisur me një lloj forcë primitive të kafshëve. Piktura e egër është e ngjashme me fovizmin: neglizhenca e dukshme e origjinës së më aristokratëve. Saktësia dhe thellësia e ngjyrës dhe bukuria e marrëdhënieve tonale veprojnë si një dritare me xham të njomur.
Në seksionin “Brendshme. Pamje Figura në Hapësirë ”tregon punimet nga 1981-1982. Ky është një rindërtim vizual nga Roginsky i atyre apartamenteve që ishin të njohura nga vitet Sovjetike. Artisti tashmë jetonte në Paris dhe pikturonte dhoma me një abazhur, banjo dhe shkallë nga kujtesa. Ai nuk donte të kënaqte askënd. Kredoja e tij ishte të lirojë artin nga bukuria dhe artificialiteti, për të fshirë sa më shumë distancën midis pikturës dhe jetës. Mbi të gjitha, ata kanë një afinitet të gjallë. Prandaj, pjesët e brendshme të saj janë qëllimisht të dobëta dhe të brishta. Me banja të tymosura, radiatorë me pluhur, tavolina të ashpra dhe shkallëzime anësore. Pikturat dy metra bëhen në letër me akrilikë në një teknikë pothuajse pikturë njëngjyrëshe: gri e lyer me rozë. Sidoqoftë, duke hyrë në këto ambiente të brendshme me sytë tanë, ne nuk ndiejmë inferioritet dhe shqetësim. Puna delikate me hapësirën dhe nuancat delikate të sipërfaqes brenda të njëjtit ton e bëjnë pikturën të hollë dhe shumë fisnike. Nuk është ndryshe në këto ambiente të përbashkëta të modernizmit Sovjetik mbetjet e mosmarrëveshjeve intelektuale rreth Bakhtin dhe Shklovsky (ato u kryen pikërisht në hapësirën e kuzhinave të përbashkëta).
Një vepër në ekspozitë i referohet me saktësi një simpatizuesi të mundshëm të Roginsky në kuptimin e krijimit të një shëmtuar dhe të vrazhdë qëllimisht, por në të njëjtën kohë të rafinuar dhe të bukur në mishërimin e hollësisë së artit. Kjo vepër është "Parukeri". Në mjegullën e agimit të mëngjesit, një floktar sovjetik gërshërët me shkathtësi flokët e një klienti të ulur para një pasqyre. Epo, sigurisht, homologu i Roginsky në këtë rast është Mikhail Fedorovich Larionov me berberët e tij, pantomimën e ngathët të jetës së qyteteve provinciale, pikturën qëllimisht pa artë dhe, me të gjitha ato, një kulturë mahnitëse të ngjyrës dhe hapësirës. Roginsky dhe Larionov janë të bashkuar nga kuptimi i mjedisit të zakonshëm dhe banal urban si një burim unik i ideve dhe imazheve artistike.
Sot, si në Rusi ashtu edhe në botë, ka pasur një proces rehabilitimi të asaj arkitekture bllokuese jopersonale të viteve 1960 - 1980, e cila për kohën në inteligjencë ishte e pahijshme për ta dashur dhe për ta urrejtur ishte Bonton. Sot, brezi i ri është pikërisht në valën e dytë të modernizmit pas luftës duke kërkuar shembuj të një stili anti-borgjez që i përgjigjet problemeve sociale. Shumë pavijone të Bienales aktuale i kushtohen ndërtesave moderniste të vendeve të viteve gjashtëdhjetë - tetëdhjetë.
Si e frymëzoni shikuesin të vihet në kontakt me këtë arkitekturë indiferente? Si ta gjallëroj? Roginsky ndihmon për të gjetur përgjigjen. Seksioni i fundit i ekspozitës quhet "Piktura e Kthyer" (1991-2001). Ajo tregon piktura (kanavacë, vaj) me pamje nga cepat e Moskës, të cilat artisti që jeton në Paris i shkroi nga kujtesa. Shtëpitë rozë me radhë dritaresh identike, kazermat blu, rrugët gri dhe hyrjet do të dukeshin dëshpëruese dhe pa gëzim nëse nuk do të ishte energjia e dashurisë dhe dhembshurisë që buronte nga secila kanavacë. Për botën që artisti la shumë kohë më parë, por që mbeti me të për gjithë jetën.
Ekspozita është e hapur deri më 28 shtator.
