Festivali i tretë vjetor Vasari filloi të Premten 16 Shtator. Vendi kryesor i ngjarjes ishte Qendra e Arteve Bashkëkohore e Arsenalit, e vendosur në territorin e Nizhny Novgorod Kremlin. Moti në qytet nuk funksionoi, kështu që të gjitha ngjarjet kryesore ishin mbushur fjalë për fjalë brenda një muzeu modern. Jashtë, ka vetëm një "Pemë" të rënë - një objekt arti nga dizajnerja Liza Abrosimova, e destinuar për argëtimin e fëmijëve. Një panair i gjerë i librit u shpalos në katin e parë, i cili ishte i hapur për të tre ditët e festivalit. Klasat master të fëmijëve u mbajtën pikërisht në hollin e krahut të majtë të ndërtesës. Në "Mediatek" ata transmetuan filma rreth arkitekturës pothuajse vazhdimisht, rregulluan prezantime të librave të rinj dhe mbajtën leksione. Në katin e dytë, në "Hapësira nën harqe", të ftuarit e festivalit morën pjesë në lojëra interaktive për të rriturit. Dhe diskutimet dhe tryezat më të hollësishme dhe të hollësishme u zhvilluan në sallën e kinemasë dhe koncertit të Arsenalit.
Organizatorët u përpoqën të fusnin ngjarje të ndryshme në kornizën e temës së zgjedhur - "Arkitektura dhe Teksti". Tema është në përputhje me emrin e festivalit: piktori italian Giorgio Vasari ishte gjithashtu autori i parë i teksteve në lidhje me punën e artistëve, themeluesi i historisë moderne të artit. Kuratorët e festivalit Evgeny Ass dhe Anna Gor, drejtoreshë e Nizhny Novgorod NCCA, i ndanë me kusht të gjitha tekstet në tre grupe: tekste "brenda arkitekturës", domethënë, të shkruara nga vetë arkitektët, tekste "rreth arkitekturës", që përfshijnë artikuj kritikë, libra mbi historinë e arkitekturës, librat udhëzues, etj., dhe, së fundmi, tekstet "rreth arkitekturës" - mendimet dhe deklaratat e konsumatorëve, qytetarëve të zakonshëm. Secili grup kishte një ditë të veçantë të festivalit: "Dita e Arkitektit", "Dita e Kritikut" dhe "Dita e Qytetarit".
Ishte planifikuar të flitej për tekstet në kuadrin e diskutimeve dhe leksioneve. Sidoqoftë, diskutimi i parë kushtuar arkitekturës dhe komunikimit u ngjit në figurën e një arkitekti, gjuha e të cilit nuk është e qartë për shoqërinë dhe imazhi i të cilit është afër imazhit të krijuesit, mund të flitet me të vetëm në mënyrë të njëanshme, pa llogaritur në një përgjigje.
Evgeny Ass
arkitekt, rektor i shkollës arkitektonike MARS:
“Në përgjithësi pranohet që arkitektura në vetvete është një tekst, ka një komplot dhe kuptim të caktuar. Deri në çfarë mase hapësira bashkëkohore arkitektonike luan rolin e një komunikuesi? Arkitektët janë një komunitet mjaft i izoluar. Sa janë të mundshme komunikimet midis tyre dhe shoqërisë?"
Yuri Grigoryan
arkitekt, drejtues i zyrës së Projektit Meganom:
“Çdo projekt është historia e krijimit të një forme, e cila disi duhet të tregohet, sepse duhet të ndërtohet. Një histori e tillë përmban një vend, njerëz, rrethana, metodë, vlera. Dhe e gjithë kjo informacion ruhet pas ndërtimit të ndërtesës. Kështu, arkitektura, pasi është shfaqur, komunikon vetë. Por arkitektura është më shumë se histori. Në vetvete, ajo do të donte të qëndronte jashtë komunikimit, do të donte të heshte, duke qenë brenda botës së saj.
Werner Huber
arkitekt, redaktor i revistës "Hochparterre":
“Arkitektura mund të krahasohet me një sekt ezoterik. Më saktësisht - me fenë. Ose edhe me shumë fe. Ata kanë ide të ndryshme se çfarë duhet të jetë arkitektura. Përfaqësuesit e "feve" të ndryshme ndërtojnë botën e tyre, ndërsa humbin kontaktin me botën e jashtme. Për një të huaj ndonjëherë duket snobizëm ".
Ngjarja qendrore e ditës së parë ishte hapja e ekspozitës "Rrezatimi". Projekti i ekspozitës u përfshi për herë të parë në programin e festivalit. Kurator ishte Kirill Ass, i cili ia kushtoi ngjarjen përvjetorit të fundit të babait të tij Yevgeny Ass. Nadezhda Korbut punoi në dizajn së bashku me Kirill. Në hapësirën ekspozuese të Arsenalit, u mblodhën 24 punime. Kuratori shpjegoi se rrezatimi është dridhja e botës: “trokitja në tempuj, shushurima e gjetheve, ritmi i një poezie, dridhja e një teli, dridhja e ngjyrës. Ka rrezatime që kapërcejnë kohën dhe hapësirën. Ata janë kapur nga njerëz që rezultojnë se janë afër njëri-tjetrit ". Dridhje të tilla kombinuan në një ekspozitë holistike deklarata të tilla krijuese të ndryshme të artistëve, fotografëve dhe arkitektëve të tillë si Alexander Brodsky, Dmitry Gutov, Evgeny Dobrovinsky, Oleg Drozdov, Irina Zatulovskaya, Yuri Palmin, Alexander Rappaport, Lev Rubinstein dhe shumë të tjerë.
Evgeny Ass, i cili shqyrtoi me entuziazëm ekspozitën, përgatiti një dhuratë për publikun vetë - "Një Koncert i thjeshtë për Violinë me një Arkitekt". Programi i festivalit përfshinte Elena Revich (violinë), Mark Buloshnikov (piano) dhe Evgeny Ass (zë). Mendohej se këtë mbrëmje kuratori do të këndonte. Por jo, për muzikën e Bach, Schubert, Silvestrov dhe Pärt, Eugene Ass lexoi një ese mbi thjeshtësinë në art, ndërsa vizatimet e tij grafike shkëlqenin në ekranin e madh.
"Dita e Kritikut" ishte disi më prozaike, e cila filloi me një leksion nga historiania e arkitekturës Anna Bronovitskaya, e cila prezantoi libra-manifest. Midis tyre - "Drejt arkitekturës" nga Le Corbusier, "Stili dhe epoka" nga Moses Ginzburg, "Brutalizmi i ri" nga Reiner Benham, "Kompleksitetet dhe kontradiktat në arkitekturë" nga Robert Venturi, "Gjuha e arkitekturës postmoderne" nga Charles Jencks dhe "S, M, L, XL» Rem Koolhaas. Bronovitskaya e shpjegoi zgjedhjen e saj me dëshirën e saj për të nxjerrë në pah librat më të rëndësishëm për vendin tonë. Në shekullin e kaluar, librat e huaj profesionalë botoheshin rrallë në vend. I njëjti Robert Venturi, libri i të cilit Anna Bronovitskaya e quajti "libri më i rëndësishëm pas Le Corbusier drejt arkitekturës", u botua në revista në fragmente të veçanta, por ata menjëherë u diskutuan me furi.
Pas Bronovitskaya, Alexander Rappaport dhe Sergei Sitar mbajtën ligjëratat e tyre në kinema dhe sallën e koncerteve. Të dy fjalimet i kushtoheshin problemit të gjuhës arkitektonike. Kjo temë, sipas Rappaport, kërkon një vështrim të ri, pasi përpjekjet për të krijuar një teori të gjuhës arkitektonike për shumë shekuj nuk kanë çuar në asgjë. Arkitektura nuk ka krijuar gjuhën e saj, por përdor gjuhët e gjeometrisë dhe psikologjisë.
Aleksandër Rappaport
teoricien i arkitekturës:
“Në epokën e degjenerimit, zhdukjes, autori individual dhe projekti individual do të zhduken. Fragmentet mjedisore dhe vendndodhjet do të projektohen. 80% është perspektiva jonë më e afërt. Me 20% - arkitektura do të bëhet një ndërveprim i gjallë i transhendentes dhe hyjnores … Një normë e re e kuptimit të ekzistencës së vdekur dhe të përjetshme hyn në fuqi. Arkitektura kërcënohet jo vetëm nga mungesa e orientimit drejt përjetësisë, por edhe nga zhvlerësimi i vetë përjetësisë. Një etikë e re e pranisë në hapësirën e fundme po lind, e cila kontribuon në formimin e një etike të re, e cila nga ana tjetër duhet të çojë në biseda, pa biseda."
Në një format shumë më të lehtë, u mbajt tradicionale për festivalin "Shfaqja e Kritikëve" me pjesëmarrjen e poetit Lev Rubinstein, kritikës letrare Anna Narinskaya, gjuhëtarit Irina Levontina dhe arkitekt-kritik Kirill Ass. Shfaqja u drejtua nga Anatoli Golubovsky. Anna Gore, duke parashikuar fillimin e ngjarjes, shpjegoi se këtë vit, kritikët jo-arkitektonikë u ftuan qëllimisht, me përjashtim të Kirill Ass. Kjo u bë në një përpjekje për të kuptuar se si arkitektura depërton në sfera të tjera të kulturës dhe jetës.
Anna Narinskaya
“Letërsia dhe arkitektura janë saktësisht e njëjta gjë. Një arkitekt, duke projektuar një ndërtesë, shpik jetën tuaj për ju. Po kështu, një shkrimtar sundon jetën tënde ndërsa lexon një libër.
Lev Rubinstein
“Arkitektura nuk është ajo që unë shikoj, por ajo që nxiton. Unë mund të fshihem nga letërsia, muzika, piktura. Por arkitektura më rrethon kudo, si natyra, si pjesë e peizazhit”.
Kirill Ass
"Shumica e arkitektëve janë lloj brejtësi të stërvitur që dinë të ndërtojnë shtëpi, të vozisin metra katrorë dhe kështu duan të shkojnë në shtëpinë e vendit, ku ka bar të gjelbër, ajër të pastër dhe nuk ka arkitekturë."
Irina Levontina
“Nëse mund t’i fshiheni arkitekturës të paktën në vend, atëherë nuk mund t’i fshiheni gjuhës askund. Ne kemi një gjuhë të thjeshtë, të përditshme që është e mbushur me shumë. Prandaj, nuk duhet të kërkoni një gjuhë të veçantë arkitektonike dhe të kërkoni që njerëzit e zakonshëm ta kuptojnë atë. Do të ishte mirë nëse arkitektët mësojnë të flasin me njerëzit në gjuhën që ekziston tashmë. Të jesh në gjendje të flasësh në një gjuhë të arritshme është një art.
Dita e fundit e festivalit i ishte kushtuar tërësisht banorit të qytetit. Nizhny Novgorod dhe njerëzit që banonin në të ishin në qendër të të gjitha diskutimeve. Nga citimet nga librat mbi arkitekturën dhe planifikimin urban, banorët e Nizhny Novgorod ndërtuan një hartë shoqëruese të qytetit, duke lidhur deklaratat me adresa specifike. Ngjarja qendrore e ditës ishte një tryezë e rrumbullakët kushtuar shkollës arkitekturore Nizhny Novgorod që u shfaq në vitet 1990. Udhëheqësi jozyrtar i kësaj lëvizje ishte arkitekti Alexander Kharitonov. Dhe rezultati i dhjetë viteve të aktivitetit - ndërtesa, të cilat, sipas Alexander Lozhkin, "ishin çuditërisht të shkruara me saktësi jo vetëm në Nizhny Novgorod, por edhe në kontekstin botëror global".
Një përmendje e veçantë duhet të bëhet për panairin e librit, në të cilin morën pjesë mbi 40 shtëpi botuese ruse, si dhe librari dhe revista periodike mbi arkitekturën dhe artin. Brenda kornizës së festivalit, u zhvillua një diskutim, koha që përkoi me daljen e numrit të ri të revistës Tatlin, tërësisht kushtuar ndërtimit të muzeut të Arsenalit. Sergei Kavtaradze prezantoi për publikun librin e tij "Anatomia e Arkitekturës". Për fëmijët dhe prindërit e tyre, u zhvillua një diskutim i librave nga Anna Chudetskaya "Si të shikojmë në grafikë" dhe "Çfarë shpiku Le Corbusier". Një libër tjetër në këtë seri është Çfarë Shukhov Shpiku. Ai tregon për vitet e fëmijërisë së Vladimir Shukhov, hobet e tij dhe shpikjet më të pazakonta - nga gryka e parë te cisternat e naftës dhe platforma e artilerisë. Menjëherë pas prezantimit të botimit të ri, djemtë - ndoshta shpikësit dhe inxhinierët e ardhshëm - u rreshtuan për të qenë të parët që blenë librin.
Akordi i fundit i festivalit Vasari ishte një koncert nga ansambli i muzikës bashkëkohore në Moskë. Ndërsa në katin përdhes pjesëmarrësit e ngjarjeve mbushnin libra, palosnin stenda, salla të mbyllura mikpritëse me brava, muzikantët vazhduan të luanin. Dhe në atë moment, muret me tulla të Arsenalit, të zhytur në errësirë, dukej se u përgjigjeshin pyetjeve të shtruara për të gjithë - si për gjuhën arkitektonike, ashtu edhe për fuqinë e shqiptimit arkitektonik.
"… Shkencëtarët janë të angazhuar në studimin e realitetit, arkitektët - në krijimin (krijimin) e realitetit". (nga një leksion nga Alexander Rappaport)