Në fund të javës së kaluar, një pavijon i ri i Qendrës për Art Bashkëkohor "Garage" u hap në Gorky Park, i projektuar nga "arkitekti japonez me famë botërore" (siç pranohet tani ta përfaqësojë atë) Shigeru Ban. Pavijoni hapi një ekspozitë kushtuar pavijonit të përkohshëm të Parkut Gorky dhe i pajisur me një moto kuptimplote "nga Melnikov në Ban", e cila tregon dy polet e historisë së arkitekturës së parkut: nga njëra anë, pavijoni "Makhorka", nga e cila filloi lavdia e Konstantin Melnikov, në anën tjetër, Shigeru Ban. "Garazh" në mes, është gjithashtu i integruar në këtë skemë në mënyrën e vet, sepse u zhvendos nga garazhi Bakhmetyevsky, i ndërtuar nga Melnikov, drejt në Ban (megjithatë, jo mjaft i drejtë, në verë projektet e "Garage") jetoi në një pavion të lehtë, oval dhe të bardhë, të ndërtuar nga Alexander Brodsky).
Tashmë në shtator, fotografitë e kolonave të kartonit, të marra nga prapa një gardhi nga historianë kuriozë të arkitekturës dhe artit, filluan të shfaqeshin në rrjete të ndryshme sociale në shtator. Ka me të vërtetë një intrigë - të gjithë e dinë se sa e vështirë është në Rusi të ndërtosh diçka për një arkitekt të huaj nga fillimi deri në fund: ne nuk po flasim për zyrat e ndërmarrjeve të huaja dhe madje as për vilat e vendit që ekzistojnë, por për diçka vërtet publike, ekspozitë apo teatrale. Nga punët e këtij lloji që ndodhën këtu, unë kujtoj vetëm projekte të vogla dhe shumë të përkohshme, të gjitha kryesisht nga Nikola-Lenivets të rajonit të Kaluga. Mund të themi se pavijoni Bana vazhdon edhe këtë traditë, duke hedhur një hap nga një instalim i vogël në pyll në një pavijon ekspozite në park.
Si ekspozita ashtu edhe organizatorët vënë theksin kryesor në përkohshmërinë e pavijonit Shigeru Bana. Ai ishte i ftuar, pasi kishte zgjedhur me kujdes, saktësisht si një mjeshtër i arkitekturës së përkohshme, i cili ndërtoi gjuhën e tij të njohur (dhe nuk ka asnjë mënyrë për të qenë "yje" pa një grup të tillë tiparesh ikonike) me temën e arkitekturës së palosshme, kartonit dhe letrës. Pavijoni tashmë është bërë pothuajse i pranuar të quhet "karton". Sidoqoftë, në fakt, nuk duket si karton, apo edhe i përkohshëm (nëse, natyrisht, nuk marrim parasysh ironinë estetike të Grigory Revzin: "… disa njerëz padashur kanë një shpresë se kjo nuk do të zgjasë shumë").
Një përhapje ovale në tokë, me një petull të gjerë të bardhë të çatisë, është i rrethuar nga një rresht i dendur tubash kartoni, të llakuar për tu mbrojtur nga moti dhe për këtë arsye kafe të ndyra. Nga një distancë, tubat duket se janë ose plastikë ose të pikturuar me bojë vaji, dhe dikush mund të pyesë veten pse ato ishin pikturuar me një ngjyrë kaq të çuditshme kur mund të ishin bërë, për shembull, të bardha ose të zeza. Por kjo vetëm nëse nuk e dini se për çfarë është i famshëm Shigeru Ban. Gjithkush, natyrisht, e di dhe prandaj nuk është i befasuar, por afrohet dhe shqyrton tubat, duke zbuluar shenja të kartonimit të tyre nën llak: konturet e hollë spirale të mbështjelljeve të letrës së ngjeshur.
Tubat e kartonit janë të rregulluar në mënyrë të pabarabartë rreth pavijonit: në fasadën kryesore "përpara" që përballet në rrugicën e parkut, ato pa probleme ndahen, duke formuar një lloj portiku, në qendër të së cilës (për të ftohur zjarrin e dashamirëve të aludimeve klasike) ndërkolumnium ka një shtyllë që duhet të anashkalohet për të hyrë brenda përmes dyerve automatike të murit të qelqit të fshehur pas tij. Por aludimet klasike nuk zhduken - çfarëdo që të thotë dikush, pavijoni duket si një tempull tholos, i zgjatur horizontalisht dhe i pajisur me një fasadë plotësisht ballore. Kështu eksperimentuan arkitektët e viteve 1970 me historinë, duke “pastruar” skemat, duke ndryshuar shkallën dhe përmasat. E vërtetë, postmodernizmi i mëvonshëm Moskë-Luzhkov u zëvendësua nga tuba në vend të kolonave, gjë që disi diskrediton metodën - por le të jemi me takt: këtu, së pari, tubat duken më mirë (megjithëse të ngjashëm me ato plastikë), dhe, së dyti, të gjithë e dimë pse tubat u shfaqën këtu dhe pse nevojiten ato.
Ato janë të nevojshme për të bërë të dukshme autorësinë "yll" të pavijonit. Shigeru Ban ndërtohet nga tubat e kartonit - këtu janë, në fasadë, si një shenjë. Edhe pse pavijoni, siç është përmendur tashmë, nuk është aspak kartoni, por metali. Muret e sallës së brendshme të ekspozitës drejtkëndëshe janë bërë nga struktura metalike; tavani metalik me një kompensim të madh qëndron mbi to. Muri i jashtëm i tubave të kartonit nuk prek as tavanin; në fund, nuk mbështetet në asgjë (tani mund të shihet, ndërsa disa detaje nuk janë përfunduar ende).
Sidoqoftë, e gjithë kjo nuk është sekret: sipas Vedomosti, arkitekti japonez u detyrua të rishikojë konceptin kur u përball me kodet ruse të ndërtimit, por nuk mund të përjashtohet që pavijoni është thjesht shumë i madh. Kisha ovale në Kobe, e cila u bë, sipas pranimit të vetë Bana, prototipi i pavijonit dhe në të cilën tubat e kartonit janë struktura mbështetëse, ishte 15 herë më e vogël, vetëm 150 sq. metra, sipërfaqja e shtëpisë së letrës në Yamanaka është rreth 180 sq. m, dhe së fundi, një sallë e përkohshme koncerti në L'Aquila - 700 sq. metra, por kjo është sipërfaqja e përgjithshme e sheshit të jashtëm, dhe ovali i brendshëm është dy herë më pak.
Zona e pavijonit në Gorky Park është 2400 metra, nga të cilat 800 m (një e treta) zënë kutia e sallës së ekspozitës, një e treta është një sallë hyrëse gjysmërrethore dhe një e treta janë dhomat e shërbimeve; lartësia e tavanit 7.5 metra. Kjo bëri të mundur krijimin e një hapësire në shkallë të gjerë, të lartë, sikur klientët, duke humbur garazhin e humbur Bakhmetyevsky, kishin ndërtuar qëllimisht diçka të ngjashme për veten e tyre. Por në krahasim me shtëpitë simpatike të kartonit që e bënë të famshëm autorin, pavijoni duket i mbipopulluar, lidhja e të cilave me prototipet rezulton të jetë disi e largët, ose më saktë, madje tepër e drejtpërdrejtë. Kuptimi i tij është i lehtë për t’u përcaktuar - pavijoni duket si autografi i një të famshëm: tani ne kemi Shigeru Ban tonë. Të gjitha shenjat janë atje: një ovale, një drejtkëndësh, kolona kartoni. Por vetëm më e madhe. Një lloj monumenti për arkitekturën e përkohshme.
Nga rruga, Shigeru Ban, duke folur me gazetarët, disi pa entuziazëm iu përgjigj pyetjes në lidhje me natyrën "e përkohshme" të ndërtimit të saj: ju mund të çmontoni, nuk mund të çmontoni, mund të qëndrojë për një kohë të gjatë, nëse është e nevojshme …
Nëse e konsiderojmë pavijonin si një autograf, atëherë duhet pranuar që me aftësitë e tij një arkitekt me famë botërore mund të nënshkruajë pak më shumë. Shigeru Ban bën jo vetëm ovale dhe drejtkëndësha nga tubat e kartonit, ai thur ura të harkuara dhe kupola prej tyre. Merrni, për shembull, studion e përkohshme që ai ndërtoi për zyrën e tij në ballkonin e katit të gjashtë të Qendrës Pompidou pasi fitoi një konkurs për një degë muze në Metz - në formën e një tubi gjysmë cilindrik me një kasafortë hualli. Ne nuk po flasim as për vetë ndërtesën e muzeut, të mbuluar me një velë komplekse rrjete - megjithëse ishte kjo ndërtesë ajo që e kënaqi drejtorin e Garazhit, Anton Belov. Sidoqoftë, në Moskë doli jo një rrjet i mbinatyrshëm dhe jo një shtëpi qesharake nga një aksione japoneze pseudo-bambu, por një autograf i zgjeruar.
