Vsevolod Medvedev, Oleg Medinsky, Mikhail Kanunnikov dhe Zurab Basaria po u përgjigjen pyetjeve të Archi.ru.
Archi.ru:
“Byroja e Dimensionit të Katërt drejtohet nga katër persona në të njëjtën kohë. Kur dhe në cilat rrethana filloi bashkëpunimi juaj?
Vsevolod Medvedev:
- Ne të gjithë kemi studiuar në Institutin Arkitektonik të Moskës në të njëjtin kurs dhe në të njëjtin grup me Vladlen Krasilnikov dhe Dmitry Solopov. Të gjithë së bashku bëmë tezën tonë - një qytet i së ardhmes me një masterplan kompleks, për të cilin të gjithë punuan pjesën e vet. Dhe pasi u diplomua nga instituti, në 1997, Solopov ftoi të katërt ne të punojmë në punëtorinë e tij në Mosproekt-2. Ne kemi punuar atje për rreth pesë vjet dhe gjatë kësaj kohe kemi arritur të marrim pjesë në projektet më interesante të seminarit - përfshirë zhvillimin e pjesëve të brendshme të stilit të Katedrales së Krishtit Shpëtimtar. Ishte një përvojë praktike e paçmuar me një kantier të vërtetë të madh ndërtimi dhe mbikëqyrje arkitektonike - pavarësisht nga fakti që preferencat tona arkitektonike nuk mbivendoseshin shumë me imazhet kanonike të tempullit. Ne gjithashtu kishim detyra shumë krijuese, konceptuale - për shembull, një konkurs për një projekt për të transformuar Sheshin Borovitskaya, një koncept për zhvillimin e Poklonnaya Gora, punë serioze të planifikimit urban për Korovy Val etj.
Oleg Medinsky:
- Ne u bëmë miq shumë të mirë ndërsa studionim në Institutin Arkitektonik të Moskës. Ne kishim një grup shumë miqësor, ne ende mbajmë marrëdhënie me pothuajse të gjithë shokët e klasës. Kjo ishte kryesisht për shkak të mësuesve tanë, të cilët u përqendruan në punën në ekip, na mësuan të dëgjojmë mendimin e një personi tjetër. Ndoshta kjo është arsyeja pse ne kemi punuar së bashku për kaq gjatë, duke shmangur çdo konflikt brenda punëtorisë. Siç shkon duke thënë: një kokë është e mirë, por katër është edhe më e mirë.
Na flisni për projektet tuaja të para të përbashkëta?
V. M.:
- Ne filluam të vegjël: reklamimin, dekorimin e ekspozitave, format e vogla arkitektonike. Sa i përket projekteve serioze, ato u shfaqën vetëm pas diplomimit. Ndërsa ishim ende duke punuar në Mosproekt-2, ne filluam të bashkëpunojmë ngushtë me kompaninë Arkron, e cila kishte disa projekte të mëdha në Khanty-Mansiysk. Specialistët e kësaj kompanie ishin të angazhuar në hartimin e detajuar, ndërsa ne ishim përgjegjës për të gjithë pjesën krijuese. Së bashku me ta, ne hartuam dhe ndërtuam një kompleks të madh teatri "Ugra-Classic", i cili mbetet një nga qendrat më të mëdha kulturore të Khanty-Mansiysk sot. Dhe drejtpërdrejt përballë teatrit, sipas projektit tonë, u ndërtua një ndërtesë kinemaje: doli një zbatim shumë i saktë i idesë. Kishte gjithashtu një projekt për Pallatin e Akullit në Khanty-Mansiysk dhe konceptet kryesore të planifikimit urban. Me një fjalë, që nga fillimi ishim të angazhuar në objekte ekskluzivisht të mëdha të qytetit dhe praktikisht nuk kishte më kohë për porosi private.
Zurab Basaria:
- Jo çdo arkitekt ka arritur të ndërtojë një teatër në të gjithë praktikën e tij. Ky ishte projekti i parë i realizuar në mënyrë të pavarur për ne. Sigurisht, nga pikëpamja arkitektonike, objekti doli të ishte i paqartë: ai kishte shumë "prindër". Fillimisht, ne morëm një përbërje të përfunduar, të cilën nuk mund ta ndryshonim më, na u imponuan disa materiale përfundimi dhe, përveç kësaj, u hoqëm nga zhvillimi i ambienteve të brendshme, për shkak të së cilës ata u "shkëputën" plotësisht nga e jashtme pamja e jashtme. Sidoqoftë, ky projekt është shumë i dashur për ne. Ne e bëmë atë në kohën tonë të lirë nga puna kryesore, por kjo nuk e pengoi atë të hynte menjëherë në SNIP, dhe pak më vonë - të merrte Diplomën e Artë të festivalit Zodchestvo.
Kur ju lindi ideja për të krijuar zyrën tuaj arkitektonike?
Mikhail Kanunnikov:
- Tashmë në Mosproekt ne kemi mësuar dhe madje jemi mësuar të zgjidhim problemet më të vështira. Në projekte të tilla të rëndësishme siç janë, për shembull, zhvillimi i Sakharov Avenue, ne jemi trajnuar të mendojmë shumë. Puna e parë e pavarur nuk na trembi me kompleksitetin e detyrave të vendosura atje. Atëherë lindi mendimi se ne tashmë kishim përvojë dhe njohuri të mjaftueshme për të hapur zyrën tonë arkitektonike.
Çfarë do të thotë emri i Byrosë "Dimensioni i katërt"?
V. M.:
- Kemi menduar për një kohë të gjatë se si ta emërtojmë byronë, u përpoqëm të shtonim shkronjat e para të emrave tanë - siç është zakon zakonisht, por asgjë nuk doli prej saj. Me vetëdije, ne menjëherë braktisëm tingullin e huaj dhe drejtshkrimin e emrit të byrosë. Doja të dilja me diçka të paqartë. Si rezultat, ne morëm një emër mjaft poetik dhe, ndoshta, tepër romantik, i cili, megjithatë, mbart shumë kuptime - nga koncepti i kohës në një dimension të ri, i cili krijohet nga katër njerëz, katër arkitektë. Për më tepër, dimensioni i katërt është hapësira mendore në të cilën lindin dhe jetojnë mendimet.
Na tregoni për hapat e parë të zyrës suaj
V. M.:
- Pas projekteve madhështore që kemi punuar në Mosproekt-2, në praktikën tonë të pavarur na është dashur të zbresim në tokë, sepse porosia jonë e parë ishte një shtëpi private e vendit, e cila tërhoqi një seri të tërë të projekteve të ngjashme. Urdhri erdhi nga një njeri shumë i pasur i cili na kërkoi të projektonim një shtëpi të madhe në stilin Frank Lloyd Wright me një sipërfaqe prej më shumë se 2 mijë metra katrorë. në sitin në Barvikha. Ishte përvoja e parë dhe mjaft e vështirë e punës me një klient privat, e cila, megjithatë, na lejoi të zbatonim projektin tonë arkitektonik pa shtrembërime.
M. K.:
- Doli të jetë më e vështirë të punosh me një porosi private. Kur zhvillohet një projekt për një qytet ose shtet, arkitekti, si rregull, ka shumë pak kontakte të drejtpërdrejta me klientin. Një klient privat është në kontakt të vazhdueshëm me arkitektin, në çdo fazë, edhe më të papërshtatshme të punës, ai mund të kërkojë të bëjë ndryshime në projekt. Kur punoni me një klient privat, një arkitekt duhet të jetë njëkohësisht menaxher, ndërtues, psikolog, mjek, ekonomist dhe teknolog.
Në total, ne kemi punuar në këtë objekt për rreth pesë vjet. Në të njëjtën kohë, urdhra të ngjashëm filluan të shfaqeshin, dhe të gjitha shtëpitë ishin të vendosura në lagje, dhe ndërsa ndërtonte një shtëpi, mund të vëzhgoje ndërtesat tashmë të ngritura nga dritarja e saj - e gjithë bota e vogël e krijuar nga duart tuaja, mendoi bota deri në detajet më të vogla.
Në momentin kur filluat të bashkëpunoni, a kishit tashmë ndonjë pararendje të përbashkët arkitektonike?
O. M:
- Përkundër faktit që kemi punuar së bashku për kaq shumë vite, secili prej nesh ka shijen dhe vizionin e tij të arkitekturës. Çfarëdo pune që të bëjmë, ne gjithmonë kemi një lloj konkurrence të brendshme, kur secili prej nesh ofron versionin e tij të zgjidhjes së një problemi të veçantë. Duke zhvilluar disa versione alternative, ose zgjedhim vetë më të mirën, ose i japim të drejtën e zgjedhjes klientit.
Z. B.:
- Ekziston një mendim se mund të ketë vetëm një vendim të saktë. Ne nuk pajtohemi plotësisht me këtë mendim. Praktika e konkurseve të fundit në Moskë tregon se niveli i punimeve të finalistëve është po aq i lartë dhe është shumë e vështirë të zgjedhësh opsionin e vetëm të saktë midis tyre. Më shpesh sesa jo, fitorja i jepet njërit prej finalistëve për arsye shumë subjektive. Usshtë e njëjta gjë me ne: ne i ofrojmë klientit disa projekte të ndryshme, por po aq të cilësisë së lartë, secila prej të cilave mund të zbatohet. Importantshtë e rëndësishme që opsioni që fitoi si rezultat, pa marrë parasysh kujt nga të katër ne i përket, të bëhet menjëherë i zakonshëm, të gjithë së bashku e studiojmë me kujdes, diskutojmë dhe kritikojmë pa ndonjë xhelozi profesionale.
V. M.:
- Ne të gjithë parashikuam një grindje të shpejtë dhe shembjen e ndërmarrjes për shkak të faktit se ajo ka katër drejtues në të njëjtën kohë, të pajisura me të njëjtat kompetenca. Por sekreti i suksesit tonë është një qëndrim i respektueshëm ndaj veprimtarive të kolegëve, aftësia për të zhvilluar një dialog me njëri-tjetrin dhe për të mos u ofenduar nga kritika e sinqertë, edhe nëse është e ashpër.
Dhe, megjithatë, na tregoni për preferencat tuaja individuale. Cila arkitekturë është afër jush?
V. M.:
- Më pëlqen arkitektura moderne - Zaha Hadid, Jean Nouvel, Norman Foster, Asymptote, studio e KB …
M. K.:
- Dhe për mua në arkitekturë, si në muzikë, cilësia e performancës është e rëndësishme, jo stili dhe i përket një epoke të veçantë.
V. M.:
- Nuk mund të pajtohem me këtë. Nuk mund të ndodhë që i njëjti person i pëlqen sinqerisht Zaha Hadid dhe Robert Stern. Jazz nuk është afër meje, pa marrë parasysh sa me cilësi të lartë tingëllon. Në të njëjtën mënyrë, unë nuk e perceptoj postmodernizmin, madje edhe atë shumë profesional.
O. M:
- Dhe arkitektura minimaliste nuk është afër meje. Unë do ta krahasoja minimalizmin me vallëzimin me duar të lidhura pas shpine. Ndoshta, një vallëzim i tillë do të ishte interesant për mjeshtrat që tashmë kanë parë gjithçka dhe mund të bëjnë gjithçka, por pse të kufizohen kaq shumë që nga fillimi? Arkitektura duhet të jetë e mprehtë. Arkitektura është një gjuhë, një koleksion elementesh. Përvoja e Bjarke Ingels është treguese këtu. Kur ai flet për mënyrën se si krijon arkitekturë, krijohet përshtypja se të gjithë mund ta bëjnë atë. Por ky është një keqkuptim, sepse pas këtij grupi elementesh dhe mjetesh arkitektonike qëndron personaliteti dhe talenti i jashtëzakonshëm i arkitektit. Arkitektura është një imazh, arkitektura pa një imazh është e shëmtuar.
Z. B.:
- Arkitektura moderne më sjell në një gjendje trembje të brendshme, kjo është ajo që unë me të vërtetë e dua. Kanë mbetur pak gjëra në botë që mund të gëzohen kaq sinqerisht në moshën 45 vjeç. Kur shoh Italinë e vjetër ose Vjenën, nuk mund të mos pranoj sa e mrekullueshme është arkitektura. Sidoqoftë, është ndryshe, unë e kuptoj dhe e ndiej këtë arkitekturë, por nuk mund të projektoj një gjë të tillë dhe nuk dua. Arkitektura moderne është vërtet afër meje, unë dua të përfshihem në të. Dhe nuk ka të bëjë vetëm me formën dhe materialet. Fytyra e arkitekturës së sotme është një reflektim i shekullit të ri, nevojave të reja njerëzore, teknologjive të reja. Për shembull, sot faktori shoqëror është bërë shumë i rëndësishëm, kur arkitekti në projektet e tij duhet së pari të marrë parasysh interesat e banorëve të qytetit. Kjo praktikisht nuk ishte rasti në arkitekturën Sovjetike.
Cilat parime dhe kritere ndiqni kur krijoni një projekt arkitektonik?
V. M.:
- Çdo detyrë është unike dhe kërkon një zgjidhje unike. Nuk kemi skenarë të njëjtë. Dobia, forca, bukuria janë kriteret ideale për arkitekturën e vërtetë, por ka shumë pak objekte në botë ku të gjitha këto kombinohen. Sot, për fat të keq, shumica e arkitektëve e hedhin poshtë konceptin e "bukurisë", duke besuar se të gjithë kanë të vetat. Unë nuk pajtohem plotësisht me këtë, ka miq si për shijen ashtu edhe për ngjyrën. Pra, vështirë se ka një person që, duke dalë në Bazilikën e Shën Pjetrit në Romë, do të thotë se është i shëmtuar. Pasi krijoi kryeveprën e tij, pikturën "Sheshi i Zi", Malevich gjeneroi një efekt të rrezikshëm të perceptimit jo plotësisht korrekt të artit: larg nga gjithçka që është sa më e thjeshtë është arti. Për mua personalisht, efekti vizual është i rëndësishëm, kështu që së pari dal me formën dhe tashmë ia nënshtroj funksionin. Funksioni gjithmonë mund t’i nënshtrohet imazhit dhe emocioneve, por jo anasjelltas.
M. K.:
- Pajtohem që fjala kryesore këtu është emocioni. Përveç efektit të dhunshëm wow, mund të jetë emocioni i gëzimit, paqes, zhytjes në mjedis - gjithçka varet nga detyrat e përcaktuara.
Z. B.:
- Projektimi mekanik është i papranueshëm për mua. Arkitektura duhet të krijojë ndjenja, të krijojë përshtypje. Koncepte të tilla si ansambël, siluetë, pika të perceptimit nuk e kanë humbur rëndësinë e tyre as për mua. Por para së gjithash, sekuenca e zgjidhjes së problemeve është e rëndësishme: asnjë nga fazat e dizajnit nuk duhet të humbet. Një formë e bukur e jashtme me përmbajtje monstruoze nuk mund të krijohet.
M. K.:
- greatshtë shumë mirë kur, pas përshtypjes së parë, një person ka një shije të këndshme, e cila jep kuptim dhe logjikë që mbush vëllimin nga brenda. Kohët e fundit pashë një shtëpi opera në Beograd. Ndërtesa është një kuti qelqi moderne me një hyrje të zbukuruar në mënyrë interesante. Por, duke u afruar, kuptova se brenda saj ishte ruajtur një ndërtesë e vjetër, mbi të cilën kishte edhe postera të fillimit të shekullit XX. Kjo zgjidhje jep një shtresim dhe ndërthurje të mrekullueshme të epokave: ju hyni në një ndërtesë moderne dhe shihni një fasadë të vjetër të ndërtuar në ambiente të reja të brendshme. Ky projekt më mahniti në një mënyrë të mirë, sepse për mua arkitektura nuk duhet të jetë vetëm spektakolare, por duhet të ketë një mendim. Racionalizmi dhe bukuria nuk duhet të kundërshtohen, por duhet të ndërveprojnë.
Cilat projekte nga praktika juaj do të veçonit si më ilustruesit?
V. M.:
- isshtë e qartë se të gjitha objektet janë të dashura për ne në mënyrën e tyre. Por ka nga ato në të cilat janë investuar shumë përpjekje, energji, mendime krijuese. Për shembull, në vitin 2005 ne krijuam një kompleks të madh dhe shumë kompleks, vërtet shumëfunksional, duke përfshirë dy ndërtesa zyrash, një parking, restorante, një hotel, një qendër sportive me pishina dhe madje edhe një galeri qitjeje. Praktikisht na është dhënë carte blanche në krijimin e strukturës më komplekse. Ne bëmë disa versione, dhe klientit i pëlqeu projekti me gjeometri shumë-shtresore dhe vija të mprehta.
Z. B.:
- difficultshtë e vështirë të veçosh diçka specifike këtu, pasi nuk kemi dhe nuk kemi pasur një projekt të vetëm kalimi. Sa herë që fillojmë të punojmë me një ide të re, me një fitil të ri dhe entuziazëm krijues. Vetë procesi i dizajnimit është i rëndësishëm për ne, mbase kjo është arsyeja pse kemi kaq shumë projekte "iniciativë" të kryera mbi baza vullnetare. Përveç sugjerimeve për shpëtim
Kulla e Shukhov dhe rindërtimi i Sheshit Turgenevskaya, për të cilin kemi folur tashmë në Archi.ru, ne zhvilluam një projekt për ruajtjen dhe restaurimin e kinemasë Rodina në Orel, e cila supozohej të shkatërrohej dhe të ndërtohej një qendër tregtare në të vend Vendosëm ta shpëtonim Rodinën dhe ofruam ta kthenim atë në një kinema të tipit festival. U vendos që të fshihej kompleksi i blerjeve në një "kodër të gjelbër" të shpërndarë përgjatë gjithë sheshit.
M. K.:
- Një projekt tjetër i rëndësishëm për ne është koncepti i zhvillimit urban të qytetit të vjetër të Vidnoye. Kjo pjesë e qytetit u ndërtua pas luftës sipas një plani të vetëm të përgjithshëm. Por tani ajo është rrethuar gradualisht nga ndërtesa banimi shumëkatëshe, shumë ndërtesa të vjetra tashmë janë shkatërruar ose janë nën kërcënimin e prishjes. Projekti për të shpëtuar qytetin u iniciua nga një prej banorëve të tij me ndikim. Me kërkesën e tij, ne bëmë kërkime, përgatitëm një numër propozimesh, pastaj u mblodhëm në një libër. Kjo punë dha shkas për shqyrtimin e kësaj çështjeje në nivelin e qytetit dhe u shpall një konkurs nga kryetari i qytetit, i cili u fitua nga byroja jonë. Strategjia e zhvillimit të qytetit tashmë është miratuar dhe shpresohet që ky projekt të bëhet një pilot për shumë qytete të vjetra pranë Moskës, të cilat janë nën kërcënimin e humbjes së pamjes së tyre historike.
O. M:
- Së bashku me Unionin e Artistëve, marrim pjesë në programin "City Vernissage". Ideja e tij është të krijojë qendra kulturore në periferi të Moskës në formën e pavioneve të vogla të ekspozitave dhe "kullave mediatike", të cilat në vend të reklamave do të transmetonin ekspozita interaktive arti dhe riprodhime të veprave të artit.
M. K.:
- Kohët e fundit, u zbatua një projekt ku unë arrita të sjellë në jetë idenë e kahershme të një ndërtese banimi, të përbërë nga disa vëllime, të bashkuara nga tarraca. Çdo vëllim është një funksion i veçantë. Shtëpia është projektuar me hapësira të mëdha. Veshja përdorte gur ranor, dru, qelq dhe gur natyror. Ne e bëmë këtë projekt nga fillimi në fund, madje edhe mobiljet në të janë origjinale.
V. M.:
- Një nga projektet më të rëndësishme për ne është teatri në Khanty-Mansiysk, megjithëse nuk është tregues. Duhet të them se patëm një shans tjetër për të ndërtuar një teatër. Ne morëm pjesë në një konkurs të mbyllur për një projekt teatri në Surgut dhe e fituam atë. Ishte një projekt vërtet tregues për ne me struktura komplekse të një salle të vogël të varur, të cilën vetëm Nodar Kancheli mori përsipër ta llogariste. Ashtë për të ardhur keq që pasi kemi fituar konkursin, ne nuk ishim në gjendje të zbatonim projektin pa rënë dakord për çmimin me klientin. Ne ishim të gatshëm të punojmë pothuajse falas për vetë mundësinë për të ndërtuar një ndërtesë të tillë, por doli që paratë e investitorit nuk ishin të mjaftueshme për ne madje që të paguanim për punën e kontraktorëve dhe nënkontraktorëve. Si rezultat, teatri në Surgut nuk u ndërtua kurrë sipas tonës ose ndonjë projekti tjetër.
Sot, arkitektët marrin të drejtën të projektojnë shumicën e objekteve ikonike në Moskë bazuar në rezultatet e konkurseve. A planifikoni të merrni pjesë në to?
V. M.:
- Sigurisht, dhe ne tashmë jemi duke marrë pjesë aktive në gara. Kohët e fundit, për konkursin Ecobereg, ne propozuam një koncept rinovimi për argjinaturën Taras Shevchenko. Ideja u gjenerua nga Zurab Basaria. Ai doli me një strukturë komplekse me tre nivele me argjinaturat e sipërme dhe të poshtme dhe një zbritje të veçantë në ujë. Juria, e përbërë nga zyrtarë të lartë të sindikatave të arkitektëve nga vende të ndryshme, e vlerësoi shumë këtë ide dhe, krejt papritur për ne, ajo fitoi vendin e parë.
Një përvojë tjetër interesante ishte projekti i rindërtimit të kullës televizive të papërfunduar Yekaterinburg. Ne propozuam ta dematerializojmë, duke e bërë atë plotësisht të pasqyruar. Sipër, sikur të varej në ajër, vëllimi i muzeut të qytetit me një kuvertë vëzhgimi do të ngrinte. Fatkeqësisht, asnjë fitues nuk u përcaktua në këtë konkurs, dhe idea e rindërtimit të kullës mbeti vetëm një ide. Sa për planet tona, ne sigurisht që jemi të interesuar për të gjitha iniciativat e qytetit. Tani ne po marrim pjesë në një konkurs për një projekt për rindërtimin e fabrikës së ëmbëltoreve dhe furrave të Prostor në Cheryomushki. Këtu ne jemi veçanërisht të interesuar për specifikat industriale, pasi mësojmë në Departamentin e Industrisë në Institutin Arkitektonik të Moskës dhe madje duam të përfshijmë studentët tanë në dizajn.
Ndani planet tuaja për të ardhmen: në çfarë drejtimi do të zhvillojë byroja në të ardhmen?
V. M.:
- Një nga detyrat interesante është bashkimi i përpjekjeve të artistëve dhe arkitektëve në vepra specifike. Ne e konsiderojmë të rëndësishme dhe të nevojshme ta rikthejmë këtë ndërveprim të humbur midis profesioneve krijuese. Për më tepër, si në nivelin e profesionistëve të sindikatave krijuese të Moskës, ashtu edhe në nivelin e studentëve të Institutit Arkitektonik të Moskës dhe Stroganovka. Mësimdhënia është një pjesë e rëndësishme e jetës tonë, e cila nuk na lejon të relaksohemi, por na detyron të jemi në kërkim të vazhdueshëm profesional dhe të jemi në hap me trendet më të përparuara.
Ne jemi gati të ndërtojmë ambientet më moderne dhe inovative - kemi përvojë, ide dhe dëshirë për të punuar. Për shumë vite ne kryesisht kemi mbetur peng i anës financiare të biznesit, kërkesave të klientëve, etj. Sot ne po mbajmë një qëndrim më të ashpër, duke hartuar vetëm atë që është vërtet afër nesh.
