Archi.ru:
– Si e filloi punën kompania A. Len?
Sergej Oreshkin:
- Në Perëndim, shpesh ndodh që një arkitekt disi menjëherë dhe me shkëlqim të rritet. Shumë kompani të njohura evropiane tani shpallën veten përmes konkurseve në vitet e tyre të reja - Bjarke Ingels nga BIG, djemtë nga Snohatt, dikush tjetër. Grupi i dytë përbëhet nga kompani të mëdha që kanë lindur pas luftës: gmp Architekten, Foster, etj. Ato u krijuan nga njerëz që tani janë mbi 70 vjeç. Dhe këtu në Rusi kemi mënyra të tjera të rritjes. Për shembull, ka arkitektë të cilët, pasi hynë në disa institucione të projektimit, u rritën, sepse menjëherë filluan të merren me objekte të mëdha. Kjo është një histori. Historia e dytë është e jona, e Alenov, kur ndërmarrja rritet gradualisht: fillon me vila, pastaj merr objekte më të mëdha dhe më në fund rritet në një lloj kulmi. Shpresoj se sapo jemi pjekur. Unë fillova të studioj arkitekturë në moshën 14 vjeçare (shkollë teknike-punë-ushtri-institut), u diplomova në 28, tani jam 54. Menjëherë pas diplomimit nga universiteti (ndoshta unë tashmë dukesha disi i pjekur atëherë) ata filluan të ofrojnë mua pozicionin e arkitektit kryesor të Vologda dhe Cherepovets, por unë preferova institutin e projektimit, ku, duhet të them, ata më vlerësuan shumë. Ndërkohë, pasi hapi punëtorinë e tij ["A. Len" u krijua në 1991 - afërsisht. Ed.] Në fillim doli që ne duhet të merrnim porosi të vogla - vila, vendbanime vilë dhe ishim shumë të zënë. Ishte një shkollë e shkëlqyer, prandaj shpesh mendoj për Frank Lloyd Wright, karriera e të cilit ishte një zbulim për mua. Fati i Wright është disi i ngjashëm me yni, kur ju e njihni autorin nga veprat e tij të pjekura, dhe ai, siç rezulton, pikturonte shtëpi në rininë e tij prej 20 vjetësh.
– Në cilin drejtim po zhvillohet tani kompania, si do ta përkufizonit fazën e sotme?
- Sot, pyetja më shqetësuese është nëse kompania do të jetë në gjendje të ruajë rritjen e saj të mëtejshme pavarësisht krizave ekonomike dhe trazirave në vend. A do të lejojë gjendja shëndetësore, energjia krijuese zgjidhja e problemeve të reja? Rritja ndodh gradualisht - për vite ju shtoni peshë pak nga pak dhe vetëm atëherë filloni të ndiheni të lehtë në specialitetin tuaj, ju kuptoni se çfarë duhet të bëhet, si ta kuptoni veten, vështirësitë e ndërtesave pushojnë t'ju trembin. Tani ekziston një ndjenjë se po arrijmë një nivel të ri. E çuditshme, por me krizën erdhi një periudhë emancipimi. Ndoshta sepse u bë e pamundur të parashikohej diçka: nëse do të ketë punë - mirë, nëse jo - ne do të dalim me të vetë. Tani pikturojmë ashtu si na pëlqen. Nuk i përshtatet klientit - dhe nuk është e frikshme, ai atëherë do ta kuptojë se ai ishte gabim, por e pëlqente shumë. Ky qëndrim ju lejon të rrisni nivelin. Nëse gjithmonë përpiqeni të kënaqni klientin, është e vështirë të jepni rezultatin më të mirë, maksimal. Për fat të mirë, sot vjen një klient tjetër - ai është i gatshëm të dëgjojë atë që po themi. Dhe ne refuzojmë të punojmë që do të ndërhyjë në akumulimin e peshës në portofol, imazhin. Tani kemi një periudhë të mirë, vijnë djem që digjen nga arkitektura. Tani jemi në një periudhë të përkrahjes së egos krijuese.
– Cili është thelbi i egos tuaj krijuese?
- Skema klasike: deri në dyzet vjeç dëshironi tronditëse, por tani ekziston dëshira për të bërë punë të ekuilibruar, të pastër dhe të ndritshme, por në të njëjtën kohë të arsyetuar. Por personalisht do të më vijë keq nëse humbas spontanitetin dhe madje edhe një naivitet të caktuar në punën time në ndjekjen e pastërtisë. Unë mendoj se kjo është shumë e rëndësishme. Edhe në vitet e mia studentore, unë isha i interesuar për gjërat e pritura saktësisht. Sot arkitektura ruse pritet në 90% të rasteve. Por gjëja e papritur nuk është aspak gjithmonë e shtrembër, e zhdrejtë, ekstravagante. Sot, shfaqen arkitektë të rinj (dhe madje edhe të moshës së mesme) të cilët, papritur, në klasën ekonomike, kur ka vetëm një suva në burim, lindin gjërat e duhura. Kjo është praktikisht vitet '30, kur burimi ishte jashtëzakonisht i vogël, por puna u krye me një vëllim, ide të planifikimit urban, si rezultat, u arrit një efekt i pabesueshëm emocional. Prandaj, sot motoja jonë është: pjekuri pa humbje të arkitekturës së ekuilibruar, arkitekturë e pastër pa humbje e individualitetit dhe ndonjë naivitet.
– Emri "A. Len" qëndron për "Leningrad Architectural". A ia vlen të kërkoni për shënime nostalgjike në një emër të tillë, dhe si u shfaq ajo fare?
- Kompania u shfaq në fillim të viteve '90, kur qyteti quhej ende Leningrad. Pothuajse të gjithë emrat atëherë ishin shkurtesa: Lenspessmu, Lentek, A. Len. Këto kompani e pozicionuan veten si rajonale. Ne nuk kemi ndryshuar asgjë, unë kurrë nuk e vë emrin tim. Sot emri thotë qartë se kompania nuk është e re.
– A keni ndonjë projekt dhe ndërtesë të preferuar?
- Nuk kam turp për punën time, këtu nuk kishte asnjë projekt plotësisht të turpshëm. Ka gjëra që përmirësohen me kalimin e viteve. Ashtë një keqardhje kur dikush hyri në të - ose autoriteti koordinues, ose ndërtuesi, duart e të cilit po kruheshin, dhe ai hoqi individualitetin nga projekti. Ndodh që klienti nuk mund të bindet të bëjë atë që duhet, por çdo vit bëhet më e lehtë për ta bërë këtë, sepse është në interesin e tyre.
Me moshën, natyrisht, ju ndryshoni: në të tridhjetat unë do ta kisha bërë këtë, dhe në të dyzetat në një mënyrë tjetër, askush nuk e tërheq arkitekturën nga nëntëmbëdhjetë në tetëdhjetë në të njëjtën mënyrë. Prandaj, punimet e mia të preferuara janë ndoshta ato të fundit. Ju digjeni me ta. Projekti i kompleksit rezidencial "Unë jam një romantik", i bërë nga ne në klasë ekonomike, më pëlqen shumë. Ishte nënvlerësuar, por unë tashmë vura re se disa nga zgjidhjet e gjetura atje frymëzuan kolegët e mi arkitektë.
Një qendër biznesi për Gazprom në Rrugën Varshavskaya - morfologjia e saj tashmë është testuar nga ekipe të ndryshme, por të gjithë kanë sukses në mënyrën e tyre: është një rrjet, brenda të cilit vendoset një top i madh vëllimesh. Një projekt misterioz, si vetë kompania klient.
Ndonjëherë ju futeni në nostalgji neo-moderne: ne tani po bëjmë një shtëpi për YIT në Rrugën Chapaev - një kullë e tillë përrallore, një grumbull masash, një lloj arkitekture e dantellave të thurura. Romantizmi i anës Petrograd - Unë do të doja të tërhiqem edhe në këtë temë. Kjo nuk është saktësisht qasja jonë, ne jemi më avangardë, por ka edhe diçka në arkitekturën romantike.
Shtëpia në Konstantinovsky Prospekt u pikturua si modernizëm i çiltër evropian. Ata përdorën bakër, gur natyror, doli fasada e një vizatimi shumë të lirë, piktoresk. Shtëpia madje ka klubin e vet të tifozëve, pasi në arkitekturë të tillë ka shumë pak në qytet. Ajo është tërhequr kryesisht nga arkitektë shumë të rinj të cilët jo gjithmonë arrijnë në qytet, dhe nga të nderuarit në këtë mënyrë, vetëm Moskovitë punojnë: Skuratov, Levyant, Skokan. Modernizmi i kësaj shtëpie bazohet në avangardën dhe konstruktivizmin tonë rus, modelin vëllimor, punën me formën.
Shtëpia në rrugën Graftio është gjithashtu shumë interesante - pjata e shtëpisë, lakra e shtëpisë, e cila ka shumë, shumë shtresa, secila prej tyre hiqet pak dhe zbulon trashësinë e ardhshme, thellësinë e hapësirës. Ka diçka nga Paul Rudolph, diçka nga Richard Meyer. Shtëpia vazhdon të marrë çmime, vitin e kaluar ajo u dha Diploma Diamond e Klubit Botëror të Petersburgers.
– A ju pëlqen të ndërtoni në qendrën historike?
- Po sigurisht. Këtu ju ndjeni mjedisin, aurën me lëkurën tuaj. Ekzistojnë dy qasje kryesore - të dalësh nga ndërtesat historike përreth dhe të fshihesh pas tyre. Punë kontekstuale, ose jo kontekstuale. Ata zakonisht qortojnë arkitekturën jo kontekstuale kur një arkitekt pret, por nga ana tjetër, dikush mund të kujtojë shembuj pozitivë: shtëpia e urryer e vallëzimit të Frank Gary në Pragë, ose shtëpia e pasqyruar e Hans Hollein në Vjenë përballë katedrales. Ekziston një qasje tjetër - ju vini në një vend dhe kuptoni se nëse kërkon theksim, ju e theksoni atë, dhe nëse ka mjaft mjedis të pasur atje, atëherë nuk keni nevojë ta ngopni më tej, kështu që përpiqeni të afroheni me delikatesë. Për shembull, ne e bëmë shtëpinë "Egoist" - ka një mjedis shumë të pasur, gjithçka është zbukuruar, ne donim të bënim një shtëpi të qetë, siç e quajti më vonë Leonid Pavlovich Lavrov - konstruktivizëm eklektik. Në fakt, ajo ishte bazuar në një shtëpi konstruktiviste, por më pas gjatë debateve me zyrtarë të qytetit, me KGIOP, ne duhej t'i dëgjonim ata dhe ta mprehnim shtëpinë pak sipas kërkesave të tyre.
– Ju punoni shumë në rajone - cili është ndryshimi midis specifikave të punës atje dhe punës në Shën Petersburg?
- Na ftuan shpesh - Saransk, Ufa, Kazan, Yaroslavl, Novosibirsk - dhe këto janë pasojat e famës. Për klientët rajonal, kjo është prestigjioze, ne ndonjëherë konsiderohemi edhe si kompani kapitale. Qëndrimi në rajone ndaj arkitektit nga Shën Petersburg është shumë herë më i respektueshëm se këtu. Ata mund të na mësojnë se si të nxjerrim fasada, ata premtojnë t'i përkulin ato në një bri, nuk ka diçka të tillë.
– Për çfarë po punoni tani?
- Ne kemi një bllok të madh në Ufa, shumë interesant, jam i sigurt që do të jetë një punë e bukur. Ne nuk fillojmë punë derisa të gërmojmë një tufë letërsie historike, nuk zbulojmë se çfarë ka ndodhur në këtë vend. Në Ufa, ne gjetëm një vend që për disa arsye i frikësoi arkitektët vendas. Doli se kishte një Kremlin, disa lumenj ishin konverguar, një xhami e madhe për 3000 adhurues sapo ishte ndërtuar pranë tij, një mal aty pranë, një hyrje në qytet, gjithçka e urryer, terreni është i tmerrshëm. Por kemi hyrë në garë. Ufa ka një atmosferë shumë progresive, nëse qyteti vazhdon në të njëjtën mënyrë, ai mund të bëhet një konkurrent i fortë i Moskës për sa i përket arkitekturës. Njerëzit atje vizatojnë shumë saktë tani. Gjithashtu në një kohë lindi shkolla më e fortë Nizhny Novgorod, e cila tani është në një shkreti. Nën guvernatorin Nemtsov dhe arkitektin e atëhershëm të qytetit, Aleksandër Kharitonov, ajo shkëlqeu. Tani ka gjithnjë e më pak ndezje në Nizhny Novgorod, por më pas kishte një djegie totale, një qytet i vogël në të cilin kishte rreth 10-15 arkitektë që garonin me njëri-tjetrin, midis të cilëve kishte 5 të fortë. Tani Ufa është në të njëjtin pozicion si Nizhny Novgorod rreth 15 vjet më parë.
– Çfarë mendoni për praktikën e mbajtjes së konkurseve arkitektonike?
- Për dy vitet e fundit kemi marrë pjesë plotësisht në gara, të paktën dhjetë në vit. Ne e vlerësojmë këtë përvojë shumë pozitivisht: konkursi nuk na bën presion, ne mund të bëjmë atë që duam, të përfundojmë zbatimin e gjërave që nuk janë përfunduar këtu. Disa projekte rezultojnë të jenë shumë të ndritshme.
– Ju keni një blog në livejournal (oreshkin.livejournal.com), pse e filluat atë?
- Ne shikojmë një fluks shumë të madh informacioni, dhe disa prej tyre mund të jenë me interes për një numër të madh njerëzish. Shumë postime shfaqen kur bëjmë një punë konkurruese - kjo është shenja e parë që po përgatisim diçka, një pjesë e materialit i dërgohet LJ. Ky është një mjet shumë i dobishëm, është kronologjik, temat formohen në etiketat. Revista edukon njerëzit, dhe kolegët janë duke parë. Në fillim, ishte një blog në lidhje me punën time personale në A. Lena, por nuk po ndodh shumë, kështu që tani ka material që formon bazën për dizajnin. Ne zgjedhim një arkitekturë që nuk ngre pikëpyetje për nga cilësia. Nëse dikush është i interesuar, ai do të shikojë në blog dhe do të kuptojë se ku po kërkon A. Len dhe çfarë na pëlqen.
