Ne kemi shkruar tashmë për projektin e një ndërtese zyre në autostradën Mozhaisk. Ai përbëhet nga një hark gjigant 11-katësh, i përshkuar nga "hunda" e një vëllimi qelqi që kalon përmes tij. Linja e Kutuzovsky Prospekt, duke kaluar në autostradën Mozhaisk, përkulet pak dhe devijon në të majtë të boshtit, thotë Alexey Bavykin. Prandaj, harku i tij, megjithëse nuk është në qendër të autostradës, por në të djathtë, rezulton të jetë rreptësisht në boshtin gjeometrik të harkut të Beauvais. Aty pranë është një shtëpi me panel shumë e gjatë, e cila është zhvendosur me sukses larg vijës së kuqe të autostradës. Isshtë një shesh përpara shtëpisë dhe asgjë nuk e bllokon “rrezen” imagjinare midis dy harqeve. Sheshi do të rregullohet dhe do të kthehet në një shtesë - pjesa e harkut Bavykino, duke zbuluar maksimalisht perspektivën e tij nga qendra.
Prandaj, Harku Bavykin mund të imagjinohet si një projeksion i pasaktë i Harkut të Beauvais në perspektivë, i bërë me një aparat të madh obscura. Sikur dikush nga hoteli "Ukrainë" të ndriçonte një elektrik dore në Harkun e Triumfit, dhe shumë prapa tij vendosi një ekran dhe një hije gjigante e harkut u projektua mbi të - dhe, si në një teatër me hije, mori një jetë e vet - u bë me tre hapësira. Përveç kësaj, Harku Bavykin nuk ishte në qendër, por në buzë të autostradës, dhe gjysma e saj "u shkëput" në luftën kundër qytetit modernist. Kjo e bën harkun të duket si një gërmadhë antike dhe evokon shoqërime me një urë apo ujësjellës të rrënuar - në Seksionin e Artë, arkitekti shoqëroi projektin e tij me një fotografi të urës Romake, Emilia Lepidus, e cila ishte thyer në gjysmë. Sidoqoftë, prototipi kryesor nuk është një ujësjellës, por një hark dhe është Harku i Bove që qëndron në të ardhmen, thotë Alexey Bavykin.
Ndryshimet që kanë ndodhur në projekt gjatë gjashtë muajve të fundit e kanë bërë atë më koherent dhe kanë bërë të mundur zbulimin më të saktë të temës. Së pari, në hapësirën e "thyer" të harkut, të gjitha dritaret që më parë dukeshin si kuadra që kishin rënë nga muratura u zhdukën. Arkitekti arriti të mbledhë në këtë vend ashensorë dhe komunikime të tjera që nuk kanë nevojë për dritare të jashtme. Nga pamja e jashtme, duket sikur muratura ciklopike është riparuar, vrimat janë riparuar. Kjo është - Alexey Bavykin, në procesin e projektimit, "rivendosi" rrënimin e tij ende të pandërtuar.
Ndryshimi i dytë - vëllimi i xhamit modernist humbi kolonat si trungu të një rendi specifik pemësh, të shpikur nga Bavykin në 1994 për portikun e një vile në fshat dhe i zbatuar së fundmi në Bryusov Lane. Mbështetësit e ashpër u zhdukën - arkitekti përhapi temat, ia la pemët Bryusov dhe këtu ai mprehu temën kryesore - atë të harkuar.
Dhe, së fundmi, gjëja e tretë dhe më interesante - brenda, në pjesën e sipërme të hapësirës së harkut "të tërë", arkitekti arriti të projektojë një atrium. Dihet që atriumi është një temë e lënduar dhe shumë e preferuar e "kuletave" tona. Pas entuziazmit të tyre në fund të viteve 1980, Moska tani ka një atrium të errët dhe të errët. Por nuk ka diçka të tillë. Zakonisht atriumet janë oborre të mbuluara me një çati qelqi; Bavykin kohët e fundit bëri një nga këto në një ndërtesë banimi në Bryusov Lane. Dhe këtu nuk ka çati, as oborr. Atriumi, me tre kate, është rregulluar nën një qemer cilindrik prej betoni. Kështu, harku që shohim nga jashtë nuk është një iluzion i pikturuar në fasadë, ai është plotësisht real, pa mashtrim. Harku është tërësisht brenda dhe, ndoshta, do të krijojë një hapësirë të rrallë atje, të ngjashme me banjot romake. Kthesa e qemerit të betonit, në të djathtë dhe në të majtë - mure qelqi, në mes - një urë që ju lejon të ecni nga dredhitë në shtresë.
Alexey Bavykin e konsideron harkun në autostradën Mozhaisk si pjesën e tij programatike. Çfarë është interesante, sepse tani arkitektët tanë shumë rrallë i quajnë gjërat e tyre softuer. Dhe Bavykin e quan këtë projekt thelbësisht të rëndësishëm për veten e tij. Ky është i pari nga objektet në ndërtim, në të cilin një nga temat kryesore të këtij arkitekti pasqyrohet kaq qartë dhe qartë, e cila, sipas fjalëve të vetë Alexei Bavykin, është kombinimi i "kulturës një dhe kulturës dy". E para do të thotë qartë modernizëm, e dyta është më e ndërlikuar. Ky duket të jetë historizëm, por nëse e shikoni me vëmendje, nuk është fare mirë.
Kohë më parë, në 1984, për konkursin 2001 Style, Aleksey Bavykin bëri një objekt arkitektonik shumë të ngjashëm me një skulpturë bronzi. Kjo skulpturë është një model i një ndërtese prej xhami, në njërin nga cepat e së cilës nxirret një hedhje e kolonës së rrokaqiellit të Adolphe Loos. Siç dihet tani (shih artikullin nga Grigory Revzin), kjo konkurs doli të ishte themelore për shumë "arkitektë letre": Yuri Avvakumov zgjodhi avangardën atje, Mikhail Filippov zgjodhi klasikët dhe Alexei Bavykin filloi të kërkonte për ose përplasje ose pajtim, por në një mënyrë ose në një tjetër ekzistencë të të dyjave së bashku. Mund të themi se në atë kohë arkitektët e rinj rusë e morën shumë seriozisht detyrën e konkursit, menduan për të ardhmen dhe lëshuan - secili për vete - plane për shekullin 21. Herët ose vonë, në një mënyrë apo në një tjetër, por ata vazhdimisht i zbatojnë ato.
Që nga ajo kohë, kolona e Loos, dhe vetë kjo model skulpture prej bronzi, janë bërë simbol i punëtorisë së Bavykin dhe duhet të them se sot kjo punëtori ka ndoshta logon më domethënëse dhe "të folur" në Moskë, sepse është e drejtpërdrejtë dhe atë që Alexey Bavykin e quan programin e tij artistik. Në përgjithësi, ky program artistik ka tre pjesë përbërëse: vazhdimin e kërkimit të avangardës ruse të viteve 1930, kombinimin e "kulturës një dhe kulturës dy" dhe theksimin e vëmendjes për rëndësinë e planifikimit të qytetit për secilin objekt.
Të tre pjesët e programit Bavykin janë të ndërlidhura: ishte në prag të viteve 20 dhe 30 të shekullit XX, kur lloji i parë i modernizmit - avangarda, arkitektura e formave abstrakte, do të zëvendësohej nga një mishërim i ri të temës klasike - Art Deco, në vende të ndryshme kishte disa vepra historike - vetëm ato që janë midis kulturave "një" dhe "dy". Në të cilën ndërveprimi i dy drejtimeve antagoniste u konsiderua jo në një mënyrë dekorative, siç filluan të bënin më vonë, por në mënyrë më strukturore. Sikur avangardistët, pasi kishin pastruar me kujdes formën arkitektonike nga të gjitha të panevojshmet, menduan për themelet e saj, për arketipet klasike dhe filluan të identifikojnë këto arketipe.
Sidoqoftë duhet thënë se kjo u bë kryesisht nga artistë të tillë avangardë, të cilët dikur ishin klasicistë të fortë - ata ndoshta ishin të shqetësuar për trajnimin e tyre klasik, duke dalë disi jo nga jashtë, por "nga brenda" në projektet dhe ndërtesat e tyre. Dy arkitektë karakteristikë të këtij drejtimi të shkurtër - Adolf Loos në Austri dhe Ilya Golosov në vendin tonë - janë autorët e preferuar të Alexei Bavykin. Këto eksperimente mbi "manifestimin" e formave klasike nga ato moderniste vazhduan, siç u tha, për një kohë shumë të shkurtër, ato ekzistojnë në pikën e kthesës dhe lahen shpejt nga vala kryesore e Art Deco. Alexei Bavykin me sa duket kërkon të "tërheqë" këtë prirje kalimtare dhe ta lejojë atë të zhvillohet, dhe kjo bëhet pa hijen më të vogël të ironisë, por mjaft seriozisht, dhe për këtë arsye, megjithëse rrënjët postmoderne të idesë së tij janë të dukshme, ky nuk është postmodernizëm si i tillë. Ky është një lloj ringjalljeje historike, ringjallja e asaj që nuk është zhvilluar në prag midis avangardës dhe një vale të re të formave klasike.
Karakteristika kryesore e drejtimit është që format klasike të rimendohen si shumë të mëdha. Dhe kështu ato transferohen nga niveli i dekorit në shkallën e vëllimit. Ideja e Loos për të bërë një rrokaqiell në formën e një kolone dhe idea e Golosov për kthimin e rrotullës qoshe të një shtëpie në një kolonë të madhe të mbytur janë shumë të lidhura në këtë drejtim. Ky zgjerim i elementeve zakonisht të mesëm në shkallën e një ndërtese gjen të afërmin e tij më të afërt në arkitekturën "folëse" të avangardës - në shtëpi me yje, shtëpi me traktorë dhe struktura të tjera që morën simbole të zgjeruara ose pajisje të zgjeruara si model. Nga rruga, Alexey Bavykin gjithashtu ka një restorant në formën e një tigan.
Me fjalë të tjera, kur arkitektët avangardë filluan të mendojnë se si të pajtojnë kërkimin e tyre për një formë të pastër me formimin e tyre akademik, në vend të një shtëpie tankesh ata u përpoqën të bënin një shtëpi kolone. Duke parë këtë, arkitekti Alexei Bavykin, nga ana tjetër, mendoi - ndoshta kjo është përgjithësisht një rrugëdalje themelore, një zgjidhje e antagonizmit? Ai tashmë ka të paktën dy kolona shtëpish, të frymëzuara nga Loos ("stili i vitit 2001") dhe Golosov (një ndërtesë në kalimin e 3-të Avtozavodsky, ku cilindri qoshe Golos është i pajisur me fyell, domethënë "thelbi i tij i kolonës" është manifestohet në të). Ai gjithashtu ka një shtëpi me harqe.
Kështu, harku i shtëpisë është përpjekja e dytë e rëndësishme nga Alexei Bavykin për të mposhtur në arkitekturën e tij bashkëjetesën jo paqësore të modernizmit dhe arketipeve klasike të riinterpretuara. Kishte një kolonë, u shfaq një hark - duket si hapi i dytë, i ardhshëm në temë. Për hir të drejtësisë, duhet thënë se ashtu si Loos dhe Golosov rimenduan temën e kolonës, kështu bënë edhe arkitektët neoklasikë të viteve 1910. ata shpesh ktheheshin në temën e harkut triumfal, i cili, në përgjithësi, duhet të njihet si një nga themeloret për arkitekturën evropiane, qoftë vetëm sepse, përveç perandorëve romakë dhe të tjerë që ndërtuan struktura për veten e tyre për triumf ushtarak, për një kohë të gjatë arkitektura e altarëve të krishterë u zgjidh në formën e harqeve triumfale. tempujve. Një hark nuk është më pak një arketip sesa një kolonë. Këtu, "në luftën kundër modernizmit", gjysma e tij u ndërpre, e gjithë dekorimi u zhduk, format u bënë lakonike, por kuptimi mbeti. Ajo madje u rrit dhe premton të jetë shumë, shumë e dukshme në Mozhaika.
