Lustër - një film prej xhami me ngjyra ose transparente - është një zbukurim i bukur dhe i qëndrueshëm jo vetëm për një vazo ose fireplace, por edhe për fasadën e një ndërtese. Për dy mijë e gjysmë vjet histori të përdorimit të saj në arkitekturë, lustra me ngjyra ose u harrua ose, përkundrazi, e bëri atë teknikën kryesore, duke mbuluar të gjithë muret me tulla ose pllaka me xham, si një qilim, ose ndërtesa të kripura ekonomikisht me detaje tërheqëse polikromi. Një lustër e bukur dhe e qëndrueshme arkitektonike ishte dhe ndoshta gjithmonë do të jetë një shenjë e një cilësie të veçantë artizanale, mundësitë pothuajse fantastike të një "pikture arkitektonike" - dhe një konservatorizëm të lehtë, i cili, megjithatë, nuk i ndalon arkitektët modernë ta përdorin atë në eksperimente. ***
Shembulli i parë i qeramikës me xham janë fragmente të firmamentit, një kupolë me pllaka me xham blu-blu, e gjetur në piramidën e shkallëzuar të Josser (e ndërtuar rreth vitit 2560 para Krishtit). Sidoqoftë, në fasada, lustra filloi të përdorej në Mesopotami, dy mijë vjet më vonë. Porta e famshme Ishtar dhe muret e Rrugës Procesionale që të çonin në të ishin të mbuluara me tulla me xham blu dhe të zbukuruara me basoreliev me ngjyrë luanësh, dema dhe sirrusha - krijesa me kokën e një gjarpri, këmbët e një luani dhe një griffin. Të ndërtuara në 575 pes, gjatë sundimit të mbretit Nebukadnetsar II, ata u gjetën në fillim të shekullit të 20-të nga arkeologu Robert Koldewey dhe u restauruan në Muzeun Pergamon në Berlin.
Teknologjia për prodhimin e tullave me xham babilonas ishte si më poshtë: në tulla gdhendeshin lehtësime, të cilat bëheshin duke zhytur masën e argjilës në kallëpe speciale prej druri. Tullat e thata u mbuluan me lustër të lëngshme dhe u hapën në furra. Blu, e verdhë dhe ngjyra të tjera u morën duke shtuar metale të ndryshme në lustër pa ngjyrë. Veshja prej qelqi ishte mjaft e rëndë - 10 mm dhe aq e fortë sa që sipërfaqja e portës u ruajt nga dëmtimi dhe lagështia gjatë shekujve. Për fat të keq, Kulla legjendare e Babelit ishte më pak me fat, tullat e baltës u lanë nga përmbytjet dhe u shkatërruan nga koha. Sidoqoftë, fragmentet e mbijetuara të shenjtërores së kullës tregojnë se ajo ishte zbukuruar edhe me qeramika me xham të kaltër.
Qeramistët në Lindjen e Mesme eksperimentuan jo vetëm me hije, por edhe me modele dhe lustra. Gjatë periudhës Abassid, dinastia e dytë e halifëve arabë (750-1258), sendet me zbukurim nën lustër filluan të shfaqeshin. Mjeshtrit e prenë modelin përmes një shtrese të hollë balte të lëngshme - engob, e cila u aplikua para se të shkrepet. Një mënyrë tjetër e dekorimit të qeramikës - teknika e pikturës me shkëlqim me shkëlqim polikromi u shpik gjithashtu në Lindje, në Siri, në fund të shekujve 8-9. Llambadari - një përbërje e shkrirë shumëngjyrëshe me një shkëlqim të artë ose të kuqërremtë metalik me efekt të ylbertë, është bërë një zbukurim i preferuar i fasadave të pallateve dhe brendshme të banesave të halifëve arabë.
Dekori me pllaka ishte i popullarizuar në artin islamik nga Azia Qendrore në Indi, nga Irani në Spanjë. Stoli, duke u përzier me shkrimin arab, mbulon muret, harqet dhe kupolat me një qilim të vazhdueshëm të hollë, duke dematerializuar ndërtesat dhe duke theksuar qëllimin e tyre kryesor si bartës të fjalës hyjnore dhe imazhit të Kopshtit të Edenit - nuk është rastësi se ngjyra bruz e lustër qiellore ishte e popullarizuar. Nekropoli Shakhi-Zinda në Samarkand u krijua nga artistë dhe arkitektë të cilët pushtuesi i famshëm Tamerlane i mblodhi gjatë fushatave të tij.
Për një kohë të gjatë, lloji kryesor i qeramikës arkitekturore dekorative ishte tulla balte me fytyrë me xham. Por në shekullin XII, u shfaq e ashtuquajtura porcelani frit. Baza e përbërjes së saj ishte frit - një përzierje rëre, sode, potas, kripë dhe kuarc; argjila u shtuan çuditërisht pak, vetëm 10-20% të masës totale. Ky lloj qeramike me xham ishte veçanërisht i zakonshëm në Egjipt, Siri, Irak, Iran, Anadoll (dhe më vonë në Evropë). Dhe ai fitoi popullaritet të gjerë falë artistëve qeramikë nga qyteti turk Iznik, të cilët krijuan madhështore të bardhë-blu, dhe pastaj polikrom "Porcelani Iznik".
Të impresionuar nga qeramika e Lindjes, por duke mos ditur sekretin e saj, evropianët duhej të krijonin metodat e tyre të prodhimit. Pra, në shekullin e 15-të u shfaq majolika (emri i së cilës vjen nga ishulli i Majorkës, nga ku erdhën qeramikat e mjeshtrave iranianë te evropianët). Majolica italiane është pllaka e bërë prej argjile të bardhë ose gri, copa poroze e së cilës është e mbuluar me dy shtresa lustër. Shtresa e parë, e errët, me një përmbajtje të lartë kallaji, bëri të mundur pikturimin e sipërfaqes me ngjyra të ndritshme në sfondin e saj të lagur. Pastaj një shtresë transparente me lustër plumbi u aplikua dhe u hodh në një temperaturë prej një mijë gradësh. Teknologjia ishte shumë e ngjashme me atë të përdorur në Lindje për prodhimin e porcelanit, por gjithsesi u shpik në mënyrë të pavarur. Shembujt e tij më të mirë janë relievët me ngjyra të Firenzit Luca delo Robbia.
Arkitektura ruse filloi njohjen me lustër me ngjyra me pllaka me xham, të cilat rreshtuan dyshemetë në kisha dhe "antracit" me xham (dmth, jeshile, si bari, oksidet e bakrit u përdorën për të marrë një ngjyrë të tillë) pllaka çati. Shembulli i parë i pllakave me ngjyra në fasada - kisha Borisoglebskaya (Kolozhskaya) e fundit të shekullit të 12-të në Grodno (tani Bjellorusi), mbeti një gjë e rrallë, pasi që zhvillimi i dekorit me xham filloi vetëm në Mesjetën e vonë - dhe është është e mundur që dashuria për qeramikën dekorative të ishte futur në mjeshtrat italianë të shekullit të 16-të. Në një mënyrë apo në një tjetër, fragmente qoshesh dekorative qeramike me lustër të artë transparente dhe dekor tërësisht të Rilindjes Italiane Veriore u gjetën gjatë studimit të Pallatit Grand Ducal, të ndërtuar për Ivan III nga italiani Aloisio da Carezano. Katedralja e Ndërhyrjes në hendek (më shumë e njohur për turistët si "Katedralja e Shën Vasilit të Bekuar") është zbukuruar me pllaka qeramike me xham dhe topa qeramike me xham; Një dekor i ngjashëm mund të gjendet në çadrat e kishës (jo të ruajtur) të oborrit të Trinitetit në Kremlin dhe Kisha e Ndërhyrjes në Medvedkovo, e ndërtuar në trashëgiminë e çlirimtarit të Moskës, Princit Dmitry Pozharsky, në vitet 1630. Për pjesën tjetër, kishat ruse të gjysmës së parë të shekullit të 17-të u zbukuruan me bollëk, por si rregull me pllaka sobë, gropa e thellë e zbrazët e së cilës përshtatet në mënyrë të përkryer në masën e tullave. Pllakat e milingonave, të verdha dhe gjithashtu të kuqe (pa lustër) shpesh ishin të pajisura me një imazh të një shqiponje dykrenare ose modele lulesh, por ndonjëherë - si për shembull, në kishat e Zosima dhe Savvaty Trinity-Sergius Lavra - skena të betejat shfaqen atje, megjithëse të vogla dhe jo të ekzekutuara me shumë shkathtësi.
Lulëzimi i vërtetë i dekorit me pllaka në arkitekturën ruse fillon me periudhën e Patriarkanës së Nikon, i cili bëri thirrje për zbatimin e projekteve të tij ambicioze, siç do të thoshin tani, të mjeshtrave polakë dhe bjellorusë. Një vendas i Lituanisë, Peter Zaborsky dhe një Bjellorus, Stepan Ivanov (Polubes), punuan në punëtoritë e reja qeramike në Valdai dhe Istra. Në Jeruzalemin e Ri, ata krijuan pesë ikonostas me pllaka të rendit, korniza dritaresh, portale qeramike, rripa dekorativë dhe mbishkrime. Pas depozitimit të Nikon, Pyotr Zaborsky vazhdoi të punonte në një punëtori në Istra, dhe Ivanov-Polubes dhe Maksimov u zhvendosën në Moskë, ku që nga ajo kohë deri në kohën e Pjetrit të Madh, dekori me pllaka polikromi u bë veçanërisht popullor.
Krutitsky Teremok është një nga kryeveprat e dekorit rus me pllaka, plotësisht, duke përfshirë mure, kolona dekorative, korniza dritare, të mbuluara me qeramikë shumëngjyrësh të krijuar në punishten e Stepan Ivanov. Në total, për Teremkën kërkoheshin rreth dy mijë pllaka (në fakt, këto janë portat e shenjta të manastirit).
Në shekullin e 18-të, qeramika fasade humbi popullaritetin, por u kthye me triumf dyqind vjet më vonë për t'u bërë një nga teknikat më të ndritshme të stilit Art Nouveau (Art Nouveau, Secession, etj. - dashuria për majolikën ishte karakteristikë e tendencave të saj të ndryshme në pothuajse të gjitha vendet evropiane). Modernja nuk është e kufizuar në futjet qeramike, duke krijuar panele lehtësuese gjigande me ngjyra. Në Rusi, skica për shumë prej tyre u bë nga Mikhail Vrubel; ai gjithashtu eksperimentoi me majolikë në punëtorinë e tij në Abramtsevo.
Në Spanjë, siç e dini, Antonio Gaudi ishte i dhënë pas qeramikës me ngjyra të fasadës, i cili gjithashtu e përdorte atë kudo, nga fasada në stol. Në Casa Vicens-in e famshëm, Gaudí përdor qeramikën për të "zbuluar" një model lehtësimi që mbulon ndërtesën si një pelerinë e hapur (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Duke përdorur pllaka, arkitekti arriti t'i jepte jetë ndërtesës më të zakonshme të apartamenteve (Casa Batlló (1904-1906), e cila, me ndihmën e dekorimit të ri, u shndërrua në një "drago gjigand guri".
Përveç majolikës, tullat me xham dhe pllakat me xham marrin një jetë të re gjatë periudhës së Art Nouveau - një material i harruar më parë për një kohë të gjatë, por këtu, ndër të tjera, falë teknologjive të reja të fabrikës, ajo tregoi të gjitha anët e saj të favorshme. Ishte pllaka me xham që siguronte shumë ndërtesa të fillimit të shekullit 20 me një shkëlqim fisnik me shkëlqim dhe zgjati jetën e fasadave të tyre, të cilat njihen lehtësisht në ndonjë nga rrugët evropiane.
Më vonë, në shekullin e 20-të, teknologjia për prodhimin e tullave me xham vazhdoi të zhvillohej, megjithëse ishte inferior në popullaritet ndaj metaleve dhe betonit në modë. Në ditët e sotme, qeramika me xham po bëhet gjithnjë e më e popullarizuar - jo vetëm në dritën e gravitacionit të arkitekturës moderne në një version më të lehtë të konservatorizmit të përmbajtur, por gjithashtu - në sajë të mundësive të reja për të eksperimentuar me formën, e cila kjo e lashtë, e besueshme, por jo hapet materiali i vjetëruar dekorativ.
Një shumëllojshmëri e madhe e tullave me xham moderne të prodhimit anglez dhe evropian, duke përfshirë gushat me tulla me xham për projekte komplekse, mund të porositen nga Kirill në Begovaya.
