Ekspozita e fantazive arkitektonike grafike nga Vyacheslav Petrenko hap për brezat e rinj mjeshtrin që qëndroi në zanafillën e arkitekturës konceptuale të Rusisë. Me punën e tij, artisti tregon se kufijtë e specieve dhe zhanreve janë një gjë e kushtëzuar. Në një vepër madhështore të çdo epoke, krijohet një univers në të cilin të nëntë muzat e kulturës botërore pësojnë metamorfoza, shkëmbejnë ide.
Arkitekti Vyacheslav Petrenko jetoi një jetë shumë të shkurtër: njëjtë si Mozart - 35 vjet (1947-1982). Sipas kujtimeve të të afërmve dhe miqve të ngushtë (gruaja e Alexandra Petrenko, arkitekt Andrei Bokov, shkrimtari Nikolai Chuksin), mund të kuptohet se gjeniu i lehtë, i lehtë i muzikës së Mozartit dukej se binte në hije personalitetin e Petrenkos. Arkitektura e saj është e ngjashme me rezultatet. Sidoqoftë, nëse përdorim metaforën me krahë të Goethe dhe Schelling (arkitektura është muzikë e ngrirë), atëherë muzika e këtyre partiturave nuk tingëllon kurrë. Asnjë ndërtesë e vetme e projektuar nga Petrenko nuk u ndërtua.
Sidoqoftë, vetë shënimi i notave nuk është akti i lindjes së një përbërjeje, një melodi që tingëllon në mendjet e atyre që mund të lexojnë, dëgjojnë dhe ndiejnë? Shpesh kjo muzikë e kuptueshme është më afër idealit sesa është realizuar në të vërtetë. Kështu është me "shënimet" e Vyacheslav Petrenko: ekzistenca metafizike e projekteve të tij (vetëm në letër) mund të rrëmbejë dhe kënaqet shumë më tepër sesa ato ndërtesa që janë bërë në kohën më të pashpresë për arkitekturën e vendit - gjatë viteve të Sovjetikut ngecje.
U bë një term i pranuar përgjithësisht, i cili quhet rezultate të tilla që tingëllojnë vetëm në perceptimin personal të arkitekturës: "letër". Ka mbetur vetëm një vit para 30 vjetorit të kësaj prirjeje, nëse e konsiderojmë fillimin e datës së saktë: 1 gusht 1984, kur u hap ekspozita e parë me titull "Arkitektura e Letrës" në redaksinë e revistës Yunost. Përfaqësuesit e këtij stili, i cili lindi pavarësisht nga rutina arkitektonike e viteve 80, janë të njohur gjerësisht sot: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … Kronisti kryesor, arkivisti, kuratori i ekspozitave mbi historinë e lëvizja, në të njëjtën kohë pjesëmarrësi i saj aktiv është Yuri Avvakumov. Për një kohë të gjatë në këtë faqe interneti
www.utopia.ru përmban një depozitar të përpiluar prej tij, i cili përmban projektet kryesore të "arkitekturës së letrës", historia e së cilës Avvakumov fillon me projekte të parealizuara të Epokës së Iluminizmit, nga Pallati i Kremlinit Bazhenov, për shembull. Yuri Avvakumov gjithashtu kuroi ekspozita të arkitekturës së letrës me vepra nga Vyacheslav Petrenko. Unë madje mbaj mend një ekspozitë personale të punimeve të Petrenkos brenda kornizës së Harkut të Moskës në 2002, me rastin e njëzet vjetorit të vdekjes së mjeshtrit.
Sipas mendimit tim, koncepti që bashkon punën e "arkitektëve të letrës" të viteve '80 me projektet më të mira arkitektonike utopike në përgjithësi është huazuar nga bota e muzikës. Isshtë një shpikje - aftësia për të krijuar kompozime të ngjashme me kapriçot: të papritura, intelektuale delikate dhe lezetshme erudite. Punimet e Vyacheslav Petrenko janë të pajisura me qëllimin e shpikjes në mënyrë të plotë.
Projekti kryesor i ekspozitës: Qendra e Lundrimit në Talin. Në artikullin e katalogut, Yuri Avvakumov nuk e krahason atë aksidentalisht me "Dhjetë Librat për Arkitekturën" nga Mark Vitruvius Pollion. Projekti dhe procesi i punës për të regjistruar në shumë skica dhe gdhendje është një filozofi e tërë e arkitekturës, e cila ju lejon të kuptoni se sa e rrënjosur është arkitekti në kulturën botërore dhe sa moderne, e pajisur me dhuratën e fshirjes së kufijve konvencionalë, duke siguruar ndërhyrja e gjuhëve të ndryshme të artit.
Lajmotivi i punës së Vyacheslav Petrenko në përgjithësi dhe puna për Qendrën në veçanti: për të krijuar një hapësirë-univers në të cilin do të mishëroheshin qartë tema të ndryshme të "vendosjes së një vëllimi arkitektonik në linjat e forcës së botës" (formulimi në një të fletoreve të masterit). Në temën e Qendrës, Petrenko iu drejtua disa burimeve. Së pari: termat antikë Romakë, që mendohet të jenë pika qendrore e jetës në mënyrën e saj fizike dhe intelektuale, si dhe një vend takimi për elementet fillestare - uji, ajri, nxehtësia (dielli) dhe hapësira tokësore. E dyta është çuditërisht e mprehtë (këtu është shpikja) që gjendet në skicat përgatitore dhe modelin përfundimtar të Qendrës së Lundrimit. Ky është një tërheqje për hartimin e ujësjellësve romakë dhe imazhin e velës në galerat. Petrenko mbush harqet gjigante të ujësjellësve që shkojnë nën ujë me një masë ndërtese dhe i kthen ato në një lloj velash të fryra që strukturojnë përbërjen e ndërtesës. Për më tepër, këto vela formojnë një mur gjigand të rrafshët dhe dëshmojnë vizualisht për reciprocitetin e mungesës së formës dhe praninë e saj. Ne mbajmë një kujtim vizual të ujësjellësit si një mur me zbrazëtira gjigande të prera nëpër harqe. Në të njëjtën kohë, ne shohim se si hidhen në vela të dendura në vend të boshllëqeve në ujësjellësin e ri. Burimi i tretë formues i Qendrës së Lundrimit është, sigurisht, avangarda ruse në një dialog krejtësisht fenomenal me gotikën mesjetare. Një skicë tregon rrokaqiellin horizontal të El Lissitzky. Një gdhendje tjetër tregon një diagram axonometrik dhe një fasadë të “prerë”, e cila shpreh thelbin e brendshëm të një ndërtese me hapa horizontale dhe vertikale. Pra, një rrokaqiell horizontale bëhet në të njëjtën kohë mbështetëse dhe mbështetëse fluturuese.
Secili sektor hapësinor i Petrenkos u konceptua si një zonë e takimit të arteve të ndryshme në përputhje me disa konstante ideale të ekzistencës njerëzore. Dhe të gjitha artet (mund të shihni se vizatimet e skulpturave i ngjajnë krijimeve të Henry Moore) punojnë për mishërimin maksimal të zgjidhjes gjithmonë të saktë të dizajnit.
Imazhet hapësinore të shpikura dhe të mishëruara në letër janë gjithashtu një provë jashtëzakonisht e mprehtë në psikologjinë e perceptimit të formës në gjuhë të ndryshme të artit. Të gjithë e njohin fletën "Sheshi Marc Chagall" si një kryevepër. Mbi shesh, si një hark me hark, varet një pishinë transparente. Dhe banjot hedhin hije në dyshemenë e sheshit. Këtu nuk mund të mos merren parasysh aludime mjaft të caktuara: Vyacheslav Petrenko vetë, në komentet e tij, kujtoi njerëzit Chagall që fluturonin lart (figurat e atyre që laheshin në një pishinë transparente). Një referencë tjetër është de Chirico me hijet e tij ferr në sheshe.
Shumë aludime kulturore janë një temë e veçantë e veprës së Petrenkos. Një segment i Qendrës quhet "shkalla e plakave të rritura". Gratë e moshuara takohen në ballkone dhe bëjnë thashetheme. Kjo temë, sigurisht, është Oberiut, por me një rezultat të lumtur. Dhe "galeria e mungesës së një shikimi të brendshëm", si të tjerët, e theksuar nga stili karakteristik i grafikës, është pashmangshmëria e një takimi me konceptualizmin e Moskës dhe Ilya Iosifovich Kabakov.
Instalimi i materialit vizual të Qendrës, pashmangshmëria e rrëshqitjes së syrit përgjatë skemave të ndryshme perspektive, zhytja në kurthe, valvola, xhepa të zonave të ndryshme të ajrit të dritës është, natyrisht, e përfshirë në estetikën e kinemasë. Sidoqoftë, në versionin e një animacioni mjaft grafik, i cili pikërisht në ato vite u bë një art, ku eksperimenti u lejua dhe metodat avangardë të krijimit të formës ishin të gjalla (mbani mend karikaturat e Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …) Për më tepër, unë jam i sigurt se shumë vepra si të artistëve konceptualë të Moskës ashtu edhe të arkitektëve konceptualë të Moskës lidhen me stilin vizatimor të viteve 70-80 të Sovjetikëve.
Një larmi e tillë temash dhe kuptimesh krijon njohje me arkitekturën e Vyacheslav Petrenko. Pra, arti i tij nuk është vetëm një melodi e ngrirë, është një oratorio tërheqëse, e fuqishme apo edhe GesamtKunstWerk i trashëguar nga Wagner.
P. S. Por pse ekspozita quhet "Platforma e Pamundësisë"? Le t'i japim fjalën organizatorëve të ekspozitës: "PLATFORMA E AFTSIS S AFTSIS është një nga shumë konceptet e Petrenkos, i cili u ofroi njerëzve një mënyrë vetmie në sheshin e qytetit duke mbajtur kontakte vizuale të plota me njerëzit e tjerë. Duke hequr platformën nga toka, ai sjell një kolonë nën të, duke e kthyer strukturën në një piedestal dhe dashamirët e vetmisë që e ngjitën atë në një lloj monumentesh. Ideja kryesore e projektit është që e përkohshme të shkojë lehtë me të përjetshmen. Rruga krijuese e Vyacheslav Petrenko, kaq e shkurtër, por në fakt e kthyer në pafundësi, është një provë e padiskutueshme e kësaj deklarate."
Ekspozita është e hapur në Urdhrin Farmaceutik të Muzeut të Arkitekturës deri në 14 Mars.
