Një turmë serioze, e përbërë kryesisht nga studentë, u formua rreth një parterre të vogël në Manege. Megjithëse, duhet të them, është për të ardhur keq që Daniel Libeskind e ktheu leksionin e tij në një prezantim shumë standard - ai thjesht tregoi disa nga punimet e tij me radhë, pa e shoqëruar shfaqjen me ndonjë koment interesant. Fjalët e shqiptuara nga autori i muzeve të famshme hebraike në Berlin dhe San Francisco dhe projekti jo më pak i famshëm në vendin e Kullave Binjake në New York ishin disi standarde, çdo arkitekt mund të komentonte në lidhje me projektet e tij në një mënyrë të ngjashme. Ai sikur nuk tha asgjë, të paktën nuk tha asgjë të veçantë. Por Daniel Libeskind është një teoricien, mendimtar, ky është një nga "yjet" më origjinalë në horizontin global.
Fati i arkitektit Libeskind është krejt i pazakontë. Duke filluar si një muzikant profesionist, ai e ktheu jetën ashpër duke vendosur të bëhej arkitekt. E vërtetë, sipas tij, është mjaft e mundur të vendosësh një shenjë të barabartë midis arkitekturës dhe muzikës, sepse kur projekton, gjithmonë mendon për akustikën, thotë Daniel Libeskind. Ashtu si në muzikë, këtu nuk mund të kufizoheni vetëm në një ide intelektuale - kjo është gjithashtu sfera e emocionaleve. Kthesa e dytë e mprehtë në fatin e tij shoqërohet me emigrimin nga Polonia pro-komuniste në një parajsë demokratike të quajtur Shtetet e Bashkuara. Por edhe këtu Libeskind vendosi të kërkojë rrugën e tij origjinale në profesion. Ai nuk ishte në gjendje të punonte në punëtorinë e dikujt tjetër dhe vendosi të ishte i pavarur në fillim të karrierës së tij si arkitekt. Ky dha fryt - ndërtesa e parë që ndërtoi Libeskind ishte ndërtesa madhështore e Muzeut Hebre në Berlin. Pastaj, në një konkurs ndërkombëtar, projekti i tij la pas shumë të famshëm.
Daniel Libeskind ka një doktoraturë në Teorinë e Arkitekturës. Kur u pyet për punët e tij teorike, ai vuri re se në këtë kuptim ai nuk ishte si arkitektët e tjerë - të cilët zakonisht ndërtojnë në fillim, dhe në gjysmën e dytë të jetës së tyre ata përmbledhin, shkruajnë libra dhe vepra teorike. Ai bëri gjithçka anasjelltas - në fillim ai shkroi shumë, kuroi ekspozita, u mor me kërkime dhe vetëm tani filloi të ndërtohej. Sidoqoftë, Daniel Libeskind theksoi, "është e pamundur të mos shkruash", sepse arkitektura - ai është i sigurt për këtë - është ende një art sintetik, i cili bazohet në kujtesë.
Daniel Libeskind filloi leksionin e tij me një projekt të rëndësishëm për të personalisht në vendin e Qendrës Botërore të Tregtisë në Nju Jork. Në vitin 2003, zyra e Libeskind u zgjodh si krijuesi i përgjithshëm për të zhvilluar konceptin e kompleksit të ardhshëm përkujtimor. Partnerët e tij në këtë punë ishin Norman Foster, Richard Rogers, Santiago Calatrava, SOM, të cilët krijuan pjesë individuale të këtij ansambli madhështor. Në qendër të kompleksit është "Kulla e Lirisë" - një simbol i paprekshmërisë së vlerave të demokracisë amerikane. Por, nga ana tjetër, sipas Daniel Libeskind, ky projekt ka një rëndësi të veçantë për të personalisht, ai përmban përvojën e vetë Libeskind - imazhin e botës së re të lirë, të cilën ai e zbuloi kur emigroi në Amerikë nga Polonia në mosha 19 vjeç. Kulla drejtkëndëshe e kurorëzuar me një majë me cepa të prerë formon, sipas planit të arkitektit, siluetën e Manhatanit të ri, duke mishëruar jo vetëm kujtimin e asaj që ndodhi, por edhe lëvizjen përpara, rinovimin. Gjysma e sitit gjigand Libeskind lihet qëllimisht bosh - do të pushtohet nga një park i gjerë në vend të kullave të shkatërruara. Për të hyrë në park, do t'ju duhet të kaloni nëpër kullë. Dy momente bëhen thelbësore në përbërjen e kompleksit: e para janë rrezet e dritës të drejtuara në pikat ku qëndronin rrokaqiejt "binjakë". Dhe e dyta është një vizatim i planit të përgjithshëm, që kujton rrezet nga pishtari i statujës së lirisë.
Në qytetin amerikan të Denver, Daniel Libeskind projektoi kompleksin e muzeut të artit. Format e tij të mprehta gjeometrike imitojnë formacionet shkëmbore përreth - çelësi për të kuptuar imazhin, sipas arkitektit, është marrëdhënia midis natyrore dhe kulturore. Fasadat e ndërtesave drejtkëndëshe ngjitur, në kontrast me sipërfaqet metalike të muzeut, janë kryesisht me xham. Përbërë, ata mbështesin bakanalinë gjeometrike të vëllimit të muzeut për shkak të "futjeve" të ngjashme të prishura të pasazheve me xham dhe "logjive" në strukturë. Pas fatit të Bilbaos, Denver ka ndryshuar shumë pas hapjes së këtij muzeu unik, investimet shkuan drejt tij, filloi ndërtimi i banesave dhe qyteti mori simbolin e tij të ri.
Projekti i qendrës së ekspozitës për Milan Fiera Milano, në masterplanin e të cilit Daniel Libeskind ka punuar që nga viti 2004 së bashku me Zaha Hahid dhe Arata Isozaki, është një ide afatgjatë, zbatimi i saj përfundimtar është planifikuar për vitin 2014. qendra e qytetit, në vendin e ndërtesave të vjetra të ekspozitës, një kompleks shumëfunksional i përbërë nga zyra, banesa, pakicë dhe pjesë muzeale të lartësive të ndryshme, i vendosur rreth një parku qendror dhe një piazze të rrumbullakët. Sipërfaqja e tij është 4 herë më e madhe se e lartpërmendura Ground Zero në New York. Ky projekt, siç është konceptuar nga Libeskind, paraqet një formë të re të ndërlidhjes midis qendrës historike dhe projekteve moderne të zhvillimit, i cili është madhështor Fiera Milano. Silueta dominuese e kompleksit formohet nga një përbërje prej tre rrokaqiejve të lakuar dhe "duke folur me njëri-tjetrin", një qendror i ulur me një fasadë konkave dhe dy "prizma" të kthyera drejt tij. Këto janë pothuajse skulptura, njëra prej të cilave është projektuar nga vetë Libeskind. Nga rruga, ai pretendon se struktura të tilla nuk janë më të kushtueshme për t'u ndërtuar sesa drejtkëndëshat e zakonshëm të qelqit. Sidoqoftë, "nuk është aq e rëndësishme të ndërtosh lart", beson Libeskind, gjëja kryesore është që si rezultat një hapësirë e re publike të shfaqet në qytet.
Projektet e Daniel Libeskind po zbatohen gjithashtu në Azi, për shembull, në Singapor, një kompleks rezidencial shumëkatësësh Reflections në Keppel Bay është aktualisht në ndërtim e sipër. Këtu, arkitekti u përpoq, si në projektin e mëparshëm milanez, të ofronte një imazh të ri të strehimit: si në formën e ndërtesave shumëkatëshe me apartamente me dendësi shumë të lartë dhe blloqe të ulura. Silueta mahnitëse e kullave me lartësi të ndryshme me një kurbë komplekse mund të krahasohet me një simfoni të formave arkitektonike, duke luajtur me sipërfaqet e tyre të lakuara me rrezet e diellit. Ato vendosen në çifte dhe lidhen me kalime të hapura jeshile. Kopshtet e mbuluara me kupola qelqi vendosen në çati komplekse, dhe shëtitoret dhe bulevardet janë rregulluar në tokë.
Sidoqoftë, midis projekteve jashtëzakonisht të mëdha në portofolin e Daniel Libeskind, ka edhe ndërtesa banimi private. Këtu, arkitekti, tha ai, u kthye në temën e 'shtëpive të parafabrikuara', të njohura për rusët kryesisht nga shembulli i ndërtesave pesëkatëshe. Sidoqoftë, në arkitekturën e vilës, të cilën Daniel Libeskind tregoi në leksionin e tij, vulosja nuk çon në monotoni dhe mërzi - përkundrazi, kjo vilë, si Muzeu Denver dhe shumë vepra të tjera të Libeskind, duket si e përmbysur dhe e mirë -piramida e prere. Çështja është ndoshta cilësia e fabrikës që prodhon elemente tipike - dhe imagjinata e arkitektit që i përdor ato. Sipas autorit, plasticiteti kompleks i kësaj reflekton ngritjet dhe ngritjet e jetës moderne. Arkitekti, duhet të theksohet, ka theksuar në mënyrë të përsëritur se shtëpia është e mbuluar me panele zinku dhe vuri në dukje posterin e sponsorit të leksionit - RHEINZINK. Arkitekti atëherë në mënyrë të barabartë i tregoi publikut një lidhje për një projekt në internet kushtuar kësaj 'shtëpie të parafabrikuar' - www.libeskind-villa.com. Por nuk ka kuptim të shkosh në adresë, kjo faqe nuk po funksionon ende.
Për Daniel Libeskind, arkitektura nuk është vetëm një lojë e formave dhe teknologjive, madje edhe fasada prej xhami më e mërzitshme, me fjalët e tij, "tregon një histori". Secili vend është unik, prandaj Daniel Libeskind e konsideron si detyrë të arkitektit të krijojë një formë të tillë që do të lidhej me vendin e tij specifik. Gjë që do të ishte e vështirë të riorganizohej nga vendi në vend, edhe në imagjinatë. Arkitektura e vërtetë, sipas Daniel Libeskind, është krijuar për të realizuar këtë "lidhje të prekshme" me vendin dhe në të njëjtën kohë të drejtohet drejt së ardhmes, e cila është veçanërisht e rëndësishme në epokën e globalizimit. Ju nuk mund të argumentoni me këtë pozicion - por kjo është arsyeja pse ndërtesat e Libeskind sillen në mënyrë të ngjashme gjatë gjithë kohës - ose duke përdredhur ose përshkruar një piramidë të përmbysur dhe të ndarë në copa - është e vështirë të thuhet.
Nga rruga - titulli i leksionit 'Thyerja e terrenit' është mjaft i paqartë. Organizatorët e leksionit e përkthyen atë butë dhe solid - "Të udhëheqësh rrugën", por kuptimi kryesor i fjalës pushim është thyerja dhe prishja. Nëse përpiqeni të përktheni interlinearin, do të dalë - thyerja e sipërfaqes së tokës, ose diçka e ngjashme. Më tej, mund t'i kushtoni vëmendje faktit që vetë ndërtesat e Libeskind duken të përdredhura dhe të prishura - mund t'i duket një shikuesi i papërvojë që ato janë rritur si kërpudha nga toka si rezultat i një lloj kataklizme si një tërmet (më vjen keq, disa u rritën, të tjerët heqën kapakun). Ndërtesat e Libeskind po hapin rrugën e tyre, duke thyer terren. Dhe gjithashtu mund të mbani mend se Libeskind, në një farë mase, është një ekspert i mirë i kulturës hebraike bazuar në Libër dhe Tekst. Dhe faqja e tij deri vonë përbëhej nga teksti (i cili dukej interesant, më mirë se tani).
Pra - një dyshim më depërton në shpirt se ky teoricien, një ekspert i fjalëve dhe formave - thjesht luajti me fjalë, duke krahasuar titullin e leksionit me arkitekturën e tij, të treguar (për qartësi krahasimi) në një mënyrë të thatë. Kam luajtur me fjalë dhe forma, por jo të gjithë (duket) e kuptuan atë. Edhe pse mund të mos jetë kështu. Sidoqoftë është për të ardhur keq që Daniel Libeskind tha kaq pak për pikëpamjet e tij.
