Në ditët e fundit të verës, u zhvillua festivali i parë në Rusi, arkitekturë 360FEST, i organizuar nga tre ekipe të reja arkitektonike: Sa laboratori, ARCHSLON dhe SINTEZA MOSKW.
Një pjesë e rëndësishme e festivalit ishte punëtoria, pjesëmarrësit e së cilës e shikuan hapësirën e muzeut si një urë midis botës reale dhe asaj virtuale. Secilit grup iu ofrua një nga pesë zonat problematike të institucioneve muzeale që mund të zgjidhen duke përdorur një mjedis virtual: problemi i hapësirave të magazinimit, shkallëzimi i muzeve, aksesueshmëria, personalizimi i muzeve dhe përmbajtja, teleporti - unifikimi i hapësirave të ndryshme muzeale në pjesë të ndryshme të botës.
Pjesëmarrësit punuan me një prototip loje të muzeut virtual, i përbërë nga pesë vëllime sferike. Secili ekip zhvilloi një vëllim, i cili më vonë u bë pjesë e një hapësire të vetme muzeale virtuale.
Kuratorët komentojnë:
Mjedisi dixhital ofron mundësi unike për të rimenduar problemet e botës së njohur. Një nga detyrat kryesore është të provojmë se bota virtuale nuk është një alternativë ndaj mjedisit fizik, por zhvillimi dhe shtimi organik i tij. Hapësira virtuale është mjeti që ju lejon të zgjidhni problemet kryesore të botës reale. Një nga këto probleme kohët e fundit ka qenë mundësia e arritjes gjeografike.
Rezultatet e Festivalit mahnitën të gjithë - jo vetëm pjesëmarrësit e seminarit, por edhe anëtarët e jurisë, folësit dhe vetë organizatorët! 20 njerëz u takuan për herë të parë në hapësirën on-line të Festivalit dhe për katër ditë krijuan një univers të tërë! Gjëja më interesante është se pjesëmarrësit e seminarit u njohën jo vetëm me njëri-tjetrin dhe me temën e hapësirave të ekspozitës, por edhe me mjetet: ato programe në të cilat krijuan një botë të re brenda një kohe të shkurtër.
Nuk disponohet / Zgjedhja e jurisë
Elizaveta Grishina, Irina Kapunkina, Anastasia Sonina, Irina Talibova
Tema: Tani muzetë janë hapësira fizike që kanë një tifoz të tërë të llojeve të ndryshme të kufizimeve - kohë, gjeografike, tematike, etj.
Kur transferohemi në mjedisin dixhital, disa nga kufizimet zhduken automatikisht. Mbi të gjitha, një vizitor në sekondë mund të futet në një muze virtual nga kudo në botë. Prandaj, vendosëm ta hapim temën nga ana tjetër: përmes konceptit të paarritshmërisë.
Përkundër faktit se hapësira dixhitale ofron një numër përparësish, efekti i pranisë dhe zhytjes në mjedisin e krijuar nga artisti humbet. Në një përpjekje për të ilustruar këtë efekt, ne krijuam një planet të ftohtë dhe të izoluar - si një metaforë për zbrazëtinë, në të cilën veprat e artit bëhen yje udhëzuese.
Për të zbatuar idenë, ne zgjodhëm veprat e një artisti modern
Tracy Helgeson, e cila përpiqet për thjeshtësinë dhe qartësinë e shprehjes: në ngjyrë, në formë, në zgjedhjen e subjekteve dhe në një zgjidhje përbërëse lakonike. Të gjitha këto cilësi tërheqin vëmendjen e shikuesit.
Një vizitor, duke arritur në ekspozitën tonë virtuale, e kalon provën: sa e vërtetë është dëshira e tij për të soditur artin? Ky art është i pazakontë për të: ai nuk sheh një fotografi në mur ose një ekspozitë në një dritare, por një oaz imagjinar në horizont. Dhe përpiqet për të. Piktura bëhet qëllimi i tij kryesor, ai nuk e di se për çfarë bëhet fjalë, nuk e kupton pse i duhet, por në të njëjtën kohë ai tërhiqet.
Bukuria e pakapshme e veprave na referon në jetën reale, në të cilën ne vetë zgjedhim vektorin e lëvizjes. Pyetjet lindin gjatë rrugës. A do të arrij qëllimin tim? Çfarë do të ndodhë më pas? Po vrapoj kot?
Luaj
Zgjedhja e teleportit / shikuesve
Tatiana Nestrugina, Polina Stepanova, Tatiana Shirokova, Rada Belova
Tema: muzetë, ekspozitat dhe hapësirat kryesore janë të ndara gjeografikisht dhe nuk mund të lidhen në botën reale. Bota virtuale mund të zgjerojë gjeografinë, të fshijë kufijtë dhe të lejojë që një hapësirë të depërtojë në të tjerat.
Jashtë hapësirës fizike, një teleport na lejon jo vetëm të lëvizim midis hapësirave të ndryshme në një sekondë, por edhe të lëvizim një objekt të artit, të cilin nuk mund ta imagjinojmë në jetë në një hapësirë të tillë. Perceptimi i artit jashtë realitetit fizik është krejtësisht i ndryshëm nga i gjallë, prandaj ne sugjerojmë që shikuesi të mos e admirojë artin në muzeun tonë, por të reflektojë mbi domethënien e kontekstit dhe marrëdhëniet e tij me objektin. Si shembull, unë zgjodha skulpturën e Venus de Milo, një vepër e njohur që prej kohësh është bërë një simbol, madje një ikonë.
Planeti përbëhet nga gjashtë hapësira të ndryshme atmosferike: dominuese, amfiteatri, cyberpunk, surrealizmi, replikimi dhe shpella. Secila prej mediave i zbulon shikuesit imazhin e Venusit nga një anë e re. Muzeu propozon të ndryshojë qëndrimin e shikuesit ndaj një vepre të njohur dhe të mendojë për çështje të diskutueshme përmes përplasjes së skulpturës dhe një konteksti pak a shumë të njohur për të. A do të ndryshojë në mënyrë dramatike qëndrimi ynë ndaj Venusit jashtë sallave të zakonshme të Luvrit?
Luaj
Shkallëzimi
Oleg Chedia, Anna Sklezneva, Daria Mansurova
Tema: Përhapja e muzeve është një proces i pashmangshëm, por jashtëzakonisht i vështirë.
Shkallëzimi - zgjerimi i funksioneve dhe zgjerimi i muzeut në një mjedis virtual. Një nga opsionet e shkallëzimit në këtë mjedis është adaptimi. Si një shembull i adaptimit, u vendos që të merret zona më abstrakte e informacionit për perceptimin - tingulli. Bazuar në spektrin e zërit të përbërjes, krijohet modeli i saj tre-dimensional. Shikuesit (dëgjuesit) i jepet mundësia të zbulojë një shtresë të re hapësinore të perceptimit të tingullit.
Ky lloj ekspozimi do të punojë me muze, përmbajtja kryesore e të cilave është e shëndoshë. Ekspozita e parë përdor punën e grupit industrial gjerman Einstürzende Neubauten. Meqenëse stili i performancës së tyre ngjall shoqërime me performancën dhe motive dadaiste, muzika bëhet një material interesant për materializimin e serive vizuale dhe emocionale. Në disa pjesë të peizazhit dixhital, tingujt riprodhohen dhe peizazhi fillon të deformohet bazuar në spektrin e këtyre tingujve.
Luaj
Përshtatje
Elena Belkova, Andrey Kisin, Yulia Mikhailova, Elizaveta Kolesova
Tema: Përmbajtja e muzeut, si rregull, vendoset dhe përqendrohet te një vizitor mesatar, pa u përshtatur me një shikues specifik.
Thelbi i problemit qëndron në faktin se vizitori i muzeut fizik është i kufizuar në zgjedhjen e përmbajtjes. Në hapësirën virtuale, sasia dhe lloji i përmbajtjes mund të mos jetë i kufizuar nga parametrat e botës reale. Detyra jonë është të tregojmë se si një person mund të përcaktojë dhe rregullojë informacionin e marrë nga ai vetë përmes zgjedhjes personale në studimin e hapësirës virtuale. Bazuar në idenë e bredhjes së opsioneve të shumta, ne kemi zgjedhur një labirint si tipologjinë hapësinore të sferës sonë. Struktura fton vizitorin të bëjë një zgjedhje gjatë gjithë udhëtimit një numër të pakufizuar herë, çdo përvojë e lundrimit bëhet unike.
Por çdo muze nuk përbëhet vetëm nga hapësira; detyra e tij kryesore është të ekspozojë dhe përfaqësojë. Si shembull, ne morëm si bazë gjënë më të thjeshtë në botë - një mollë. Dhe doli se ky është një simbol me shumë ndikim në të gjitha sferat e veprimtarisë, nga mitologjia te teknologjia e fundit. Kështu, kjo temë plotëson kërkesën tonë për një sasi të pakufizuar informacioni, duke e bërë përvojën e lundrimit në një muze të ngjashëm me kërkimin në internet.
E gjithë sfera përbëhet nga një labirint, i ndarë në katër blloqe kryesore, që rrjedhin normalisht në njëri-tjetrin. Çdo bllok përmban një nga katër temat kryesore të simbolikës së mollëve: kultura dhe arti, mitologjia, shkenca, fakte të rreme ose e gjithë "e vërteta" në lidhje me mollët.
Në pikat e kontaktit të labirinteve, vendosen objekte që, sipas kuptimit të tyre semantik, janë në kryqëzimin e temave. Në këto pika, vizitori mund të ndryshojë drejtimin, ngjyrën e labirintit dhe, në përputhje me rrethanat, temën e studimit.
Duke zgjedhur rrugën e tij, përdoruesi përcakton për vete gjininë dhe sasinë e informacionit që do të marrë gjatë udhëtimit.
Luaj
Rezervat
Ekaterina Borisenko, Ksenia Apalkova, Maria Pudan
Tema: Jeta e fshehtë e muzeve. Pjesa më e madhe e përmbajtjes së muzeve është e fshehur nga ne në depo.
80% e fondeve të muzeut janë të fshehura në depo dhe nuk u tregohen vizitorëve. Zgjidhjen e problemit e shohim në krijimin e një fondi global global. Në një të ardhme shumë të afërt, të gjithë muzetë do të kenë kopje të skanuara virtuale të objekteve dhe, falë Big Data, shkëmbimi i të dhënave midis muzeve do të bëhet i mundur dhe mjedisi virtual do të lejojë ndërveprim më efikas me veprat e artit në depo.
Qemerat virtuale jo vetëm që do të lejojnë në të ardhmen të shfaqin vepra arti të fshehura në fondet e muzeut, por gjithashtu të ruajnë artin dixhital të brishtë, por ende të nënvlerësuar.
Si pjesë e punëtorisë dhe realitetit post-pandemik, ne vendosëm ta zbulojmë këtë temë duke përdorur shembullin e # COVIDART - një art i mundshëm që ka vlerë shoqërore dhe estetike, por që në të ardhmen e afërt rrezikon të zhduket në rrjedhën globale të informacionit të internetit. Ne krijuam kasafortën #COVIDART për të ruajtur kujtesën e një prej periudhave më të vështira në historinë moderne.
Luaj
