Karakteristika kryesore e ekspozitës është një prezantim dixhital në sallën e medias, një panoramë e drejtpërdrejtë e projektuar në muzikë si në muret përreth dhe në dyshemenë poshtë këmbëve. Në dysheme është një hartë për secilin nga katër autorët e qytetit të tyre: Berlin, Moskë, Romë dhe Nju Jork. Ndërsa lëviz, duke parë nën këmbët tuaja mund të përjetoni marramendje të butë. Shumë herë vizatime të zgjeruara të qyteteve rriten në mure, ato tregohen me një furçë, ato vijnë nga vija shumëngjyrëshe që pikojnë në errësirë, si bojë në ujë ose mbi një fletë të lagur; fillon të bjerë shi herë pas here. Një hit i padyshimtë është lëvizja nga poshtë lart në panoramën e Sergei Tchoban "Një qytet si Berlini": animacioni i tij bazohet në lëvizjen e planeve dhe krijon një ndjenjë plotësisht autentike se jemi duke hipur në një ashensor mbi një qytet të pikturuar.
Panorama, duhet të them, është bërë një "gozhdë" dhe në ekspozitën e origjinaleve, të cilën ajo e mban në vetvete - nuk mund të neglizhohet. Kjo është grafia më e madhe dhe më spektakolare në të katër sallat, është për të ardhur keq që nuk është origjinale, por një "shtypje në letër me bojëra uji", por origjinali është i madh dhe nuk mund të përshtatet në sallë.
Vizatimi përmbledh temat e shumicës së punimeve të Sergei Tchoban të paraqitura në ekspozitë: një studim i ndryshimeve të mundshme në mjedisin e një qyteti historik me pushtimin e arkitekturës moderne, kryesisht kulla xhami, duke anuar kokën si periskopët që skanojnë rrethinat, dhe kalime të sipërme transparente me njerëz që enden në xham mbi qytet në lartësi të madhe. Fantazitë e ndërhyrjeve të qelqit lindin ose si variante të peizazheve-supozime të qytetit, pastaj në një mënyrë më komplekse - për shembull, në një pano të tërhequr në rrugë - e cila, megjithatë, duket edhe më autentike se peizazhet imagjinare (shih Chaussenstrasse me fantazinë arkitektonike në një billbord. 2019) Midis vizatimeve nga Sergei Tchoban, më shpesh me pastel dhe qymyr druri, ka, megjithatë, edhe skica rrugësh të zhanrit dhe vende të tjera, jo vetëm Berlini dhe jo gjithmonë arkitektura - por, për shembull, një vizatim i tregut lindor. Por "Sergei Tchoban ka një koncept shumë koherent të ekspozitës", shpjegon kuratorja Yekaterina Shalina. "Në qytete të tjera, paraqiten pamje që disi të kujtojnë arkitektin e Berlinit dhe cilat vende tregohen në etiketat e vendosura në mbishkrimet e figurave." E megjithatë, kjo pjesë është pjesa më arkitektonike, dhe sepse flet për problemet dhe interesohet në mënyrë aktive për ndërtesat moderne dhe formën e tyre.
Tre autorë të tjerë janë akuarel. Alvaro Castagnet rekomandohet si "një nga piktorët më të respektuar të akuarelit në botë" - dhe veprat e tij, të cilat na takojnë në hyrje, me të vërtetë magjepsin me fluturimin e furçës dhe guximin e ngjyrave dhe pikave grafike që përshkruajnë vetitë emocionale peisazhesh, por jo pa precizion.
Një akuarel i tillë, duke mbetur zyrtarisht një grafik, natyrisht, është afër pikturës, disi nuk mund të thuash për këtë: Unë pikturova. Disa vjet më parë, Sergei Kuznetsov kaloi në një teknikë të ngjashme. Salla e Koncerteve Zaryadye, me grilat, hijet dhe pikat e saj të shkëlqyeshme, përshtatet në mënyrë të përsosur, goditje lëvizëse dhe shfaqet këtu si gjatë procesit të ndërtimit, ashtu edhe më pas, në mënyrë që të dalë Zaryadye në Zaryadye.
Autori i katërt, Thomas Wells Schaller, një ish-arkitekt nga Los Anxhelos, tregoi kryesisht Romën - ku "stili i tij arkitektonik u kristalizua", megjithëse me një prekje të Moskës. Ai i përmbahet një akuareli më të rreptë, madje të ashpër, nuk flirton me zbardh dhe përhap me entuziazëm dritat dhe hijet e përshkruara rreptësisht në fletë.
Të gjitha punimet janë të freskëta, shumë 2019, edhe pse ka edhe 2018, shumë janë krijuar posaçërisht për ekspozitën - në veçanti, një seri fantazish nga Sergei Tchoban me temën e së ardhmes së Berlinit, një qytet që, siç e dini, po ndërtohet intensivisht me arkitekturën moderne, duke përfshirë edhe mjedisin historik …. Ekspozimi i origjinaleve është mjaft i madh, i bukur dhe i rehatshëm (dizajnerët Planet 9) - në parim, sipas logjikës së gjërave, është kryesorja.
Por tërheqësi më i fuqishëm, natyrisht, është videoja panoramike e krijuar nga ekipi
Artplay Media, nga autorët e filmave të animuar nga Van Gogh, Klimt dhe Michelangelo, është një film grafik, pak a shumë "i lagur" nga mbizotërimi i akuareleve.
Duhet pranuar që është e bukur, megjithëse akuareli, ndryshe nga një vizatim, nuk i jep mirë animacionit, pra vijat dhe njollat e vazhdueshme. Për më tepër, edhe për ata që nuk janë të njohur me shembuj të projekteve të ekspozitës, është e qartë, dhe, të themi, nga mbrojtësit e kinemasë, se animacioni grafik mund të jetë më kompleks, më shumë kohë dhe mbresëlënës. Këtu, përveç panoramës drejtuese të fantazisë së Berlinit, njerëzit lëvizin dy herë, me sa duket, vetura, zogj - dhe, ndoshta, gjithçka tjetër, furça dhe njolla. Por të jesh në një dhomë me animacion është kurioz, dhe përveç kësaj, kjo është përvoja e parë e këtij lloji të animacionit të grafikës arkitektonike dhe pikturës, e treguar në Moskë nga autorët e Moskës. Ndoshta saktësia e caktuar, delikatesa në qasjen ndaj materialit, moderimi i efekteve shkaktohet pikërisht nga kjo. Ne i urojmë fat të mirë kuratorit Ekaterina Shalina, e cila vazhdimisht na tregon grafikë arkitektonikë (ekspozita e konkursit Archgraphics është e hapur në
Maly Vlasyevsky, 5c2) mbase në të ardhmen do të jemi dëshmitarë të rikonstruksioneve të animuara të qytetit ose, anasjelltas, një shfaqje mbresëlënëse të hiper-projekteve - në këtë lloj salle do të ishte më e lehtë të vlerësohej qëllimi i çdo projekti, nga të cilët kemi shume tani
