Më 3 korrik, u njoftuan rezultatet e konkursit për zgjidhjen e konceptit të fasadave të ndërtesës së re të galerisë Tretyakov në Lavrushinsky Lane, të shpallur në fund të majit. Pastaj u botuan vetëm projektet e tre fituesve: projekti i zyrës së SPEECH, i cili zuri vendin e parë dhe u pranua për zbatim, dhe dy vendet e nderuara, i dyti dhe i treti. Tani ne botojmë projekte të të gjashtë pjesëmarrësve në konkursin e qershorit me komente dhe mendime më të hollësishme të autorëve. Në artikullin vijues, ne botojmë versione të Mosproekt-4, i cili ka punuar në një projekt për një ndërtesë të re të Galerisë Shtetërore Tretyakov që nga viti 1996. Kështu, ne shpresojmë që fotografia të dalë mjaft e plotë dhe do t'i lejojë lexuesit tanë të vlerësojnë nuancat e këtij konkursi, i cili në shumë aspekte është kompleks dhe i diskutueshëm, por gjithsesi shumë interesant nga pikëpamja e historisë së modernes Arkitektura e Moskës. Kujtojmë që konkursi u mbajt në mënyrë anonime (projektet u paraqitën me numra), dhe përbërja e jurisë në parim përkoi me përbërjen e këshillit arkitektonik.
Vendi i parë. FJALA Choban & Kuznetsov
Në shënimin e tyre shpjegues, Sergei Tchoban dhe Igor Chlenov shkruajnë:
“Building Ndërtesa e re e Galerisë Tretyakov përfundon formimin e lagjes muze, duke u përshtatur në mënyrë harmonike në strukturën e kompleksit. Në një përpjekje për të bashkuar ndërtesat e lagjes muze, fasadat e ndërtesës së re të Galerisë Tretyakov mbështesin ideologjinë e përcaktuar nga muzeu: ruajtjen e trashëgimisë kulturore kombëtare dhe një dialog aktual me shoqërinë. Materialet dhe ngjyrat theksojnë vazhdimësinë e gjuhës arkitektonike të ndërtesave të Galerisë Tretyakov, të ndërtuara në periudha të ndryshme historike: kombinimi i ngjyrës së kuqe të murit me rripa të bardhë dhe elemente dekorativë.
Bazuar në përcaktuar nga V. M. Vasnetsov, stili rus në fasadat e ndërtesave dhe rimendimi i elementeve të arkitekturës fillestare ruse, fasadat e ndërtesës së re janë bërë me tulla të kuqe të vjetëruar, të strukturuar, me elementë të bardhë të kornizave të dritareve të bëra prej betoni arkitektonik, rripa lehtësues, kolona. Qoshet e rrumbullakosura të përfundimit me tulla të ndërtesës i japin një formë më të butë ndërtesës, e cila është shtrënguar fort brenda kufijve të vendit. Misioni kryesor i dialogut dinamik midis muzeut dhe qytetit shprehet në idenë arkitektonike të fasadës së ndërtesës - korniza të bardha të formateve të ndryshme, në strukturën e varjes origjinale të pikturave të P. M. dhe S. M. Tretyakov, formojnë një mur me piktura. Piktura të gjalla, të cilat janë krijuar nga vizitorët e muzeut. Fragmente të kryeveprave të ekspozuara në Galeri aplikohen në lustrim të jashtëm, me zbehje të qetë.
Dhe pjesa e palëvizshme monokrome e pikturave, duke u lidhur me lëvizjen e rrjedhës me ngjyra të vizitorëve, i mbush këto piktura me jetë, duke krijuar efektin e ndërhyrjes së brendshme dhe të jashtme të ndërtesës.
Hyrja kryesore, e vendosur në kryqëzimin e shtigjeve kryesore të këmbësorëve, është një kornizë fotografike e inkuadruar nga xhami, duke u kthyer pa probleme në një dritë qielli, duke përshkuar ndërtesën dhe duke lidhur modernitetin me historinë, duke u kthyer në një urë për këmbësorët. Sapo në holl, vizitorët bëhen krijuesit jozyrtarë të kryeveprës kryesore të Galerisë Tretyakov - një pikturë që mban emrin e vet, duke ndryshuar vazhdimisht, duke ecur në hap me kohën, duke pasqyruar pamjen reale të kohës sonë. Fasadat mbështesin temën kryesore të pikturave të varura në mur. Çdo "kornizë fotografie" e fasadës, si një shirit i gdhendur, është individual, me skicat dhe modelet e tij të qenësishme. Madhësitë e ndryshme të kornizës janë për shkak të shkallës së hapësirave përreth.
Përmasat gradualisht në rënie të rrugëve dhe ndërtesave nga një argjinaturë e gjerë në një korsi më të ngushtë Maly Tolmachevsky përcaktoi strukturën e një fasade të zgjeruar - një tranzicion nga "kornizat e dritareve" të mëdha, të vendosura në mënyrë kaotike në një strukturë të ngurtë,duke mishëruar pajtueshmërinë me shkallën e zhvillimit. Fasada në korsinë Lavrushinsky është një aluzion i pjesshëm, që përgatit audiencën për veprimin kryesor të "fotos së gjallë" të hyrjes kryesore. Madhësia e zvogëluar e kornizave tenton të përputhet me shkallën e ndërtesës, ndërsa qëndron në sfondin e saj me individualitetin."
Vendi i dytë. TOTEMENT / LETERR.
Valeria Preobrazhenskaya dhe Levon Airapetov thonë:
“Nga njëra anë, Sergey Kuznetsov është një bashkëpunëtor i shkëlqyeshëm që ai e organizoi të gjithë këtë, nga ana tjetër, konkurrenca është mjaft e diskutueshme. Të gjithë ishin jashtëzakonisht të pakëndshëm. Por për ne, pjesëmarrja në këtë konkurs është një sukses i madh, sepse ne, pasi kemi deklaruar veten me pavijonin rus në Shangai, jemi vazhdimisht të angazhuar në kërkime. Ne nuk kemi një projekt të vetëm përçues. Muzetë dhe pavionet janë drejtimi që është më afër nesh. Ne ishim të kënaqur që ishim të ftuar. Disa arkitektë refuzuan të marrin pjesë në konkurs për arsye etike. Ne ramë dakord, sepse kjo mundësi është e vlefshme: jo çdo ditë na ofrohet të zhvillojmë një projekt për një nga muzetë kryesorë në vend - Galerinë Tretyakov.
Konsumatori i konkursit ishte Zarubezhproekt LLC. Ky është një kontraktor i përgjithshëm dhe një projektues i përgjithshëm në një person. Na u dha më pak se një muaj për të hartuar. Kjo është shumë pak, madje edhe vetëm për të kuptuar situatën. Faqja zë një vend mjaft të vështirë. Ndërtesat këtu kanë një ndryshim serioz në numrin e kateve. Nevojitej një qasje e veçantë dhe e vëmendshme. Përveç kësaj, vetë Galeria Tretyakov u zhvillua në një mënyrë komplekse dhe të paqartë, duke u rritur nga një rezidencë e vogël private, duke u kompletuar dhe ndryshuar shumë herë. Një depozitë e madhe moderne u ndërtua atje në vitet 1980, por nuk mund të plotësonte të gjitha nevojat e muzeut. Në vitet 1990. menaxhmenti i galerisë vendosi të zgjerohet më tej. Në përputhje me TK të zhvilluar në atë kohë, ekipi Mosproekt-4 propozoi versionin e tij. Por ndërsa ata ishin duke shkatërruar ndërtesa, duke kryer gërmime arkeologjike, duke hequr komunikime, etj, u bë e qartë se zgjidhja e propozuar disa vjet më parë nuk plotëson më kërkesat reale. TK u ridizenjua, ndërtesa është rritur shumë në vëllim, ndërsa Zamoskvorechye është një zonë e zhvillimit të dhomës. Lindi pyetja: çfarë të bëjmë më tej?
Ne paraqitëm dy mundësi sepse dëshironim të tregonim se mund të punojmë me shtresën kulturore, duke qëndruar në kontekst, por në të njëjtën kohë mund të ofrojmë vizionin tonë modern.
Koncepti i parë është më i rreptë. Ne e çmontuam paraqitjen, pasi është e pamundur të punosh vetëm me mbështjellësin. Brenda, ne gjetëm një diagram të qartë funksional - një bllok pune, një sallë ekspozitash, një shëtitore, një ikje nga zjarri dhe një sallë koncertesh. Vëllimi i shurdhër i hapësirave të ekspozitës përballet me lumin, por para tij ka edhe një sallë shumëfunksionale në dy nivele, mbi të cilën ka një galeri. Një sallë koncerti është projektuar në anën e kundërt të saj. Midis tyre ekziston një rrugë e brendshme. Kafenetë, libraritë dhe hapësirat e tjera publike të vendosura përpara murit bosh të sallës së ekspozitës duhet të hapen drejt qytetit. Bazuar në këtë, kjo fasadë për ne ishte qelqi sipas përkufizimit. Kjo është ana veriore, praktikisht nuk ka diell atje, kështu që lehtësimi i murit nuk zbulohet këtu, chiaroscuro jep pak. Por ndërtesa ka nevojë për plastikë të pasur. Ne vendosëm të formojmë fasadën e xhamit, të bëjmë një skulpturë qelqi. Një element i ngjashëm me një piramidë u mor si bazë. Forma e zgjedhur është e ngjashme me çatitë e shtëpive që përbëjnë Galerinë Tretyakov. Ana e sipërme e piramidës së qelqit pasqyron qiellin, ajo e poshtme pasqyron lumin, kinemaja Udarnik dhe shtëpia e Iofan pasqyrohen në të djathtë, dhe Katedralja e Shën Vasilit dhe Kremlini janë në të majtë. Me këtë katërkëndësh, ne e kemi vendosur ndërtesën në kontekst. Rezultati është një mozaik. Muri i kuq i sallës së ekspozitës prapa guaskës së xhamit shtonte thellësinë.
Fasadat, pa dritare, janë pikturuar gjithashtu me të kuqe, si referencë për muret me tulla të kuqe të Galerisë Tretyakov. Këtu kemi përdorur edhe relievin e murit, duke kaluar të gjitha dekoret që lidhen me motive ruse. Muret supozohej të ishin prej betoni të lyer. Në këtë stil, zgjidhen blloku i arratisjes nga zjarri, që anon hyrjen nga njëra anë, dhe salla e koncertit, ngjitur me rrugën që ecën nga ana tjetër. Rrugën që ndan dy ndërtesat e mbuluam me një çati transparente. Duke e ndarë ndërtesën në disa vëllime, u përpoqëm të zvogëlonim shkallën, si dhe të riprodhonim Galerinë Tretyakov, e përbërë nga disa ndërtesa të vogla.
Një zgjidhje e veçantë u propozua gjithashtu për fasadat e oborrit, duke vepruar si një sfond ose perde përpara pallateve dhe dhomave të muzeut. Përdor artikulimin vertikal. Ne donim të arrinim një përmbajtje të caktuar. Dekori është një temë orientale dhe e Moskës, por ekziston edhe një kursim evropian, sepse po flasim për një muze modern.
Struktura e opsionit të dytë praktikisht nuk ndryshon nga e para. Ne e ndamë ndërtesën në vëllime të ndara në të njëjtën mënyrë. Nëse shikoni përgjatë argjinaturës, vëllimi i Galerisë së re Tretyakov ndodhet midis një ndërtese apartamentesh shtatë katëshe dhe një ndërtese të re me një ngritje të ulët me një frëngji të rrumbullakët. Kemi idenë për të bërë një vizor mbi hyrje, i cili do ta zbuste këtë rënie. Ne kemi propozuar një formë mjaft dinamike dhe e kemi bërë atë skulpturore. Fasada e xhamit, si në versionin e parë, pasqyron ujin dhe ndërtesat. Dhe përmes tij shkëlqen muri i kuq i sallës së ekspozitës. Kjo është shumë e ngjashme me yjet e Kremlinit. Ne u përpoqëm t'i bëjmë haraç avangardës ruse. Ne e veshëm sallën e koncertit me lëkurë të hollë me tipare ruse. Mund të jetë prej metali ose qeramike. Ekziston edhe një dritare e madhe e zhytur në mur, nga e cila, nëse është e nevojshme, një skenë e vogël mund të zgjatet për koncerte. Përballë është Shtëpia e Vejave, dhe audienca do të ishte e vendosur mirë në shkallët e saj.
Por ideja kryesore e këtij projekti është një galeri që ndan dy vëllimet kryesore të ndërtesës, të cilat ne i kemi vendosur si një shkallë e madhe. Në projektin e propozuar, kjo hapësirë është një korridor i gjatë i përshkuar nga shkallët lëvizëse dhe urat, i cili nuk lidh sa duhet dy pjesët e ndërtesës. Ne dolëm me një shkallë me platforma ku njerëzit mund të ulen dhe të admirojnë qytetin duke ndjekur shembullin e La Defense. Nivelet më të ulëta ndriçohen përmes vrimave nëpër shkallët. Në perspektivë, shkallët bashkohen me çatinë e ndërtesës.
Rezultati është një imazh shumë modern, i cili, siç na duket, më në fund duhet të shfaqet në Moskë. Ky është një vendim i guximshëm, por klienti dëshironte të merrte një larmi idesh, të cilat ne i ofruam atij.
Vendi i tretë. OTP "Rezervë".
Vladimir Plotkin:
“Kjo është larg nga mënyra më ideale për të krijuar një projekt, pasi që po flisnim për një fasadë për një objekt tashmë të përfunduar. Duke lënë mënjanë çështjet etike të konkursit, atëherë, pothuajse shumë duke dyshuar në nevojën për pjesëmarrjen tonë, megjithatë vendosëm të ndajmë mendimet tona për interpretimin e mundshëm të fasadave të Galerisë Tretyakov dhe e konsideruam atë si këshillë profesionale, asgjë më shumë.
Kishim disa mundësi të ndryshme - nga më të thjeshtat te ato më radikalet. Si rezultat, ne zgjodhëm temën e zbukurimeve kombëtare si bazë, e cila nuk është shumë tipike për seminarin tonë. Sidoqoftë, për këtë projekt, kjo zgjidhje dukej më e përshtatshme. Për më tepër, isha i sigurt se shumica e pjesëmarrësve do të shprehnin disi mendimin e tyre për këtë temë. Dhe kështu ndodhi. Ornamentet kanë qenë shumë të njohura në dhjetë vitet e fundit, dhe në lidhje me këtë projekt ato janë gjithashtu të rëndësishme. Ne vendosëm të sjellim idenë e fasadës zbukuruese në absolut, duke ofruar diçka magjepsëse dhe në dukje tepër të shkëlqyeshme.
Ideja kryesore është të zhvillojmë në një nivel të ri stilin neo-rus, në të cilin u zgjidh frizi Vasnetsov i ndërtesës ekzistuese të galerisë. Fillimisht, ne dëshironim të përdorim kombinimin tradicional të së kuqes dhe të bardhës. Kishte ide për të bërë diçka plotësisht të gjallë, por në një moment ne ishim shumë të frymëzuar nga bora e bardhë, me pupla, si modelet e ftohta në xham, pëlhura e ndërtesës.
Pavarësisht nga fantazia në dukje, ky propozim është më se realist. Fasada jonë është një rrjetë e hapur, e cila mund të jetë prej metali të anodizuar të prerë ose të përkulur. Isshtë ose një copë ose i ngjitur në vend, i cili vepron si lëkura e jashtme e fasadës së dyfishtë. Fasada kryesore, e bërë nga xhami, dhe në disa vende, në varësi të përmbajtjes funksionale të muzeut, i cili është një mur i zbrazët, ndodhet në një distancë prej 60-70 cm nga guaska e jashtme. Ne gjithashtu supozuam se për të arrini një efekt të dyfishtë dhe të thellë në fasadën kryesore të xhamit, një model zbukurues që mund të ishte bërë me mbushje shtresë për shtresë. Ne e njohim këtë teknologji.
Një shirit metalik i përkulur vendoset në buzë pingul me fasadën, kështu që merret një model shumë kompleks. Por është mirë e lexueshme, sepse ne kemi zgjedhur posaçërisht një shkallë të gjerë, të njohur në sfondin e ndërtesave përreth. Ky vizatim është ideal për shikimin frontal. Kur lëviz përgjatë fasadës, ndodh një transformim dinamik i fotos, ajo shpërbëhet, duke u kthyer në një abstraksion të bukur, magjepsës, ndryshon në varësi të ndriçimit, me diellin anësor të mëngjesit, shfaqet kiaroskuro e pasur.
Shtë e qartë se një zbatim me cilësi të lartë i një projekti të tillë do të kërkonte shumë përpjekje dhe do të kushtonte shumë para. Por ishte një sfidë profesionale, aq më tepër që po flasim për një objekt të rëndësishëm për qytetin.
Detyra më e rëndësishme që u vendos para nesh nga konsumatori ishte të mos përpiqesh të rimendosh zgjidhjen ekzistuese vëllimetrike-hapësinore. Një gropë tashmë është hapur në vend, dhe ndërtuesit janë gati të fillojnë punën për ndërtimin e muzeut edhe nesër. Prandaj, bëhej fjalë vetëm për mbështjellësin. Dhe më duket se nuk kishte asgjë fyese në këtë propozim. Ky vëllim i thjeshtë drejtkëndor, i cili nuk zë një pozicion ishulli, por një lacuna përgjatë argjinaturës, vepron si një ndërtesë e zakonshme e katërt para. Për të menduar përsëri për zgjidhjen e fasadës së saj, për mendimin tim, ishte e drejtë. Më lejoni të theksoj edhe një herë që ne e morëm këtë si një këshillë miqësore. Plus që ishte një përvojë shumë interesante”.
JSB "Ostozhenka"
autori i projektit Maria Dekhtyar:
“Sigurisht, është e pakuptimtë kur një ndërtesë projektohet nga një arkitekt, dhe pastaj zyrat e tjera ftohen të projektojnë fasadat. Ndoshta, ne nuk do të merrnim pjesë në një konkurs kaq të çuditshëm, por autori i projektit, Andrey Bokov, personalisht ftoi zyrën tonë dhe Alexander Skokan, kështu që nuk mund të refuzonim. Para fillimit të punës, ne u prezantuam me një projekt ekzistues dhe historinë e zhvillimit të tij. Konsumatori na shpjegoi se ai do të dëshironte të shihte arkitekturën moderne evropiane, e cila në të njëjtën kohë do të korrespondonte me traditat e Galerisë së vjetër Tretyakov, duke ndërtuar një koleksion të qartë shoqërues. Por ne nuk kishim një detyrë specifike të dizajnit.
Ne e kuptuam se, ndryshe nga ndërtesat e tjera të kompleksit, të cilat përballeshin me korsitë komode Zamoskvoretsky, fasada kryesore e ndërtesës së re përballet me kanalin, drejt hapësirave të hapura të qytetit, gjë që lejon që ajo të jetë më ceremoniale dhe elegante. Sipas konceptit të zhvillimit, Galeria Tretyakov është pozicionuar si një simbol i kulturës ruse dhe muzeu kryesor kombëtar i vendit. Dhe ndërtimi i një ndërtese tjetër nuk është thjesht një zgjerim i hapësirës së ekspozitës, por krijimi i një imazhi të ri modern të galerisë. Ndërtesa ishte menduar të përmbushte këtë program, ndërsa mbetet një pjesë integrale e një kompleksi të vetëm.
Gjithashtu, fasada duhej të mbante një funksion informues, por jo në kuptimin e mirëfilltë, si një fasadë mediatike, por në formën e shoqatave lehtësisht të lexueshme. Na u duk se stoli përshtatet në mënyrë të përsosur për këto qëllime, ai perceptohet në mënyrë intuitive, në nivelin e nënndërgjegjeshëm, duke krijuar një shumëllojshmëri të imazheve të pasura në kokë.
Ne e përdorëm zbukurimin në dekorimin e të gjitha fasadave të ndërtesës, përveç oborrit të brendshëm, me pamjen nga korsia e Lavrushinsky në planin e dytë dhe për këtë vendosëm në një stil më të relaksuar. Sigurisht, ne u frymëzuam nga Galeria e vjetër Tretyakov, ndërtesa historike të ndërtuara sipas dizenjove të V. M. Vasnetsov dhe A. V. Shchusev, por atje stoli kishte një karakter ekskluzivisht dekorativ dhe të aplikuar. Ne vendosëm t'i jepnim asaj një shkallë të lartë, duke hartuar një vizatim të fasadës, si një matricë, nga forma elementare gjeometrike - një trekëndësh, një rreth, një gjysmërreth, një shesh. Na u duk se do të ishte e freskët, shkalla e zgjedhur nxori zbukurimin në plan të parë. Në këtë projekt, atij iu dha roli kryesor plastik, jo dekorativ. Në të njëjtën kohë, zbukurimi mutohet, ndryshon, duke reaguar ndaj mjedisit. Fasada me vizatimin më të madh është përballë argjinaturës, me pritjen e perceptimit të ndërtesës nga pika të largëta, afër rrugëve anësore, shkalla dhe përbërja ndryshojnë. Rezultati është një lloj dantelle betoni që reagon ndaj kontekstit, punon mirë me ujë dhe formon një imazh të njohur të muzeut. Interpretimi zbukurues i fasadës së ndërtesës së re gjithashtu bëri të mundur uljen vizuale të shkallës, duke e sjellë atë më afër ritmit të ndërtesave përreth.
Tema kryesore vazhdon në fasadat e brendshme të shëtitores, duke ndarë vëllimin e hapësirave të ekspozitës dhe sallën e koncerteve. Modeli i vazhdueshëm rrjedh normalisht në pasazh, duke formuar diçka si një kanion me mure zbukuruese me ngjyra. Ne supozuam se fasadat do të ishin prej betoni, të pikturuara në masë me ngjyra që korrespondojnë me ndërtesën historike të Galerisë Tretyakov. Boshllëqet midis elementeve të betonit mbushen me struktura qelqi me njolla."
Projekti UNK, Julius Borisov:
“Së pari, dua të them se ishte një konkurs mjaft i pazakontë. Pjesëmarrësit u përballën me një detyrë sinqerisht të vështirë - të vendosnin fasada të reja në faqosjet ekzistuese dhe zgjidhjet arkitektonike. Përveç kësaj, kjo duhej të bëhej në një kohë shumë të shkurtër - më pak se një muaj. Por ne po flisnim për një objekt shumë të rëndësishëm, simbolik. Klienti nuk na ofroi ndonjë detyrë specifike, ai thjesht donte të merrte vizionin tonë, duke sugjeruar që ajo të ishte një ndërtesë plotësisht moderne që reflekton shpirtin e Galerisë Tretyakov.
Zgjidhja jonë u bazua në përdorimin e arketipeve të ndërtesës ekzistuese në projektin e ri, kështu që, nga njëra anë, kishte vazhdimësi, dhe nga ana tjetër, një qasje e re unike. Frizi, i cili është i pranishëm në të gjitha ndërtesat e galerisë, u zgjodh si elementi kryesor figurativ. Në fasadën kryesore të ndërtesës së re, frizi është kthyer në një kornizë të madhe, duke inkuadruar fletën e xhamit të një pamje gjigande, duke pasqyruar lumin dhe qytetin. Një fjongo me syze me shumë ngjyra interpreton frizin e majolikës dhe pllakave të Vasnetsov, vetëm të shkallëzuar. Ne morëm një vizatim ekzistues dhe e mishëruam atë në materiale dhe teknologji moderne. Një tjetër element shumë karakteristik në përputhje me traditën e galerisë janë dritat e dritareve.
Ndër të tjera, disa ngjyra janë të natyrshme në Galerinë Tretyakov - e bardha dhe e kuqja. Ne vendosëm t'i riprodhojmë ato jo në materiale klasike - tulla, suva ose beton, por përdorëm xham të lyer, duke zgjedhur gamën e duhur të ngjyrave. Përveç qelqit të kameleonit me ngjyrë, i cili ndryshon ngjyrën në varësi të këndit të shikimit dhe ndriçimit, ka edhe lustrim transparent në fasada - në ato zona ku kërkohet dritë natyrore. Natën, falë ndriçimit, fasadat e qelqit bëhen të tejdukshme, gjë që bën të mundur vëzhgimin e hapësirës së brendshme të muzeut nga rruga. Gjithashtu duhej të përdorej guri natyror dhe pllaka në dekorim.
Materialet dhe përbërja e përzgjedhur bëjnë të mundur nivelimin e tektonikës së ndërtesës, ajo tretet në reflektime, bëhet pjesë e mjedisit. Ne ofruam të mbyllim plotësisht zonën e hyrjes, duke siguruar mbrojtje nga reshjet dhe duke krijuar një atmosferë të rehatshme dhe përfaqësuese.
Tsimailo Lyashenko & Partnerët, Nikolay Lyashenko dhe Alexander Tsimailo:
“Në propozimin tonë, ne i lejuam vetes të ndryshojmë dhe zgjerojmë fushën e caktimit të konkursit, i cili supozoi zhvillimin e vetëm fasadave për një projekt ekzistues. Ne e konsideruam të mundur që të rishikojmë pjesërisht zgjidhjet e propozuara. Në veçanti, në projektin tonë, ndryshimet kanë prekur pjesën e qoshes, në kryqëzimin e argjinaturës me korsinë Lavrushinsky. Në të njëjtën kohë, struktura dhe paraqitja e ndërtesës janë ruajtur pothuajse plotësisht. Konfigurimi i ambienteve kryesore ishte korrigjuar minimalisht, salla e koncerteve u zhvendos në pjesën nëntokësore.
Ne u përpoqëm të krijonim një hapësirë të re publike përpara hyrjes kryesore të ndërtesës, me pamje nga argjinatura, në të cilën janë integruar të gjitha ndërtesat historike të vendosura në territorin e galerisë përgjatë korsisë së Lavrushinsky. Hapësira e krijuar publike me një pavijon transparent përballë argjinaturës duhet të shndërrohet në një territor për demonstrimin e të gjitha më të rëndësishme dhe më të rëndësishëm në fushën e artit bashkëkohor. Përmbajtja e tij mund të ndryshojë dhe transformojë dinamikisht, duke iu përshtatur nevojave të galerisë dhe duke vepruar si një vend takimi për njerëzit, duke e prezantuar qytetin në art.
Nëse flasim për një zgjidhje stilistike, atëherë për veten tonë kemi formuluar një pozicion të caktuar. Meqenëse muzeu është një depo e vlerave artistike nga epoka dhe kohë të ndryshme, ne e interpretuam fasadën e tij si një shtresim të shtresave të ndryshme kulturore. Tulla e bardhë u zgjodh për zbukurim - një material shumë tipik për ndërtesat përreth. Punimet me tulla të pabarabarta i dhanë një lehtësim dhe strukturë të caktuar fasadës. Ne dëshironim ta kthenim procesin e ngritjes së një muri kompleks me tulla në një aksion publik në të cilin mund të merrnin pjesë përfaqësuesit më të denjë të shoqërisë, të lidhur me kulturën. Kështu, ndërtimi i galerisë do të bëhej një projekt vërtet kombëtar. Punimet me tulla hollohen me hapësira të mëdha xhamash në ato zona ku janë përqendruar rrjedhat kryesore njerëzore: kafene, galeri me pamje nga lumi dhe qyteti.
Ne qëllimisht nuk kemi bërë shumë dritare, sepse nuk kemi dashur të hyjmë në dialog me ndërtesat ekzistuese historike që në masë të madhe vendosin atmosferën dhe shkallën e këtij vendi. Detyra u reduktua në formimin e një hapësire ku ndërtesa e re supozohej të luante edhe rolin e një sfondi dhe të një shenje dhe nuk mund të dukej si një shtëpi në kuptimin e saj të zakonshëm. Sa i përket bashkëveprimit të ndërtesës së re me Galerinë Tretyakov, për ne u duk e përshtatshme të zgjedhim një stil që nuk synon kundërshtimin, por më tepër për të përcaktuar potencialin e progresivitetit dhe hapjes së Galerisë së sotme Tretyakov si një nga vendet kryesore kulturore në vend.
