Bienalja e Arkitekturës së Moskës është rezultat i zgjerimit të vazhdueshëm të Harkut të Moskës, i cili ka vazhduar për dy vjet nën mbikëqyrjen e kuratorit Bart Goldhorn, themeluesi i revistës Project Russia, i njohur midis profesionistëve. Vitin e kaluar, ekspozita shkoi përtej Shtëpisë Qendrore të Artistëve dhe u shndërrua në një festival kushtuar hapësirës urbane. Kjo është ajo ku festivali u rrit në një bienale. Tema e Bienales është strehimi.
Disa faqe në broshurë me programin e Bienalës janë zënë nga skema të ndryshme të rregullimit të ekspozitave dhe nuk është e kotë, sepse është mjaft e vështirë të kuptohet struktura e ekspozitave. Bienalja ka, për shembull, tre pavijone - pavionin ndërkombëtar, rus dhe atë të Moskës - por ai rus është i shpërndarë nëpër dy zona (tre ekspozita në Shtëpinë Qendrore të Artistëve dhe tre në Muzeun e Arkitekturës), ai ndërkombëtar ndodhet përgjithësisht në rrugë nën kolonadën e Shtëpisë Qendrore të Artistëve dhe Moska është në vendin fqinj, në sallën e Galerisë Tretyakov. Rathershtë mjaft e vështirë të imagjinohet ky program në formën e pavioneve - prandaj, struktura e bienales, e pikturuar me kujdes pikë për pikë, duket se është një skemë e mbivendosur me forcë mbi sekuencën reale të ekspozitave reale dhe organizatorëve të tyre. Dhe prandaj është më lehtë të thuash se kush tregon çfarë dhe ku.
Thelbi i Bienales është, sigurisht, Arch Moska, e cila po zhvillohet në Shtëpinë Qendrore të Artistëve. Kjo ekspozitë është e njohur, e njohur dhe duket si vazhdim i vitit të kaluar. Në katin përdhes, ashtu si vitin e kaluar, ndodhet Arkkatalogu, i cili këtë vit është bërë edhe më koherent, logjik dhe i qëndrueshëm, por ka rënë në vëllim. Në këtë rast, kjo do të thotë një përzgjedhje më e rreptë - kësaj here ekspozita e "katalogut" është më e lehtë dhe më e përshtatshme për t'u parë. Secili prej arkitektëve pjesëmarrës tregon një projekt të një blloku qyteti (ka rreth 20 prej tyre dhe ata u zgjodhën nga kuratori si rezultat i një konkursi). Ka Sergey Choban dhe Sergey Skuratov, Project Meganom dhe Vladimir Plotkin … Ka të huaj - Eric Van Egeraat dhe Marie O'Lira. Iousshtë kurioze që Meganom dhe Skuratov, për shembull, treguan projekte që morën pjesë në një konkurs të mbyllur, dhe për këtë arsye interpretojnë të njëjtin territor - një e katërta në Kiev, pranë Lavrës Kiev-Pechersk.
Kati i dytë kryesor i Shtëpisë Qendrore të Artistëve u jepet ekspozitave komerciale, domethënë stendave me pagesë dhe ndahet afërsisht në gjysmë midis stendave të arkitektëve dhe firmave që ofrojnë lloje të ndryshme të dekoreve. Arkitektët përfaqësohen kryesisht nga video në monitorë dhe modele të katër llojeve kryesore - nga plastika e ndriçuar, nga druri, nga bronzi dhe nga ndryshku. Më pak shpesh - fotografi. Gjithçka duket e respektueshme dhe mbresëlënëse. Duhet të them se përbërja e pjesëmarrësve është shumë e njohur dhe përsërit atë të vitit të kaluar me ndryshime të vogla. Për më tepër, shumë ekspozojnë në të njëjtat vende - për shembull, në "kryqëzimin" qendror takohen Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky dhe Timur Bashkaev. Pak më larg, dhe gjithashtu në të njëjtin vend - Vlad Savinkin dhe Vladimir Kuzmin dhe, si gjithmonë, me një objekt mbresëlënës, kësaj here në formën e një "krahu" të bardhë që varet mbi audiencën. Vërtetë, objekti i treguar nga të njëjtët arkitektë në të njëjtin vend vitin e kaluar ishte më i lirë (shkumë), por më i fortë. Tani ata janë të përfshirë: një model mbresëlënës bronzi, një monitor i madh, një skulpturë elegante e ndryshkur - por stenda ndahet në katër pjesë të ndryshme.
Byroja "Atrium" kreu një punë delikate dhe komplekse në stendën e saj për të përputhur një fotografi statike në mur me një të animuar në monitor - duke krijuar përshtypjen e grafikëve të projektit "që vijnë në jetë" para syve tanë. Direkt përballë, studioja ADM ka ndërtuar një "rrugë" mbresëlënëse prej katër modelesh prej druri. Aty pranë, modelet PTAM të Vissarionov po shkëlqen me buzë plastike transparente. Në sallën tjetër, më mbresëlënëse është stenda e Hadi Tehrani, ku modelet me shkëlqim vendosen midis makinave të bardha të ndritshme - "Kupat Martiane" për zonën Poklonnaya Gora dhe kulla trekëndore për zonën Profsoyuznaya.
Stendat arkitektonike brenda një ekspozite tregtare nuk duken më të vetmuara. Ka shumë prej tyre, ato janë spektakolare dhe të shtrenjta. Ata janë të qëndrueshëm dhe të përkushtuar. Ndoshta ky është një zëvendësim i saktë dhe logjik? Në fillim, stendat me produkte të dizajnit u zëvendësuan nga ato jo-komerciale, tani arkitektura përsëri i ka shtrydhur ato "nga brenda"?
Kati i tretë është përsëri i ndarë - midis stendave të dizajnit të ndriçimit dhe ekspozitave të pjesës jotregtare. Midis tyre - një ekspozitë e "arkitektëve të vitit", punëtoria "Sergei Kiselev dhe partnerët". Quiteshtë mjaft e vështirë për ta gjetur, por kjo ekspozitë ka një sallë të gjerë të gjatë. Isshtë varur në të gjitha anët me leckë të zezë, dhe në murin fundor mund të shihni një projeksion të faqes së azhurnuar të kompanisë.
Kështu, Arch Moska është shumë e ngjashme me vitin e kaluar dhe demonstron respekt dhe konservatorizëm të shëndetshëm. Përshkrimi i pjesës jotregtare është disi më i vështirë - këtu formati i zakonshëm kryqëzohet me temën e bienalës të vendosur nga kuratori. Diku ata "hynë në temë", diku qëndruan vetë. Ndër këto të fundit është ekspozita në miniaturë "Moskulprog" (në katin e dytë përballë dritareve), e cila as që u përfshi në program, megjithëse përveç ekspozitës "Moskulprog" mban një seminar të mbyllur dhe një shëtitje të hapur në Arch Moscow. Në katin e tretë, modelet e myshkut të fituesve të konkursit "Shtëpia e Autonomeve" janë të gjelbra me myshk, dhe pranë tyre janë projektet e "Arks të Noes", të cilat do të notojnë në muajin korrik përgjatë lumit Ugra nga fshati Nikolo-Lenivets. Arqet shfaqen shumë solide dhe të gjithanshme - katër shtëpi me ngjyra të ndryshme janë varur në një letër plastike që përshkruan një lumë, dhe emrat e fatkeqësive të ndryshme të ujit - mini-përmbytjet - janë pezulluar nga tavani, dhe një tjetër, një përmbytje e pacaktuar është projektohet në mur. Aty pranë, në dy salla të ekspozitës City of Sound, dizajnerë të rinj pikturuan me frymëzim shtëpi të ndryshme në bark dhe në shpinë të vajzave të gjalla.
Qytetet në Tkurrje (gjithashtu në katin e tretë) janë ekspozitat më serioze nga ekspozitat jokomerciale të Shtëpisë Qendrore të Artistëve. Ai tregon rezultatet e një projekti kërkimor ndërkombëtar që filloi në 2002 në Gjermani. Hartat dhe diagramet bashkëjetojnë me fotografitë e seminareve gjysmë të braktisura të Mullirit të Lirit Puchezhsky, fragmente të indeve urbane në kalbje në Ivanovo dhe Kineshma, si dhe me "livadhet e ndriçuara" - qytete të papërfunduara të Gjermanisë së bashkuar, të cilat janë braktisur në infrastrukturë niveli
Pjesa kryesore, me fjalë të kushtëzuara "thelbësore" e Bienales u hoq nga muret e Shtëpisë Qendrore të Artistëve. Këtë vit ka shumë, është një rrjedhë e fuqishme e informacionit që justifikon ndryshimin midis Bienales dhe festivalit. Padyshim që mund të ndahet në tre pjesë të ndryshme, të cilat korrespondojnë me të njëjtat "pavione".
Kjo - në kuptimin e pjesës kryesore - të Bienales përgjigjet në temën e dhënë "Si të jetojmë". Në rusisht, motoja duket se tingëllon e paqartë, por në të njëjtën kohë ajo padyshim që krahasohet me projektin kombëtar të strehimit të përballueshëm. Përkthimi në anglisht 'Mënyrat e të jetuarit' është paradoksalisht më i qartë, dhe më e rëndësishmja, në përputhje me atë që po ndodh. Për shkak se ekspozitat demonstrojnë rrugë të ndryshme, pothuajse të kundërta në frymë, me sa duket synojnë zgjidhjen e një problemi.
Bart Goldhorn solli 15 arkitektë ndërkombëtarë në anën ndërkombëtare, duke zgjedhur ata që ndërtojnë shtëpi të përballueshme. Të gjithë këta janë jo-yje, dhe janë pak të njohur në vendin tonë. Në fakt, kuratori organizoi në Bienale një shkollë me përvojë perëndimore në ndërtimin e ndërtesave të banimit - si banesa sociale ashtu edhe strehim për "klasën e mesme". Kjo është, jo arkitekturë luksoze, por pragmatike.
Kjo ide, e denjë për çdo respekt, rezultoi në një ekspozitë të gjerë në rrugë, nën çatinë e kolonadës veriore të Shtëpisë Qendrore të Artistëve. Ekspozita është shumë e ngjashme me një bibliotekë - ata që ishin në bibliotekën pariziane të Dominique Perrault ndoshta do të vërejnë ngjashmëritë midis ambienteve të brendshme të dhomave të tij dhe asaj që tani ndodhet nën kolonadë. Edhe pse kurrë nuk i njihni bibliotekat. Ngjashmëria është padyshim e qëllimshme - duke gjykuar nga fakti që tabelat e ekranit fillojnë me një libër në të cilin ngrihet faqosja e bllokut. Më tej - rreshtat e tavolinave, midis të cilave mund të ecësh dhe të shikosh shumë fotografi të vogla. Të kuptuarit kërkon përpjekje, madje edhe shumë punë. Me fjalë të tjera, dëshira për të mësuar.
Kjo ekspozitë është e bashkuar nga një stendë e dizajnuar në mënyrë të ngjashme e arkitekturës sociale të Madridit dhe një shfaqje me pamje të vështirë për të arritur të Qytetit.
Pjesa e dytë e së njëjtës ide është një seri leksionesh nga të njëjtët arkitektë që përfaqësohen në bibliotekë. Të martën, në ditën e hapjes, dy ligjërata tashmë janë zhvilluar. Secili prej arkitektëve të ftuar nga kuratori do të flasë për mënyrën se si ai ndërton banesa. Shpresojmë të bëjmë raporte me shkrim për këto leksione, por në terma të përgjithshëm - ideja duket shumë solide dhe pretenduese. Ju mund të shkoni në "bibliotekë" për të "studiuar" - dhe mund të shkoni në një leksion. Edhe e nevojshme, si rregull, studentët këshillohen të bëjnë të dyja. Gjynah i vetëm është që në leksionin e parë, dy të tretat e sallës ishin bosh. Sinqerisht, është edhe për të ardhur keq, sepse do të jetë shumë e vështirë të përsërisësh një përvojë të tillë profesionale. Kështu, kuratori Bart Goldhorn zhvillon me kokëfortësi temën e tij - në "arkkatalogun" ai e njeh audiencën me projektet e lagjeve të banuara të dizajnuara për Rusinë, dhe në programin e leksioneve dhe "bibliotekën" ai prezanton përvojën perëndimore.
Këtë vit, për herë të parë, Galeria Tretyakov në Krymsky Val merr pjesë në ekspozitë. Kjo pjesë e ekspozitës duhet të njihet si më e diskutueshmja. Ajo, mirëpo, absolutisht nuk përshtatet në ritmin e ekspozitës së zakonshme, megjithëse janë bërë përpjekje për të "gëzuar" ekspozitën e Gradplanit të Aktualizuar 2025. Si rezultat i këtyre përpjekjeve, holli i Galerisë Shtetërore Tretyakov u zbukurua me katër instalime, nëse mund të them kështu, të dizajnuara me sa duket për të ndikuar në mendjet e fëmijëve që erdhën në ekspozitë me prindërit e tyre. Kutitë e plehrave vendosen në bar plastik me ngjyrë të gjelbër të ndritshme, në të cilën diçka po pi duhan dhe në të njëjtën kohë - lulet plastike me llamba në skajet rriten nga atje, dhe pastaj shumë makina lodër "kalojnë" trafik të madh (në madhësi jetësore) dritat. Semaforët mposhten dhe ndizen me të tre ngjyrat njëherësh, gjë që sugjeron që ato nuk janë thyer plotësisht. Këto instalime të mrekullueshme janë të rrethuara nga skema të shumta shumë serioze, të cilat tashmë janë ekspozuar vazhdimisht gjatë diskutimit dhe janë krijuar për të demonstruar orientimin shoqëror të rregullimit të planit të qytetit. Modele të ndryshme janë fshehur pas skemave, megjithëse kryesorja (nga shtëpia në Brestskaya) nuk është këtu, por në qoshe ka një model të Tsaritsyn të rindërtuar. Kush do ta kishte menduar se diku afër Harkut të Moskës ata do të tregonin një Tsaritsyno të ri? Kjo është e njëjta gjë.
Me një fjalë, duke ecur midis pjesëve veriore dhe jugore të ndërtesës në boshtin e Krimesë, ju mund të bini në një mpirje - ato janë aq të ndryshme saqë janë plotësisht të Lindjes-Perëndimit. Megjithëse duket të jetë e qartë pse. Tema e strehimit të përballueshëm është e rëndësishme jo vetëm për arkitektët, por është e rëndësishme për shumë njerëz. Dhe ne duhet ta zgjidhim disi këtë problem të përjetshëm, është koha tashmë, dhe ekziston përvoja perëndimore në ndërtimin e shtëpive të denjë me kosto normale (jo të çmendur). Dhe ekziston një projekt kombëtar ku njerëzve u premtohet strehim i përballueshëm, dhe ekziston një plan i qytetit, i cili është gjithashtu për njerëzit. Për më tepër, ata sapo kishin mbaruar së fundmi dhe kishin nevojë për një ekspozitë, ata do ta mbanin atë në Manege, por doli të bëhej në Galerinë Shtetërore Tretyakov si pjesë e Bienales. Por sa e çuditshme duket e gjitha së bashku. Këto janë vërtet mënyra për të jetuar. Pasi të shihni se si ndërtesat pesëkatëshe të viteve 1960 po rindërtohen në Zvicër dhe si ato janë mbledhur këtu - madje thjesht nga pamja e jashtme, ju menjëherë ndjeni ndryshimin. Dhe ju shihni dy shtigje, apo edhe shumë shtigje, por ato ndryshojnë diku. Sidoqoftë, mbase ata nuk ndryshojnë, mbase tani të gjithë do të jetojnë në harmoni.
Dhe një detaj më shumë. Të gjithë janë shumë seriozë (semaforët kooky nuk llogariten). Kjo përfshin një ekspozitë të respektueshme tregtare dhe tregtare / arkitekturore, "biblioteka" e zgjuar e Bart Goldhorn, një plan urbanistik burokratik (megjithëse shumë i mirë). Të gjithë mendojnë, punojnë, të gjithë janë të përqendruar. Instalime jo të mjaftueshme. Ndoshta mungesa e tyre në Krymsky Val kompenson "Persimfans" në Muzeun e Arkitekturës - një ekspozitë e dymbëdhjetë arkitektëve rusë, ku vetëm emri mbetet nga kuratori? Së shpejti do t'ju tregojmë më shumë rreth ekspozitave në Muzeun e Arkitekturës (ka vetëm tre prej tyre, dy janë tashmë të hapura, e treta do të hapet më 5 qershor).
