Robin Kemme, drejtor krijues i agjencisë së dizajnit Fabrique dhe Martin Paul nga hapësira dhe materia, një arkiv i angazhuar në mënyrë të barabartë në rindërtimet krijuese të ndërtesave dhe projekteve të ekspozitës që nuk janë pa tronditje të majtë, do të zhvillohen në Trekhgornaya Manufactory, MARSH dhe madje edhe në Nizhny Novgorod. Ne i bëmë disa pyetje organizatorit të këtij turneu.
14 tetor, e premte, ora 16:30 - prezantimi i Pi41 "Industritë Krijuese të Hollandës" në Trekhgorka
14 tetor, e premte, ora 19:30 - leksione nga Robin Kemme dhe Martine Paul në MARS // në anglisht
15 tetor, e shtunë, ora 15:00 - leksion nga Robin Kemme në Garazh
15 tetor, e shtunë, ora 14:00 - leksion nga Martine Paul në Arsenal, Nizhny Novgorod
Maria Troshina, kryeredaktore e Pi
Archi.ru:
Industritë krijuese janë tani një koncept jashtëzakonisht i rëndësishëm. Me sa duket, supozohet se ato do të shpëtojnë botën tonë post-industriale në kohë krizash. Si do ta përkufizonit këtë fenomen, cila është gjëja kryesore në të?
Maria Troshina:
- Më duket se gjëja kryesore në industritë krijuese është tërheqja e tyre për individualitetin, për një person specifik me dëshirat dhe mendimet e tij. Kjo u bë veçanërisht e dukshme pasi punova për një çështje kushtuar kësaj, nuk kam frikë të them, një industri në Hollandë. Theshtë industria, pasi në këtë vend tani në të gjitha nivelet janë krijuar kushte që janë të favorshme për zhvillimin e iniciativave krijuese.
Pse Pi tani po merret me një seri revistash kushtuar industrive krijuese?
- Për dy vjet të punës sime në revistë, e cila u konceptua si një tretje, u bë e qartë për mua se është interesante të flasësh dhe të lexosh për trendet. Rreth trendeve botërore. Sidomos për lexuesit tanë.
Më lejo të shpjegohem. Ne kemi një paragjykim të çuditshëm: diku jemi dhjetë vjet vonë, nëse e krahasojmë me Evropën, dhe diku po vrapojmë "përpara lokomotivës". Më duket se tema e industrive krijuese disi e ngre këtë hendek. Duke përshkruar arkitekturën e huaj në vendin tonë, ju gjithmonë mendoni se jemi në periferi, pasi ne jemi pa dyshim vonë në teknologji dhe materiale, dhe kriza vetëm përkeqëson situatën. Indshtë e padiskutueshme që kemi një arkitekturë të bukur, por nuk mjafton, dhe me krizën është bërë edhe më pak. Më duket se industritë krijuese janë momenti në të cilin jemi të ngjashëm me vendet e huaja. Në të njëjtën kohë, ne jemi akoma një revistë arkitektonike. Dhe arkitektura po bëhet në të njëjtin nivel me industritë krijuese, duke pasuruar me ide dhe kuptime të ngjashme.
Unë e shoh serinë tonë si përvojën e dikujt tjetër, e cila mund të jetë interesante dhe e dobishme për ne, dhe jo si një fotografi me temë "çfarë mund të kemi, por për ndonjë arsye nuk e bëjmë". Kjo është një lloj vale që nuk vjen nga profesionistë që diktojnë botën se si duhet të jetë. Profesionistët duhet të jenë të ndjeshëm ndaj nevojave të njerëzve të zakonshëm. Dhe më duket se kjo po ndodh kudo. Një zhvendosje e tillë e paradigmës. Në këtë kuptim, më pëlqen tema e Bienales së Venecias, e shpallur nga Aravena. Raportimi nga përpara është për të gjithë.
Dhe po, ne jetojmë kështu, siç tregohet në pavijonin tonë. Arkitektura është treguesi më i rëndësishëm i kohës dhe vendit. Kjo është ajo me të cilën janë etiketuar.
Me cilin parim zgjidhni heronjtë e botimeve tuaja?
- Gjithmonë ekziston liria e zgjedhjes. Ne planifikuam një numër për Hollandën me Bart Goldhorn. Ai, sigurisht, është i vetëdijshëm për gjithçka që ndodh në atdheun e tij. Por më pas përmbajtja ndryshoi. Do të doja të them më shumë, por formati i revistës është një gjë mjaft e ashpër dhe nuk toleron teprime. Kjo është arsyeja pse ne i ftuam heronjtë tanë në Rusi në mënyrë që të kuptojmë më mirë se çfarë po ndodh "me ta" dhe sa rezonon me të vërtetë me "ne".
Heronjtë e botimeve në tituj të ndryshëm, nëse flasim për persona dhe zyra, janë një përpjekje për të kuptuar anët e ndryshme të Hollandës. Unë njoh shumë prej tyre për një kohë të gjatë, ne botuam projektet e tyre dhe ishte interesante t'i shikoja ato duke u rritur. Akoma, duhet të flasim për projektet si personazhet kryesore. Dhe në këtë kuptim, ne u përpoqëm të marrim projekte që mund të tregojnë se si arkitektura dhe dizajni, nëse janë të ndjeshëm ndaj nevojave të njerëzve, mund ta transformojnë shoqërinë.
Në të njëjtën kohë, ne nuk harruam për asnjë sekondë që e gjithë kjo në fakt është një biznes. Por bazuar në disa mekanizma të tjerë përveç tonë. Dhe, më interesantja, këto mekanizma nuk kanë lindur vetë. Ata vuajtën dhe fituan përsëri. Ky moment është shumë i rëndësishëm për mua personalisht në lidhje me Hollandën.
Folës - Robin Kemme nga Fabrique, një agjenci e dizajnit që ndërthur punën në super-site të përqendruara në celular dhe aplikacione për to, me markën e qytetit. Ata dolën me markën e qytetit Agras në formën e shkronjës A me siluetën e Taj Mahal dhe e riprodhoi atë në të gjithë qytetin. Kujton markën e Moskës … Por nga faqja e tyre e internetit Rijksmuseum Unë nuk mund të shkëputem, kjo është, sinqerisht, një sit mahnitës. A keni një projekt të preferuar Fabrique?
- Në këtë varësi, ju dhe unë, me sa duket, jemi të ngjashëm, jo më kot u diplomuam nga Departamenti i Historisë së Artit të Universitetit Shtetëror të Moskës. Kjo është kënaqësia e takimit me bukurinë. Por duhet të them se qasja e kësaj agjencie pushton nga fakti që ata krijojnë, më falni, "produkte" që ju bëjnë të përfshiheni në pothuajse çdo proces, qoftë arti i pikturës apo muzikës, duke e kthyer atë në një histori magjepsëse. Artet e bukura janë të kuptueshme, por kur kaloni siguri në aeroport pa stres, kjo tashmë shqetëson të gjithë.
Sa i përket Agra-s, unë nuk shoh ndonjë ngjashmëri me Moskën - më duket se ata ishin në gjendje të kapnin ritmin dhe shumësinë e imazheve të qytetit të së kaluarës, së tashmes dhe së ardhmes dhe ta ndërtonin atë në një sistem që do të jetë i kuptueshëm për si vendasit, ashtu edhe mysafirë të qytetit.
Sinqerisht, hapësira dhe portofoli i materies Më pëlqeu më pak. Ideja e kufizimit të zhvillimit të Aeroportit Heathrow, ngritja e një varreze aty pranë të anëtarëve të Greenpeace, të cilët vdesin mesatarisht 300 njerëz në vit, duket si një lloj i tepruar … Megjithëse projektet e tyre arkitektonike nuk janë të këqija, për shembull, kodi i dizajnit për një qytet shtëpish mbi ujë ose një mini-hotel në shtëpitë e rojeve të urës, të cilat janë bërë të panevojshme me zhvillimin e teknologjive të reja - madje shumë asgjë. Pse u thirrën ata?
- Sinqerisht, kjo është zyra që unë kam vëzhguar gjatë viteve të fundit. Ata janë të rinj, por kanë një farë kuptimi të saktë të hapësirës, jo vetëm në kuptimin fizik, por pjesërisht në kuptimin metafizik: të gjithë jetojmë së bashku, dhe është e rëndësishme të dëgjojmë njëri-tjetrin. Ndonjëherë një zgjedhje nuk është e mjaftueshme për këtë, dhe ata janë gati të bëhen një. Dhe ata bëhen. Projektet e tyre, ku ata bëhen ndërmjetës midis njerëzve dhe hapësirave fizike - kjo është arkitektura e vërtetë moderne. Për ta bërë të pakuptueshme të kuptueshme dhe tonën - në këtë unë shoh rrugën e arkitekturës. Mbi të gjitha, ne e shohim bukurinë atje ku shohim tonën - atë që mund ta kuptojmë dhe pranojmë.
Holland është një vend, industria krijuese e të cilit njihet si një nga më të zhvilluarat, është e kuptueshme që kemi filluar me të. Cilat vende janë më pas?
- Sigurisht që gjithçka është e qartë. Babai themelues i revistës sonë, Bart Goldhorn, është Hollandez (qesh). Ne do ta mbajmë intrigën për tani. Difficultshtë e vështirë të parashikosh në kohën tonë. Por unë e di me siguri që ka disa tema nga botimi në lidhje me Hollandën që janë shumë të rëndësishme për vendin tonë, dhe ato patjetër do të trajtohen në numrin tjetër. Por tashmë në një vend tjetër. Problemet janë të njëjta kudo.
