Në sallën ku Artplay zakonisht zhvillon leksione dhe konferenca, dyshemeja është e veshur me ndjerë. Nga altoparlantët mund të dëgjosh këngë zogjsh, pastaj ritme stepash. Felt mbulon rreshtat e kodrave artificiale midis të cilave mund të ecësh ose të shtrihesh duke parë tavanin. Nga kamerat e instaluara në zenitin e kupolave të ndjera, diapozitivët me fotografi të shtëpive të Totan Kuzembaev projektohen në disqe rrethore të ngjitura në tavan: duket si planetë në qiell. Në ballkonin e sallës varen fletët grafike nga Totan Kuzembaev, të gjithë vitin 1998, mbi të gjitha një qytet është vizatuar në kontur të imët, nga një distancë e ngjashme me zbukurimin e një qilimi oriental, por në çarçafë atë shtrihet në figura të rrepta ndonjëherë gjeometrike ose zbukuruese të një natyre kryesisht astrale: spirale, sheshe dhe disqe …
Një katalog u botua për përvjetorin dhe ekspozitën: një libër masiv i mbështjellë me një pjesë të ndjerë me shumë fotografi dhe një minimum prej tekstit. Fjalët (diçka si një mesazh kurator) janë shkruar nga Yuri Avvakumov. Këtu, për fëmijët që do të ecnin nga stepa në male, kapën gomarë të egër, nuk arritën, u kthyen - dhe për vetitë e materialeve në Vitruvius. Për fëmijët, për tullat e lodrave të bëra me argjilë, të thara në kuti shkrepëse - histori të vërteta nga fëmijëria e Totan Kuzembaev dhe Vitruviy - ai është këtu në një farë mënyre për shkak të gravitetit (emri, siç vijon nga teksti, u sugjerua nga Totan Kuzembaev) Ideja e instalimit është gjithashtu e deshifruar praktikisht në mesazhin e kuratorit: ndjerë - jurte, kupola - stepë, dritare me projektorë - vrima "shanyrak" në kupolat e yurts, "imazhe lundruese - një qytet mirazh". Nuk është shumë e qartë se si, në fund të fundit, një qytet doli nga malet në të cilat shkuan fëmijët - Avvakumov lë të kuptohet për një lojë me rrënjët e fjalëve (mal-qytet) dhe menjëherë e refuzon atë - nuk ka një përputhje të tillë në Gjuhët turke; qyteti bashkohet keq, në mënyrë të palogjikshme dhe gjatë gjithë kohës përpiqet të qëndrojë mënjanë (pikërisht pas qoshe?).
Duke folur në mënyrë rigoroze, ideja e instalimit (autorët janë Yur. Avvakumov dhe Totan Kuzembaev) është shumë e qartë: ajo kodon rrugën e arkitektit, të njëjtat 60 vjet nga stepa e Kazakistanit në vila të Moskës dhe instalimet veneciane. Rruga kozmike, natyra fantastike e së cilës po bëhet më e prekshme çdo vit. Nga stepa e Kazakistanit në elitën e Moskës (dhe Totan Kuzembaev tani është padyshim arkitekti i elitës) - distanca është e paimagjinueshme në kohët tona, si nga toka te yjet ose si për fëmijët nga stepa e malit. Në intervistat e tij, Kuzembaev shpesh flet për mënyrën se si ai erdhi në Moskë për të studiuar si artist, mësoi se në Stroganovka ishte e nevojshme të "sillte një jetë të qetë", por ai nuk e dinte se çfarë është një jetë e qetë, dhe për këtë arsye zgjodhi Moskën Instituti Arkitektonik - një institut ku ende nuk ishte e nevojshme jeta … Pajtohem, në kohën tonë, kjo histori tingëllon krejtësisht e çmendur. Tani, sinqerisht, kjo është e pamundur. Kozmike.
Kështu që këtu është instalimi me titullin e tij "Graviteti" - në lidhje me kapërcimin e gravitetit. Më poshtë është stepa e Kazakistanit, ne shtrihemi mbi të, ajo tërheq si toka. Mbi - yjet (më saktësisht, hapësira, melodia e sferave, diçka nga "sekreti i planetit të tretë"), "ylli" i Moskës (dhe sigurisht që janë) projekte të Totan Kuzembaev. Shtegu duket të jetë i pakapërcyeshëm, dhe megjithatë është kapërcyer, arkitekti nuk thotë se si, arkitekti është lakonik dhe me dëshirë tregon vetëm histori nga fëmijëria e tij, por ai mund të tregojë - këtu është, graviteti është kapërcyer. Dhe në të njëjtën kohë, duke u kapërcyer, tërheqja ruan forcën e saj: fuqia e kujtimeve të fëmijërisë, tjetërsia dhe eksternaliteti i stepës kazake në lidhje me Moskën e kryeqytetit dhe, më gjerë, realitetin evropian.
Ndërkohë, Totan Kuzembaev është një arkitekt shumë evropian, i cili mund të shihet qartë në shtëpitë e tij prej druri (Kuzembaev nuk ndërton në qytet dhe duket se as nuk përpiqet) dhe në të gjitha veprat e tij të tjera: objekte, instalime, grafikë. Unë nuk e di se si është e mundur kjo "pa një jetë të palëvizshme" pas pranimit, por ky arkitekt përthithi kulturën evropiane me të gjitha nuancat e saj më mirë sesa shumë moskovitë. Ai thithi, përfshirë dashurinë evropiane (!) Për orientalizmin, dhe këtu lind një paradoks: herë pas here, orientalizmi evropian e shtyn arkitektin të përdorë veten si një pikë referimi orientale - ashtu si shumë artistë bashkëkohorë e përdorin veten e tyre si një ekspozitë e instalimeve (për shembull, të varur nga një pamje e zhveshur në një pemë, të cilën së fundmi e kemi vërejtur në Archstoyanie). Megjithatë, Totan nuk shkon kurrë në ekstreme. Kujtimet e fëmijërisë bëhen për të materiali i instalimit - ai ka një të drejtë të plotë të lindur për këtë material ekzotik, më shumë sesa kolegët e tij nga Moska ose evropianët - e drejta për të përjetuar. Dhe materiali futet në objekt si pjesë e një mozaiku (portofoli i Totan përmban një seri të tërë pikturash mozaiku të bëra nga gjëra të ndryshme: toka, drithërat, pllaka vinili, këpucë të vjetra), diku mund të jetë shumë ekzotike për të zënë rrënjë (për shembull, 4 vjet më parë në Bienalen e Venecias, Kuzembaev tregoi një yurt me një Zaporozhets brenda, i cili simbolizonte natyrën nomade të Lindjes-Perëndimit), por diku rezulton të jetë i sinqertë dhe i përshtatshëm - si tani. Në çdo rast, një ditëlindje është rasti i duhur për të kujtuar fëmijërinë.
Dikotomia lindje-perëndim lexohet mirë këtu, edhe nëse analizojmë ndjesitë hapësinore. Për mua personalisht, qilimi i ndjerë, para të cilit duhet të heqësh pantoflat, ndjehej më shumë si xhami sesa stepë. (Megjithëse këtu mund të kujtohet, për shembull, Joshua dhe të thuhet se duke i detyruar vizitorët të heqin këpucët, Totan po ofron të nderojë tokën e tij amtare - stepën në mishërimin e saj simbolik.) Kupolët me dritare që lëshojnë dritë janë si kulmi i një pazari oriental (ose banjot, ose oborri i një xhamie), për ne, moskovitët, të njohur që nga fëmijëria nga fotografitë e Bukhara dhe Samarkand, dhe tani - nga udhëtimet në Stamboll. Sidoqoftë, asnjëherë! - ne e theksojmë këtë këtu - asnjë lajm i arkitekturës orientale nuk u vu re në projektet e Totan Kuzembaev.
Nga ana tjetër, hapësira e sallës, muzgu, muzika, projeksionet e videove, të shtrirë në dysheme - e gjithë kjo na referon patjetër në ndjesitë e Bienales së Venecias, një ngjarje që është më shumë se Evropiane, jo orientale. Likeshtë si të hysh në një nga sallat e Arsenalit. Këtu mund të shihni qartë dorëshkrimin "Venedikas" të Yuri Avvakumov, i cili për disa kohë filloi të matte shumë nga gjërat e tij me një apo një modul tjetër Venedik (duke bërë ekspozitën "Arkitekturë", ai vendosi prerazi dimensionet e pavijonit rus në Giardini).
Të gjithë së bashku dolën kozmikisht: një vështrim nga stepa Kazakase në përjetësi dhe, deri diku, një demonstrim i aftësisë së një personi që ëndërron malet dhe yjet për të kapërcyer lehtësisht barrierat dhe distancat.
Ekspozita do të zgjasë deri më 28 gusht.
Një ekspozitë më e detajuar monografike është planifikuar veçmas në Muzeun e Arkitekturës.
