Për fat të keq, arkitektura e së kaluarës së afërt ende po bie nga vetëdija profesionale, i mungon një studim gjithëpërfshirës, kritikë arti dhe analiza arkitektonike. Në mendjet e laikut, "arkitektura" përfundon me fillimin e viteve 1960, fillimin e epokës së ndërtimit të banesave industriale pa fytyrë. Fati i trashëgimisë së dy dekadave të ardhshme është edhe më i trishtuar - imazhi i tij arketik - komiteti rajonal i Brezhnev, kube të rënda dhe të mërzitshme, ndërtesa gri e të zymta.
Lulëzimi krijues i Ilya Chernyavsky erdhi pikërisht në këtë kohë të vështirë për profesionin, epokën e "primitivizimit" të Hrushovit dhe luftën kundër "ekseseve", dekorative, kompozicionale, etj., Kur çdo nocion i artit nganjëherë ishte larë nga arkitektura. Në rininë e tij, Chernyavsky duhej të luftonte në front, në kohën e pjekurisë së tij krijuese - në fushën profesionale, për të drejtën e imazhit artistik, për pamjen individuale të ndërtesave të dizajnuara.
Një koleksion i veprave nga Ilya Chernyavsky ruhet në MUAR. Sipas hartuesit të monografisë, Victoria Krylova, shumë prej trashëgimisë së arkitektit ka humbur, në veçanti, skica të qymyrit të madh dhe pastel janë zhdukur pothuajse plotësisht. Me një fjalë, pothuajse gjithçka që u gjet u përfshi në monografinë aktuale, dhe disa nga vizatimet origjinale mund të shiheshin drejtpërdrejt në mini-ekspozitën para ekspozitës së madhe që pritet vjeshtën e ardhshme në Zodchestvo. Ideja e librit për Chernyavsky i përket kritikut të famshëm të artit Andrei Gozak, i cili planifikoi ta botonte atë me rastin e 90 vjetorit të lindjes së arkitektit. Ai u mbështet financiarisht nga një numër arkitektësh të mëdhenj të Moskës - Dmitry Bush, Yuri Grigoryan, Sergei Skuratov, Boris Levyant, Mikhail Khazanov. Deri më sot, megjithatë, vetëm 500 kopje janë botuar, por një seri tjetër pritet nga shtëpia botuese Tatlin për ekspozitën vjeshtore.
Siç doli në prezantim, shumë nga arkitektët që erdhën janë kolegë dhe studentë të Chernyavsky. Megjithëse ai nuk kishte zyrtarisht shkollën e tij, sot shumë me krenari e konsiderojnë veten studentë të tij, mes tyre, për shembull, Viktor Logvinov dhe Boris Shabunin. Ata që ishin të njohur me Chernyavsky e kujtuan atë si një arkitekt me vullnet tepër të fortë. Ai ishte kokëfortë dhe kërkues ndaj vetes, dhe në të njëjtën kohë çuditërisht inteligjent dhe madje i butë. Për shkak të papajtueshmërisë së tij krijuese, ai shpesh dëgjonte komente që i drejtoheshin, por kjo vetëm e bënte atë më aktiv. Për shembull, sipas kujtimeve të kolegëve të tij, në një kohë kur nuk kishte asgjë për të menduar për peizazhin, ai shkoi shumë herë në Gzhel, kopjoi motive dekorative nga tabaka, dhe pastaj "grushtoi" të gjitha këto detaje në projektin e tij.
Ilya Chernyavsky filloi të punojë në studion e Lev Rudnev, një nga neoklasicistët e shquar - gjë që ndoshta ndikoi në parimet e tij krijuese: madje edhe në epokën e bashkimit universal, ai kurrë nuk la pas dore imazhin artistik. Në interpretimin e Chernyavsky, modernizmi humbi sterilitetin e tij dhe fitoi një shprehje të shtuar, nga transparenca funksionaliste e planeve që evoluoi në një përbërje komplekse. Arkitektura e saj duket e lehtë dhe e lirë - madje është e çuditshme të dëgjosh gjithë kohën se ka lindur vështirë. Sipas kujtimeve të bashkëkohësve të tij, Chernyavsky "skaliti" ndërtesat e tij të ardhshme në copa letre - të tilla si skicat e sallës së koncertit-pllaka në Adler, të paraqitura në ekspozitë - dhe pastaj u desh shumë kohë për t'i sjellë në mendje.
Punimet e tij më të mira u krijuan në fushën e ndërtimit të vendpushimeve: sanatoriume, shtëpi pushimi, kampe pioniere, etj. Në vitet shtatëdhjetë, kjo zhanër ishte një lloj dalje për krijimtarinë arkitektonike. Kultura e rekreacionit sovjetik është përgjithësisht një fenomen shumë kurioz dhe origjinal, rrënjët e të cilit shkojnë që në vitet 1920 me idetë e tyre pozitiviste të kalimit të matur saktësisht, të dobishëm dhe korrekt të njerëzve që punojnë. Ishte e pamundur të kursente para për pjesën tjetër të një personi sovjetik, për një punëtor - vetëm të gjitha të mirat, nëse ishte një kamp pionier - atëherë si në filmin "Mirëseardhje ose pa hyrje të paautorizuar", nëse është një sanatorium - pra një pamje e tokës parajsë. Këtu ekonomia e përgjithshme dhe tipizimi në një farë mënyre mund t'i jepnin vullnetit krijues të arkitektit - veçanërisht në ato raste kur bëhej fjalë për shtëpitë e pushimit "tsekov".
Ndërtesa më e famshme e Chernyavsky - sanatoriumi në Voronovo - u projektua në frymën e ansambleve më të mira të viteve 1960, të tilla si Teatri Muzikor i Fëmijëve Sats ose Pallati i Pionierëve në Sparrow Hills në Moskë. Plani bazohet në një sistem të lidhjeve kompozicionale të ndërlikuara, format janë unike dhe ekspresive.
Siç dukej në mbrëmje, formula e arkitekturës së Ilya Chernyavsky mund të shprehet në një skicë të vogël të arkitektit (të cilin Viktor Logvinov e gjeti në arkivin e tij). Në qendër ka një trekëndësh (pothuajse masonik) - një simbol i krijimit, me anët "unitet" - "sintezë" - "arkitekturë", nga e cila rrezet që e përbëjnë atë - "ekonomi", "teknologji", " mjedisi "," plastika "," Dielli "," drita "," ngjyra "," tektonika "," proporcioni "," shkalla "," koha "," hapësira "," strukturë "," ritmet "," lëvizja ".
Qarku është si dielli dhe duket shumë i përsosur; dikush mund të ndiejë dëshirën për të gjetur një univers të caktuar - një formulë, apo diçka tjetër. Të shtosh të gjithë kuptimin e artit të arkitekturës në diçka shumë kapacitare, e tillë që do të jepte përgjigje për të gjitha pyetjet - mirë, ose të paktën, lejohet të paktën një hap, por me të vërtetë për t'iu afruar së vërtetës absolute. E gjithë kjo është disi shumë karakteristike - si dielli dhe një përpjekje e sinqertë për idealin - shoqëria, njeriu, komunizmi, në fund të fundit, atëherë shumë besuan sinqerisht në "komunizmin e vërtetë". Dëshira për të vepruar në mënyrë aktive dhe për të bërë diçka reale dhe domosdoshmërisht - duke ecur përpara në mënyrë progresive. I gjithë ky idealizëm ishte karakteristikë, sinqerisht, të dy vitet gjashtëdhjetë dhe njerëzit më të mirë të epokës së amullisë. Periudha të tilla dashurie për format dhe skemat ideale zakonisht ndodhin në historinë e arkitekturës - mos harroni të njëjtët masonë të shekullit të 18-të ose stilin e Perandorisë të fillimit të shekullit të 19-të. Dhe mund të imagjinohet se sa e vështirë ishte për arkitektët e "viteve shtatëdhjetë", të cilët u detyruan të vendosnin idealizmin e tyre, në pjesën më të madhe, në tryezë. Chernyavsky ishte akoma me fat - megjithëse nuk është aq e lehtë të inspektohet sanatoriumi i tij Voronovo në natyrë (ruhet me pasion), por është përfshirë në shumë libra shkollorë, tanë dhe të huaj. Pamja e librit është një hap tjetër në njohje.
