"… duke shkuar si turist në BRSS" Samuil Marshak
Ekspozita - italo-ruse, Moskë-Petersburg. Kuratorët: Federica Rossi i Institutit Max Planck në Firence; Marina Maiskaya, Julia Merenkova, Alexandra Danilova nga Muzeu Pushkin dhe rektori i Akademisë së Arteve të Shën Petersburg Semyon Mikhailovsky. Catalogshtë botuar një katalog voluminoz me një artikull nga Nikolai Molok. Në hapje morën pjesë Ambasadori Italian; dukej se ekspozita është një vazhdim i "vjeshtës italiane në Muzeun Pushkin" - një temë e filluar në 13 shtator me hapjen e retrospektivës së Raphael.
Ekspozita e Piranesi është disa herë më e madhe dhe më e lehtë se Raphael - pas mureve të saj të errëta dhe dritës së drejtuar të ndritshme, që të kujton Caravaggio në 2013 dhe detyrën pothuajse shkollore të gjithëve për të vizituar muzeun për të parë "kryeveprat e mëdha" - në Sallën e Bardhë, ku fillon ekspozita e Piranesi, merr frymë lehtë dhe falas. Alsoshtë gjithashtu e këndshme që nuk ka eksitim të tepruar, i cili në vitet e fundit është bërë një lloj sëmundjeje për çdo ekspozitë të madhe në Moskë. Qetësia relative është ndoshta për faktin se ekspozita është "importuar" vetëm pjesërisht: thelbi i saj përbëhej nga një seri fletësh të shtypura të Piranesit nga fondet e Muzeut të Arteve të Bukura të Pushkin - gjëra që janë të njohura dhe, për më tepër, shpesh gjenden në koleksionet private dhe muzeale. Ky masiv, i aromatizuar me përpikmëri me komente, është i mbuluar me thesare të rralla - të tilla si bordet e bakrit të Burgjeve nga Instituti Qendror i Grafikëve në Romë, disa vizatime nga fondi Cini, dhe është i pajisur me shtesa spektakolare: modelet e Antonio Gnocci të mbajtura në Akademia e Arteve e Shën Petersburgut dhe grafika nga arkitektët sovjetikë nga fondet e Muzeut të Arkitekturës. Në një mënyrë apo në një tjetër, ekspozita është në shkallë të gjerë, por nuk më mbingarkon me peshën dhe domethënien e saj.
Ekspozita është e ndarë në disa pjesë, në secilën prej të cilave, në mënyrë rigoroze, mund të shihni një komplot të veçantë, të izoluar të ekspozitës. Zhanri i gdhendjes nuk është i lehtë për një shikues të papërgatitur, kështu që dëshira për të shtuar një larmi shoqërimi në punën e Piranesit: objekte, fotografi dhe video, si dhe komente të gjata duket se është një ide e mirë. Përveç kësaj, siç vuri në dukje Marina Loshak, drejtoresha e Muzeut të Arteve të Bukura Pushkin ditën e hapjes, një nga më të mirat ishte ekspozita e shkëlqyer e Fondacionit Cini në Venecia në 2010, por në përgjithësi, ekspozitat Piranesi zhvillohen në qytete të ndryshme të botës disa herë në vit. Piranesi është i famshëm, dhe disa prej materialeve që lidhen me të kanë një cilësi të lumtur qarkullimi, e cila, nga njëra anë, është e përshtatshme, dhe nga ana tjetër, kërkon origjinalitet nga ekspozitat. Në versionin aktual të Moskës, ajo arrihet duke vënë në skenë veprat e maestros në një kontekst të gjerë dhe, sinqerisht, të larmishëm. Prandaj "para dhe pas" në titull. Shumë përpara dhe shumë më pas.
Vetë Salla e Bardhë ceremoniale me kolona, me sa duket, u diktoi kuratorëve temën e pjesës së parë të ekspozitës - ajo i kushtohet studimeve të lashtësisë dhe punimeve teorike të Piranesit: këtu është plani i famshëm i Fushës së Marsit, "Antikitete Romake", "Për Madhështinë e Romakëve" për ngritjen e pllakave prej guri, "më mirë se ato të Brunelleschi". Në mosmarrëveshjen Greko-Romake të shekullit të 18-të, Piranesi dihej të ishte një mbështetës i Romës, paraardhësi i madh i së cilës ai e konsideroi Egjiptin. Piranesi ishte një nga eksploruesit e parë të përpiktë të Romës, i cili kontribuoi në transformimin e arkitekturës italiane nga emocionaliteti plastik i Barokut drejt neoklasicizmit të mbështetur në shembuj antikë. Antikiteti i Piranesit është romak, jo aq klasik sa perandorak. Dhe ai e konsideroi hijeshinë e artit grek "të zbrazët" [Kruft H.-W. Storia delle teorie arkitettoniche da Vitruvio al Settecento. Romë: 2009]. Për të shmangur menjëherë akuzën e Piranesit se ai "nuk ndërtoi asgjë", le të themi se ndërtesa e tij e vetme përmendet në Sallën e Bardhë - Kisha e Santa Maria del Priorato në Romë.
Në të njëjtën dhomë ka vatra zjarri, vazo dhe shandanë, dhe jo vetëm në seri grafike, por edhe një shandan luksoz me çafka, një kopje në madhësi natyrore të një gjëje të bërë (me sa duket!) Në punëtorinë e Piranesi nga djali i tij Francesco, i porositur nga I. N. Tsvetaev për muzeun. Kjo anë e punës së artistit të madh të grafikës u hap nga ekspozita e përmendur tashmë e Fondacionit Cini në 2010 - në punëtorinë e Piranesit, u mblodhën kopje të gjërave të kohërave antike, të rikrijuara fjalë për fjalë në fragmente. Për shitje, duke ngopur tregun me mundësinë për të "jetuar si romakët"; Piranesi ishte gjithashtu një sipërmarrës i suksesshëm. Candelabrum është i rrethuar me kopje të gjërave romake nga fondet e Muzeut Pushkin, nga Etruskët deri në shekullin I pas Krishtit - ato nuk janë nga punishtja dhe, thënë ngushtë, nuk kanë asnjë lidhje me Piranesi, por, siç thuhet në shpjegime, trekëmbësh të ngjashëm gjenden në gdhendjet e tij. Këto gjëra janë krijuar për të formuar një ide të objekteve me të cilat ishte angazhuar punëtoria, por ato gjithashtu marrin një rol të gjallë - për të ringjallur dhe ngjyrosur ashpërsinë e diapazonit të gdhendjes për vizitorët; njerëzit me imagjinatë ndoshta do ta lejojnë veten të imagjinojnë veten e tyre "në dyqan Piranesi". Thjesht dëshironi të blini diçka të tillë për ambientet e brendshme ose, për shembull, të porosisni një fireplace në një frymë antike ose egjiptiane.
Pas temës së arkeologjisë antike, e zhvilluar gjallërisht në Sallën e Bardhë, me interesin e saj të brendshëm, galeritë në anët e shkallëve kryesore të Muzeut të Arteve të Bukura të Pushkinit mund të duken si një parafrazë e portikëve të rrugës të qytetit antik. Këtu - një seri pamjesh të monumenteve antike të Romës, Herculaneum dhe Paestum shoqërohen me fotografi moderne të të njëjtave vende, të bëra posaçërisht për ekspozitën nga fotografi Gianluca Baronchelli. Noshtë e zhurmshme, e mbushur me njerëz dhe e mbushur me njerëz, si rrugët prapa Panteonit në një ditë pranvere. Përshtypja plotësohet nga vitrina-tabela: nga ana e Herculaneum mbi to monedha romake me pamje të monumenteve: Tempulli i Vesta, Villa Publica dhe quadriga nga Harku i Triumfit - të gjitha nga koleksioni i Muzeut Pushkin - tregojnë një nga fazat fillestare të traditës së përshkrimit të ndërtesave të famshme, kaq seri grafike të zhvilluara me sukses nga Piranesi. Në galerinë nga ana e Romës, nën xham, gjenden karikatura nga Pier Leone Ghezzi, vizatimet e të cilave nga antikët Piranesi të përdorura në gdhendjet e tij. E gjithë kjo, natyrisht, na zhyt në kontekstin e punës së heroit të ekspozitës, megjithëse kur kaloni nga fletët e zeza, të ashpra të Piranesi në akuarel Gonzaga, baritore Hubert Robert ose Clerisso me ngjyra, ju dridheni pak: të dy janë të dy bashkëkohës dhe gjithashtu admirues të antikitetit, por përsëri ata janë të ngjashëm dhe nuk janë të ngjashëm. Kjo është një tipar i metodës së vendosjes në kontekst: nuk na lejohet të zhytemi plotësisht në një autor, duke ofruar vazhdimisht një krahasim.
Por befasia e krahasimit të Piranesi dhe Clerisso nuk është asgjë në krahasim me Melnikov, Rudnev dhe Chernikhov, të cilët vizitori i gjen në hollin tjetër të hollit me kompaninë me filmin tre-dimensional "Karcheri" nga Fondacioni Cini, shfaqur për herë të parë në ekspozita e përmendur tashmë e vitit 2010. Kjo sallë është një udhëkryq; Supozoni se, duke filluar nga videoja - shumë mbresëlënëse, pasi ajo pothuajse na zhyt brenda grafikëve ekspresive të "Burgjeve" - shikuesi do të ecë përpara për të parë dy seritë e famshme Carceri në sallën e fundit të errët. Kjo temë është e çuditshme, e frikshme dhe më e rëndësishmja, pamja e saj nuk është shpjeguar nga vetë Piranesi. Arkitektura e hipertrofizuar, efektet vizuale me shkallët që çojnë drejt askund, makineritë e torturave - e gjithë kjo spraps dhe tërheq, ju bën të doni të merrni parasysh secilën fletë për një kohë të gjatë dhe në detaje. Ka shumë spektakle. Misticizmi i gdhendjeve dhe salla e errët intensifikojnë atmosferën, por nuk binden në realitetin e këtyre vendeve të zymta. E frikshme por teatrale. Tema e teatrit mbështetet nga ekspozita Gonzaga e shoqëruar me kokëfortësi e Piranesi dhe skenaristi Giuseppe Valeriani, i cili lindi në Romë dhe vdiq në Shën Petersburg, i cili u bashkua me Piranesi në sallën Carceri: “… duke gjykuar nga hekurat në dritaret, është përshkruar një burg. Piranesi ". Sidoqoftë, analogjitë bëjnë të mundur gjurmimin e ngjashmërive dhe ndryshimeve, por nuk shpjegojnë pamjen dhe përsëritjen e "burgjeve imagjinare", tani pa të burgosur, tani me ta (ekspozita tregon një version të vonë me mundime), në veprat e Piranesi. Ne nuk do të përpiqemi ta shpjegojmë këtë seri, por do t'ju referojmë tek libri i fundit i kuratorit të grafikës së Hermitazhit, Arkady Ippolitov, Burgje dhe Fuqi, botuar në 2013.
Melnikov është i lidhur me Piranesi në të njëjtën mënyrë si Valeriani - përmes harkut: në projektin e Komisariatit Popullor për Industrinë e rëndë "hyrja e shkallëve ishte zbukuruar në formën e qarqeve kolosale, dhe ky motiv i referohet fletës së Piranesit" The Rrota e madhe "nga seriali" Dungeons … "- shkruar në shpjegim. Fusha për të menduar dhe për të ndërtuar shoqata rezulton të jetë e madhe. Dhe vazhdon, hap pas hapi, nga Iofan te Rudnev, Pavlov, përmes shumë Piranezianëve Sovjetikë, të mbledhur nën titullin "Giovanni Batista Piranesi në BRSS". Këtu ka "yje" të objekteve të parealizuara - projekte konkursi nga Melnikov dhe Leonidov, Pallati i Sovjetikëve Iofan, fantazitë e Chernikhov; ka edhe projekte më pak të njohura në temën e strukturave inxhinierike, që të kujtojnë imazhet e hollësishme të aparatit romak për ndërtimin e Piranesit. Tema e ekspozitës: Piranesi. Para dhe pas”- justifikohet plotësisht vetë.
Për ndonjë arsye, ndoshta për të mos harruar fare personazhin kryesor të ekspozitës monografike - midis grafikëve sovjetikë kishte borde të mrekullueshme prej bakri origjinale të "Burgjeve" të mëvonshme, të ekspozuara në dhomën tjetër. Këto ekspozita janë një nga më interesantet, pasi që pak jo-specialistë kanë parë jo vetëm punimet e vetë Piranesit, por në përgjithësi dërrasat nga të cilat janë shtypur gdhendjet.
Grafikët sovjetikë janë më të mëdhenj, më të ndritshëm, nuk dallohen nga delikatesa e veçantë dhe projekti i rëndësishëm i Melnikov është për disa arsye i vendosur në një mbyllje të vogël dhe është i vështirë për t'u parë - ndërsa duket se fiton një shkallë edhe më të madhe dhe bëhet një vepër e arkitekturës kolosale, duke shtypur shikuesi. Dhe pasi keni ecur rreth Romës dhe duke parë shandanët, ju nuk doni të jeni në depresion, pothuajse aq sa nuk doni të shkoni në Raphael menjëherë pas Piranesi. Në shpjegimet për ekspozitën Sovjetike, herë pas here rrëshqet: "Arkitektët sovjetikë do të mishërojnë" Burgjet "në Pallatet e Sovjetikëve …" … ". Edhe kur vizitori duket se pranon të krahasojë arkitekturën prej letre të Piranesit me projektet sovjetike, kjo nuk është e mjaftueshme për organizatorët e ekspozitës. Piranesi vedutist, Piranesi arkitekt, Piranesi skenograf befas bëhet profeti Piranesi? Këtu, burgjet tashmë duken krejtësisht të ndryshme, aspak teatrale dhe thirrja e Piranesit jo ndaj antikitetit grek, por romak, perandorak provokon një interpretim tjetër, kërkon spekulime në frymën e "Romës së Tretë". Analogjitë e gjetura me përpikmëri nga ekspertët posaçërisht për ekspozitën krijojnë një bazë të mirë për reflektime të tilla - Iofan pa Piranesi, Melnikov e donte Piranesin … Por, çfarë është kaq befasuese nëse gdhendja është një art me qarkullim masiv, dhe në muret e çdo universiteti krijues rus ju ende mund të shihni studentë frymëzues të Piranesit … Sigurisht, ishte e pamundur të bëhej pa Chernikhov me një ndërtesë të përfunduar dhe me emrin "Piranesi Sovjetik", meqenëse tema u deklarua "nëpër shekuj", por a kishte ndonjë gjë të përbashkët midis fantazive arkitektonike mbi temën e lashtësisë rrënojat e Piranesit dhe konkursi për monumentin e Komisariatit Popullor të Industrisë së Rëndë, të frymëzuar jo nga thirrjet lirike të së kaluarës, por nga rruga e shpallur për një të ardhme më të ndritur, mbetet ende një pyetje e madhe të cilës çdo vizitor do t'i përgjigjet vetë më vete. Për disa arsye, "arkitektët e letrës" të viteve 1980 nuk u përfshinë në grupin e interpretëve të Piranesi, mbase sepse tashmë kishte një ekspozitë rreth tyre?
Sidoqoftë, theksi i fundit kontekstual, duke përfunduar gërshetimin e ndërlidhjeve nga shekulli V para Krishtit deri në 2016, është një vizion i paqartë i kolonadës, i shkruar nga vedutisti kryesor i Moskës në kohën tonë, Valery Koshlyakov, posaçërisht për ekspozitën në copa kartoni të ngjitura kuti. Ai mbyll boshtin kryesor të ekspozitës, duke iu kundërvënë vetes videos me "Burgje Imagjinare" dhe duke shërbyer si një përpjekje për t'u kthyer nga kreshendoja patetike sovjetike në soditjen e qetë të klasikëve.
Ndërkohë, ekspozita më dukej mjaft festive dhe, sado e çuditshme mund të tingëllojë, zbavitëse, e bërë me shumë dashuri dhe interes për materialin dhe detajet e tij. Nëse duhet të bëni pyetje në lidhje me analogjitë që shkojnë shumë më thellë sesa një analizë e thjeshtë e arkitekturës së letrave të epokave të ndryshme në nivelin e ideologjive, apo thjesht të kaloni kohë duke shqyrtuar elementë antikë dhe kompozime virtuoze - të gjithë do të vendosin vetë. Ju madje mund ta imagjinoni veten duke blerë kopje antike në punëtorinë e Piranesit dhe madje të bëni pazar pak me maestron - natyrisht në imagjinatën tuaj.
