Një nga leitmotivat e Bienales së Arkitekturës XIII në Venecia, e cila do të zgjasë deri më 25 nëntor të këtij viti, është sinteza e arteve. Kuratori David Chipperfield sugjeroi që të mos perceptohet arkitektura në izolim, jashtë kontekstit. Ai sugjeroi që të merret parasysh përfshirja e arkitekturës në procesin real të jetës, në komunikimin me subjekte të ndryshme shoqërore, politike, ekonomike, me lloje të tjera të artit.
Artistët dhe arkitektët e Moskës Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak dhe Sergey Shestakov luajtën mënyrën më të sofistikuar dhe elegante të komunikimit të arkitekturës me arte të ndryshme në ekspozitën e pavijonit kombëtar të Ukrainës, të cilin ata krijuan, të vendosur në Arsenalin Venecian. Ekspozita e titulluar "Arkitektura e Mirageve" u mbështet nga Kompania e Transportit e Përbashkët, VIART-GROUP dhe kompania Kirill.
Tema e "arkitekturës së mirazheve" presupozon imazhin e vendit kufitar, ekuilibër i butë në skaj - ëndrra dhe realiteti, iluzore dhe reale. Kjo temë jep një arsye të shkëlqyeshme për të treguar arkitekturën në një modalitet jo-arkitektonik - fantazma dhe pasqyrimi i llojeve të tjera të krijimtarisë: skulpturë, pikturë, video art. Kushti për sintezën e të gjitha këtyre arteve në ekspozitë ishte arti i Teatrit.
Vetë ekspozimi me ekranet e hollë të dritës, ekranet me fotografi medituese, objektet misterioze të zhytura në balonë me ujë, grafika virtuoze në majë të hartave gjeografike shoqërohej me një lloj veprimi misterioz, kuptimi i të cilit duhet të zgjidhet për një kohë të gjatë dhe pa bujë
Motoja e ekspozitës së pavijonit mund të jenë fjalët e historianit antik Philostratus i Ri se arti është "aftësia për të bërë të padukshme të dukshme". Me fjalë të tjera, ne po flasim për rolin kryesor të asaj që quhet imagjinatë si në krijimin e një imazhi ashtu edhe në perceptimin e tij. Ajo dhe vetëm ajo mund të sigurojë një kuptim të botës në dimensionin e saj artistik.
Arkitektët dhe artistët e pavijonit propozuan të bënin dy projekte nga një seri e të ashtuquajturve muze të lëvizshëm: Muzeu Personal i Artit dhe Muzeu i Artit Modern.
Imazhi i muzeve u frymëzua nga qëndrimi i Aleksandër Ponomarev dhe Sergej Shestakov në stacionin kërkimor ukrainas "Vernadsky" në Antarktidë. Artistët punuan atje. Dokumentacioni i punës së Sergej Shestakov paraqitet në sallën fundore të ekspozitës. Shtë e nevojshme të futeni në të, duke hequr këpucët. Ju ofrohet të shtriheni në jastëk, të shikoni tavanin në errësirë. Por së pari vendosni syze stereo. Papritmas gjithçka ndryshon, fotografitë e lehta fillojnë të shfaqen në tavan dhe ju e gjeni veten në lëvizje përgjatë një peizazhi me bukuri fantastike. Nga flluskat e gazuara që spërkatin në fytyrën tuaj, e kuptoni që të shtënat janë nën ujë. Dhe e bardha, si një substancë e gjallë dhe e frymëmarrjes, të cilën ju përkuleni, së cilës i prekni në lëvizjen tuaj, nuk është asgjë më shumë se blloqe akulli të zhytura në kolonën e ujit, ajsbergët. Ky udhëtim ka të bëjë vetëm me realitetin e jorealës, kufirit si të tillë.
Gjatë ekspeditës në Antarktidë, të dy Shestakov dhe Ponomarev u rrëmbyen nga bukuria e fenomeneve natyrore më romantike - mirazhet që u ngritën në horizontin transparent të detit. Tani të gjithë e kuptojnë natyrën e këtij fenomeni, varësinë nga proceset fizike të shpjegueshme në mënyrë racionale. Sidoqoftë, kjo është unike e mirazheve, që me përcaktimin e ngurtë fizik të "ndërtimit" të imazhit (ndikimi i takimit të shtresave të ndryshme të atmosferës, temperaturat e ndryshme, thyerja, thyerja e dritës, etj.), Natyra në vetvete na jep një spektakël absolutisht metafizik, jo të shkaktuar nga ndonjë shpjegim pragmatik. Ky është vërtet art i pastër, i endur në natyrë. Jo më kot shkrimtarët më të mirë u frymëzuan nga imazhet e mirazheve dhe i futën ato në veprat e tyre.
Vetë mirazhet janë bërë tema e vorbullave të bukura dhe grafive scherzo nga Alexander Ponomarev. Dhe arkitektura e muzeve kushtuar atyre është kapur në makete të brishta që notojnë në ujë dhe në ekranin e një filmi 3D të bërë në mënyrë të shkëlqyeshme.
Muzeu personal është tre kubikë lëvizës të ndërlidhur lundrues, që alternohen duke u ngritur mbi ujë dhe duke shkuar poshtë tij. Fasadat e këtyre kubeve janë bërë me qëndrueshmëri të ndryshme H2O: përkatësisht ujë, avull dhe akull. Sallat e ekspozitave janë të vendosura brenda kubeve.
Muzeu personal i artit supozohet të bëhet në një stil minimalist dhe të vendoset në oqean për të lundruar ujërat e tij nga dhjetori në mars. Vetë imazhi i këtij muzeu lundrues mund të interpretohet në dy mënyra. E para lidhet me idenë e submobiles, e dashur nga artisti Ponomarev: strukturat që lundrojnë spontanisht lart dhe zhyten në ujë, duke i dhënë lumturi vëzhgimit të ndryshimeve të papritura në mjedisin natyror. Artisti e zbaton këtë ide për shumë vite. Ju mund të mbani mend nëndetëset e tij të famshme ndërsa ato shfaqen në pjesë të ndryshme të botës, nga Moska në Paris. Ju gjithashtu mund të mbani mend ekspozitën "Kujtesa e ujit", e cila u mbajt në Muzeun e Shkencës dhe Teknologjisë në Paris në 2002. Pastaj dyzet submobiles që zhyteshin brenda kolonave të qelqit krijuan mjaft një përbërje arkitektonike që të kujton ishullin parisien të Cité. Dhe Manhatani i New York-ut u zhyt nga rëra në ujë dhe lundroi lart në kolona kristali në projektin Tensioni Sipërfaqësor (galeria e Projektit Cueto, New York, 2008).
Në rastin e tre kube-sallave të Muzeut Personal, shikuesi ka mundësinë të përjetojë personalisht metamorfozat që ndodhin me perceptimin e artit në mjedise të ndryshme: në thellësitë e oqeanit, në sipërfaqe, në krahët e akulli, avulli, uji, domethënë përsëri, është e vështirë të kuptohet tema "kufiri". Duke qenë në lëvizjen e vazhdueshme të mjedisit natyror, shikuesi maksimalisht përqendron aftësitë e tij krijuese të imagjinatës. Dhe arti i ekspozuar në sallat e kubit ndikon tek ai me fuqi dhjetëfish.
Aspekti i dytë i interpretimit të Muzeut Personal lidhet me temën e vetë mirazhit. Kur shikuesit e shohin muzeun në horizont, ai do t'u duket atyre si një mirazh i përsosur. Dhe, çfarë është më interesante, e lidhur me modelin avangardë. Duke gjykuar nga fotografitë e paraqitura dokumentare, në lidhje me mirazhet e vëzhguara nga Ponomarev dhe Shestakov, më vijnë ndërmend projektet që kanë lindur në laboratorin e avangardës ruse, në punëtoritë e Institutit të Kulturës Artistike (INHUK). Ishte atëherë që mjeshtrat e rinj (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) krijuan ndërtime hapësinore si një shfaqje e formës së pastër inxhinierike.
Importantshtë e rëndësishme të kujtohet këtu se ndërtimet hapësinore të artistëve avangardë rusë (K. Medunetsky, vëllezërit V. dhe G. Stenberg) kanë punuar si module ideale për "hetimin" e forcave të gravitetit natyror. Pllaka të hollë, pllaka, disqe krijuan iluzionin e një transformatori që ndërton vetë. Në një transformim të përjetshëm dhe në të njëjtën kohë në inxhinierinë e tyre precize (objekti në asnjë rast nuk duhet të bjerë në copa, qoftë vizualisht apo fizikisht), ata parashikuan eksperimentet e mjeshtrave të mëdhenj të shekullit të 20-të, "celularët" e Alexander Calder, për shembull. Në të njëjtën kohë, të dy objektet dinamike të artistëve avangardë, të perceptuar në lëvizje, dhe imazhi dinamik i Muzeut Personal dëshmojnë përfshirjen e tyre në imazhin e iluzionit. Kjo është arkitektura që merr mësimet e imagjinatës nga vetë natyra.
Objekti i dytë i "Mirage Architecture" është Muzeu i Artit Bashkëkohor në Antarktidë. Imazhi i tij shoqërohet gjithashtu me avangardën ruse, vetëm me projektet më radikale, eksperimentale. Ja se si artisti Ponomarev tha për muzeun: “Muzeu duket si një anije 100 metra jo vetëlëvizëse dhe një modul banimi. Një strukturë arkitektonike është montuar në kuvertë: një hotel dhe sallat e ekspozitave. Kur anija arrin në vend, duke rishpërndarë çakëllin, ajo qëndron në këmbë si një noton. Në krye ka hotele, nën ujë - një muze. Avullorët rrinë në anije, njerëzit hyjnë në një hotel, admirojnë ajsbergët lundrues … Pastaj ata ulen në një varkë me kamerë, zbresin dhe e gjejnë veten në Muzeun e Artit Modern! Kur lundrimi mbaron dhe akulli vjen në rajonet polare, anija tërhiqet në jug ".
Nëse kërkojmë paralele me një arkitekturë të tillë në të kaluarën e madhe avangardë, atëherë na vjen në mendje imazhi më fantastik - "Qyteti fluturues" nga Georgy Krutikov. Arkitekti e mbrojti atë si diplomë në 1928 në shkollën e Nikolai Ladovsky në VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Projekti i "arkitekturës së lëvizshme" të Krutikov parashikonte krijimin e ndërtesave me ndihmën e energjisë atomike, të varur vertikalisht mbi tokë, të mbledhura në ngjashmërinë e cilindrave të mëdhenj. Komunikimi midis tyre dhe tokës, e cila, sipas arkitektit, u çlirua për punë dhe pushim, do të kryhej gjithashtu me ndihmën e "banjave fluturuese" - kabina të afta të lëviznin në ajër, në tokë, në ujë dhe nën ujë. Për më tepër, kabina mund të jetë gjithashtu një qelizë e gjallë. Nga rruga, Georgy Krutikov u quajt menjëherë "Jules-Verne Sovjetike". Muzeu i Artit Bashkëkohor në Antarktidë e afron projektin e Krutikov jo vetëm me sfidat e fuqishme teknike, por edhe me vetë faktin e njohjes së fuqisë dhe guximit të imagjinatës krijuese. Në parim, si Muzeu në Antarktidë ashtu edhe "Qyteti Fluturues" i Krutikov janë gjithashtu sot një formë e pastër, pa interes e komunikimit me natyrën dhe botën. Mirazh i pastër!
Por, ç'mund të themi për artin, i cili është fjalë për fjalë në ujë dhe që mund të shihet vetëm nga batiskafja? Për instalimin e tij, përdoret një sistem i strukturave komplekse modulare dhe kornizave të kapsulës së papërshkueshme nga uji. Dikush do ta ketë të tepruar të shikojë punimet përmes kolonës së ujit. Sidoqoftë, autorët e projektit nuk kanë fare frikë nga ky radikalizëm vizual. Vetëm se brenda mjediseve të ndryshme natyrore, lind një perceptim i ndryshëm emocional i objektit të artit, kuptimi i tij krijues. Përveç kësaj, ka artistë që, me punën e tyre, kanë provuar gjasat dhe natyrën organike të një vizioni të tillë. Peshtë me vend të kujtojmë, për shembull, Bill Viola, në video instalimet e të cilit elementi i ujit luan një rol thelbësor thjesht arketik, në nivelin biblik. Në shumë nga veprat e tij, ne e sodisim botën pikërisht përmes trashësisë së rrjedhës së ujit. Pra, takimi midis artistit dhe audiencës së tij në muzeun e ri të notave është akoma sa më e mundur!
Takimi i spektatorëve të Moskës me ekspozitën "Arkitektura e Miraxheve" premton të zhvillohet shumë shpejt. Muzeu i Arkitekturës me emrin A. V. Shchuseva planifikon të sjellë ekspozitën në sallën e saj "Outbuilding-Ruin".
