Një ekspozitë grafike nga arkitekti kryesor i Moskës, Sergei Kuznetsov, u hap dje në Muzeun e Artit Multimedial të Moskës. Ajo përmban mbi 120 punime me laps, bojë, stilolaps dhe akuarele, të krijuara për 10 vjet që nga 2007. Shumë të reja, kryesisht akuarele - 2016 dhe 2017, duke përfshirë ato të bëra posaçërisht për ekspozitën. Ne po botojmë një fragment të një bisede midis kuratorit të ekspozitës, kritikës së artit Yekaterina Shalina dhe Sergei Kuznetsov. Versioni i plotë i intervistës do të botohet në katalogun kushtuar ekspozitës “Sergei Kuznetsov. Kontakt personal / Grafikë arkitektonike (21.07 - 10.09). Përveç grafisë dhe pikturës, ai do të përfshijë histori të figurave të famshme të kulturës, arkitektëve, fotografëve, gazetarëve dhe artistëve rreth perceptimit të tyre për qytete të ndryshme të botës - nga përvojat arkitektonike deri te ndjesitë e shijes. Kontribuesit përfshijnë Mikhail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitry Bertman, Alexey Tarkhanov, Mikhail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena dhe Irina Kuznetsov. Data e botimit të librit dhe prezantimi do të shpallet më vonë. ***
Ekaterina Shalina:
Ekspozita “Sergej Kuznetsov. Kontakt personal / Grafikë arkitektonikë "në Muzeun e Artit Multimedial të Moskës bashkoi më shumë se 120 vizatime dhe akuarele. Teknika të ndryshme, qytete të ndryshme të botës, ndërtesa dhe hapësira. Cila është ideja kryesore e këtij projekti për autorin?
Sergej Kuznetsov:
- Kjo ekspozitë - faleminderit për ftesën për ta bërë atë dhe për të ndihmuar në zbatimin e saj Olga Sviblova, drejtoreshë e MAMM, dhe gjithë ekipit të tij të mrekullueshëm - në fakt, një formë tjetër për të thënë që mjedisi urban dhe arkitektura, si pjesa kryesore e saj, kanë një ndikim shumë të fortë në vetëdijen njerëzore. Pavarësisht nëse ai është i vetëdijshëm për këtë apo jo. Kjo është një histori që qyteti është një fenomen interesant që ka kuptim të jetosh sa më gjithëpërfshirës. Për mua, metoda më e natyrshme dhe e saktë e kësaj "përfshirjeje" është vizatimi. Por ka edhe mënyra të tjera. Dikush, duke dalë në qytet për ta njohur ose për tu njohur më mirë, kontrollon me libra dhe filma, dikush thjesht pëlqen të endet pa hartë dhe të zbulojë diçka të re për veten e tij, dikush fotografon ose regjistron ndjenjat e tij. Prandaj, së bashku me grafikët e mi, në ekspozitë u shfaqën ekranet me kolazhe video nga filmat kult, duke përcjellë atmosferën e disa qendrave të bukura të botës, ku pata fatin të vizitoja dhe vizatoja vazhdimisht.
A përgatiteni posaçërisht posaçërisht për njohje me vende të reja?
- Nëse po shkoj në një qytet për të cilin kisha një ide të paqartë, përpiqem të lexoj diçka paraprakisht. Por metoda më efektive është të marrësh një udhëzues të mirë. Për shembull, në Buenos Aires, ne zgjodhëm rrugën Konstruktivist. Isshtë e vështirë ta bëjmë vetë - monumentet janë të shpërndara në zona të ndryshme dhe ne u këshilluam nga djem të ditur që zhvillojnë këtë ekskursion në një kamion autentik, të ruajtur shkëlqyeshëm të viteve '30. Doli se ishte një udhëtim i vërtetë në kohë. Ne ecëm vetë në qendër. Duhet të them, Buenos Aires është shumë evropian në frymë, i kujton Parisin, vetëm gjithçka është në një shkallë shumë të zgjeruar, amerikane. Rrugët madhështore, shumë arkitekturë artistike e Art Nouveau dhe Art Deco, ndërtesa me plastikë të artikuluar, ata përgjigjen, reagojnë ndaj njëri-tjetrit me frëngji, ballkone, dekor. Shkalla dhe madhështia e qytetit konsiderohen, dhe në të njëjtën kohë, për fat të keq, ndihet se kohët më të mira të tij janë në të kaluarën. Nëse shkoj diku për vetëm disa ditë, atëherë ditën e parë përpiqem të shkoj sa më shumë që të jetë e mundur dhe të shoh, gjatë rrugës, të përshkruaj dhe të kujtoj, duke fotografuar pikat e mundshme për ajrin e plinit. Dhe ditën e dytë unë do të dal në qytet me një libër sketesh ose një tablet.
A ka ndonjë objekt për vizatim të planifikuar para udhëtimit? A ekziston një lloj sistemi, një parim për zgjedhjen e një natyre arkitektonike?
- Kur sapo filluam të bashkëpunojmë me Sergei Tchoban dhe hapëm zyrën e FJALS në 2006, praktika e të shkuarit në ajër të hapur u bë një sistem. Në fillim ishte interesante për mua të skicoja monumentet e famshme të arkitekturës botërore - antikitetin, Rilindjen, Barokun. Unë mendoj se shumica e arkitektëve që pikturojnë kanë skica për strukturat e Forumit Romak ose Colosseum. Pasi në Romë, ne ndoqëm gjurmët e vizatimeve të Aleksandër Benois, i cili në fillim të shekullit të 20 zbuloi për veten e tij, dhe një shekull më vonë për ne, pamje jo të parëndësishme të Katedrales së Shën Pjetrit. Në Venecia, unë gjithashtu u ktheva së pari te natyra legjendare, e cila u portretizua nga mjeshtra të famshëm më shumë se një herë - jo me qëllim të konkurrimit me ta, por me qëllim që të stërvita dorën dhe syrin tim tek kryeveprat, për të kapur proporcionet, raport të detajeve dhe tërësisë. Pastaj ai filloi të vetët, duke kujtuar një gjueti, kërkimin e ndërtesave, pikave dhe këndeve pak të njohura interesante. Veçanërisht i dua oborret e Venedikut. Dy hapa larg rrugëve turistike, turmat janë zhdukur dhe bukuria është e njëjtë.
Nga Venecia në arkivin personal shumica e punimeve. Qyteti i preferuar?
- Venecia ka një tërheqje të papërmbajtshme "narkotike" dhe natyra e saj nuk është plotësisht e qartë për mua. Ose çështja është se ka ujë përreth, ose fakti që i gjithë qyteti është për këmbësorë. Ndoshta sekreti i hijeshisë së tij është në ndonjë parregullsi të zgjuar, të dukshme, për shembull, në ndërtesat kryesore - Katedralja e San Marco ose Pallati i Doge. Se si krijuesit e tyre dolën me një kombinim kaq të çuditshëm të formave, ngjyrave, zbukurimeve, asimetrisë dhe atektonikës është e pakuptueshme për mendjen. Ky është një mjedis mahnitës i bërë nga njeriu në të cilin gjithçka është art: arkitektura ikonike e mbushur me piktura nga mjeshtra të mëdhenj dhe shtëpitë më të zakonshme terrakote të krijuara jo nga arkitektët, por nga artizanë të thjeshtë me shije të shkëlqyeshme, emrat e të cilëve më shpesh nuk i dimë. Dhe gondolierët me zakonet dhe këngët e tyre, dhe produktet tërheqëse të xhamit Murano dhe atributet e një maskarade, madje edhe shërbimi në restorante është një shfaqje e veçantë teatrale. Unë për herë të parë erdha në Venecia dhjetë vjet më parë, festova ditëlindjen time të tridhjetë dhe që nga ajo kohë unë festoj ditëlindjen time atje pothuajse çdo vit. Puna në projekte për katër bienale arkitektonike vetëm më forcoi dashurinë për këtë qytet. Do të dukej se gjithçka shkonte lart e poshtë, por sa herë që zbulohet diçka e panjohur.
Fletët nga Venecia demonstrojnë qartë gamën e plotë të teknikave dhe materialeve - nga një laps i thjeshtë te akuarelet. Çfarë përcakton zgjedhjen, çfarë dhe çfarë të vizatojmë, për objekte të ndryshme? Si lindi evolucioni nga grafika në akuarel?
- Vetë natyra shpesh çon në një lloj teknike. Për shembull, imazhi im i Venecias dominohet nga shtëpitë e bardha me patina të zeza. Një herë u përpoqa t'i pikturoja me të bardhë në letër të lyer. Vetë teknika nuk është një zbulim i Amerikës, por në këtë rast ajo thekson në mënyrë efektive kacavjerrjet piktoreske dhe shkatërrimin që i japin qytetit mbi ujë hijeshinë e tij të parezistueshme. Zakonisht nuk përdor gomë apo ndonjë gjë tjetër që mund të korrigjojë vizatimin. Kush vizaton në ajër të hapur e di se sa varet ky proces nga moti dhe drita. Ju përpiqeni të bëni gjithçka shpejt, dhe vrazhdësia duket diku, diçka rezulton e papërsosur, por ka teknika që e kompensojnë këtë duke përcjellë me saktësi emocionet, gjendjen e momentit. Dhe këto sigurisht përfshijnë akuarel. Për tre vitet e fundit e kam përdorur atë kryesisht, e konsideroj si një nga teknikat më të vështira, mundësitë e së cilës nuk janë shteruar për mua. Në një moment, doja të largohesha nga "dokumentari", imazhi i hollësishëm i arkitekturës dhe të jepja në letër më tepër ndjenjat e mia nga ato që shoh. Kjo tendencë është manifestuar më parë. Për shembull, çatitë e një faltore dhe një porte në Kioto, të vizatuara me një laps të thjeshtë, në të vërtetë nuk "fluturojnë" kaq vrullshëm, por unë doja të përmirësoja tiparin e treguar në arkitekturën e vërtetë, dhe në fletë kjo ekzagjerim e animoi atë. Akuareli plotëson plotësisht perceptimin tim për botën. Për shembull, në realitet, mund të mos ketë hije kaq të gjata zhdrejtë që shfaqen në disa kompozime, por janë këto hije që i japin imazhit dinamikën dhe energjinë e mjedisit urban që unë ndiej.
A e përshkruajnë arkitekturën dhe artistët ndryshe arkitekturën?
- Dikush mund të argumentojë se një qasje analitike dhe arkeologjike është më afër arkitektëve dhe një qasje romantike dhe emocionale ndaj artistëve. Që arkitektët shpesh ndërtojnë forma me vija, hije dhe dashuri pikturë njëngjyrëshe, dhe artistët i kushtojnë më shumë vëmendje njollave të ngjyrave dhe mjedisit të dritës. Por ky nuk është një rregull, i cili konfirmohet nga puna ime. Dallimi kryesor është se arkitektët, edhe në procesin e tërheqjes spontane, falas nga natyra, marrin informacion vizual, i cili më pas reflektohet disi në aktivitetet e tyre profesionale. Në praktikën time gjatë punës sime në FJALA, nga "portretizimi" i katedraleve gotike, Pallati i Akuatorëve lindi në Kazan me strukturat e tij prej lëkure, edhe pse nga një material tjetër - druri. Kupolët e San Marco ndikuan në formën kupolore të sallës qendrore të pavijonit rus të Bienaleve të Venecias në 2012, kur treguam projektet e qytetit të inovacionit Skolkovo. Dhe parimi i shtrirjes me ngjyra të mermerit në muret e Santa Maria dei Miracoli formoi bazën për veshjen e ndërtesave të "Nevskaya Ratusha". Ka edhe shumë shembuj të tjerë.
A ndihmon vizatimi punën e arkitektit kryesor të Moskës, sjell ide që mund të zbatohen në një shkallë të planifikimit të qytetit?
- Sigurisht që ndihmon. Nëse, për shembull, nuk do të kisha pikturuar High Line Park në New York, të shtruar në shinat e një metro të mbyllur, nuk do të kisha mbrojtur aq shumë pjesëmarrjen e krijuesve të tij Diller Scofidio + Renfro në projektimin dhe ndërtimin të Parkut Zaryadye. Ky territor në New York është mahnitës. Në të njëjtën kohë jeni të rrethuar nga natyra "e egër" dhe qyteti. Jo një pyll apo një park qyteti, por diçka tjetër. Kjo është një ide me të vërtetë inovative e urbanizmit të peizazhit, e cila, shpresoj se do të zbatohet plotësisht në qendër të Moskës. Kur u bëra arkitekt kryesor, koha e udhëtimit natyrshëm u zvogëlua, por unë fillova të pikturoj më shumë Moskë. Kam gjetur shumë vende për plein-ajër në rrugët qendrore dhe në korsi, në argjinaturat dhe në VDNKh, në zonat industriale dhe në vendet e ndërtimit të objekteve që janë ngritur dhe rindërtuar me pjesëmarrjen time personale - ky është parku Zaryadye dhe stadiumi Luzhniki. Përmes vizatimit, unë njoh dhe kuptoj qytetin tonë më thellë. Më duket se nëse dëshirohet, bukuria, një objekt i denjë për një imazh, mund të gjendet në ndonjë nga zonat e saj. Dhe, sigurisht, unë vazhdoj të marr lapsa, furça dhe ngjyra me vete në të gjitha udhëtimet. Nga ato të fundit, udhëtimi në Bukhara ishte veçanërisht i frytshëm - solla shumë akuarel.
Çfarë përshtypje bëri Bukhara?
- Dyfishtë. Qyteti nuk është i vogël, në qendër ka monumente madhështore, në gjendje të mirë, por është pothuajse bosh, ka pak turistë. Nxehtësia - dhe unë isha në maj - është e tmerrshme, 38-40 ° C. Të gjithë kërkojnë shpëtimin në hije. Dhe gjithashtu për shkak të temperaturës, e gjithë jeta zhvillohet në oborre. Nëse shikoni nga lart, i gjithë qyteti është prerë në sheshe - shtëpitë njëkatëshe përballen me rrugët me mure të zbrazëta, nuk ka asnjë front publik, ju ecni si një labirint, dhe vetëm kalimet e ngushta të çojnë brenda, në territorin privat. Qytet introvert. E gjithë arkitektura e saj është e kushtëzuar nga klima. Merrni, për shembull, portalet me kamare të zbukuruara me qeramikë. Niches krijojnë efektin e një gypi, në të cilin ajri ftohet para se të hyni në dhomë. Ngjyrat janë vërtet të njëjta si në pikturat e Vereshchagin - bruz, okër, kontraste të mprehta të dritës dhe hijes. Njerëzit janë miqësorë, mikpritës, shumë veshin rroba kombëtare, burrat veshin kapakë - një koke shumë e ndjeshme që mbron nga mbinxehja. Shumë njerëz dinë tri gjuhë secila - Taxhikisht, Uzbekisht dhe Rusisht, që tregon një potencial të lartë. Dhe në të njëjtën kohë, është e qartë se ata jetojnë në përgjithësi dobët, biznesi privat është zhvilluar mezi - në nivelin e tregtisë së qeramikës dhe kapakëve të kafkës, të cilat shiten pa paketim. Nuk ka marketing si i tillë. Megjithëse arkitektura, kuzhina dhe të njëjtën qeramikë mund të bëhen marka kombëtare, turizmi mund të zhvillohet më intensivisht. Por kontrolli i rreptë i gjithçkaje nga shteti, të cilin ne personalisht e hasëm në manifestimin e inspektimit të tepruar në kufi, padyshim që kufizon lirinë e sipërmarrjes.
Ekspozita do të zgjasë deri më 10 shtator.
