Në Sallën ceremoniale Nicholas të Pallatit të Dimrit, në të njëjtin vend ku Santiago Calatrava ekspozoi tre vjet më parë, u hap një ekspozitë e Zaha Hadid: rreth treqind veprat e saj karakteristike "kozmike" nga pikturat dhe modelet arkitektonike deri tek këpucët me famë botërore, vazo dhe sende të tjera të dizajnit. Kuratori i ekspozitës është Ksenia Malich nga State Hermitat, i cili punoi në stafin e parë të super yllit rus së bashku me zyrën e Hadid në Londër.
Sidoqoftë, heroina nuk mund të vinte në hapjen e ekspozitës të Premten, 26 Qershor - pas njëzet minutash pritje, Mikhail Piotrovsky u tha gazetarëve se "Zakha nuk po ndihet mirë". Partneri dhe drejtori i byrosë Patrick Schumacher, megjithatë, ishte i pranishëm. Sipas Mikhail Piotrovsky, ekspozita u krijua në kohën më të shkurtër të mundshme, megjithëse ideja lindi njëmbëdhjetë vjet më parë, kur Zakhe, gruaja e parë midis fituesve të Çmimit Pritzker, u paraqit me të në 2004 në Teatrin Hermitage.
Në frymën e trendeve aktuale, ekspozita mund të arrihet nga tre salla të ndryshme. Por është më e saktë të hysh në Sallën Nikolaev nga galeria e portreteve të Romanovëve - këtu vizitori përshëndet nga Sheshi i Zi i Maleviçit, origjinali, por më i vogli dhe më i fundit nga katër "sheshet"
Në vitin 2002 hyri në Hermitazh nga koleksioni i Inkombank. Sheshi i zi këtu në momentin më të përshtatshëm tregon rolin e avangardës ruse në përgjithësi dhe Suprematizmin e Maleviçit në veçanti mbi punën e anglezes së famshme me origjinë irakiane - Zakha vazhdimisht theksoi se ishte avangarda ruse që ishte një burim i rëndësishëm frymëzimi për të. Duke theksuar këtë lidhje, pranë "Sheshit të Zi" është piktura e Hadidit "Tectonist Malevich". Më tej, shtigjet e inspektimit janë të ndara në tre "rrugë" në një lloj fryme epike madje: në të djathtë - piktura dhe projekte të hershme që ilustrojnë thyerjen e Suprematizmit në punën e hershme të Hadid. Dizajni i majtë: këpucë, makina, takëm dhe jahte të dizajnit hapësinor. Drejt - dizajne dhe ndërtesa bashkëkohore.
Sidoqoftë, dashuria për avangardën ruse u bë fokusi kryesor i ekspozitës. Siç shkruan Mikhail Piotrovsky në katalog, “avangarda ruse çliroi artistin në hapësirë, e bëri atë mjeshtrin e të gjitha dimensioneve, fillimisht në letër, pastaj në realitet. Ishte kjo veçori e avangardës ruse që Zakha përqafoi me kënaqësi dhe u shndërrua në një forcë të vërtetë, të fuqishme dhe të pazakontë … Anët e lëmuara të shesheve u thyejnë në kthesa të çuditshme. Kaligrafia është një nga llojet e artit abstrakt.
Ekspozita është ndërtuar mjeshtërisht jo vetëm biografikisht, nga projektet e hershme të parealizuara te ato të përfunduara, por edhe tipologjikisht: pikturat, fotografitë, projektet dhe dizajnet janë të ndara, por të ndërlidhura. Ekspozita është ndërtuar në drejtkëndëshin e gjerë të sallës së banketeve Nikolaev me anë të ndarjeve të bardha të lëngut, skicat plastike të Hadidit. Ndarjet skulpturore e ndajnë sallën në hapësira më të vogla, të lidhura me prerje të "portaleve" të mëdha, të mbingarkuara me energji - si shikuesi, ashtu edhe ekspozitat vendosen brenda një çështje karakteristike fleksibël. Por duhet të them se rrjedhshmëria është relativisht e përmbajtur: Zaha mundet, nëse dëshiron, të përkulet shumë - dhe është e shqyer, pasi të gjitha hapësirat janë të hapura, dhe nëse shikoni më lart, do të shihni kolonat korintike, vazot kristalore Nikolaev dhe pompoz grisaille e tavanit të sallës, zbukuruar në 1837 nga projekti i Vasily Petrovich Stasov. Dialogu midis klasicizmit të mrekullueshëm perandorak dhe energjisë futuriste të Zaha-s rezulton të jetë shumë i artikuluar - tradita dhe anti-tradita, të dyja janë shumë të forta në mënyrën e tyre, - nuk ishte për asgjë që Mikhail Piotrovsky foli në hapjen e "sfidë e madhe dhe shumë mosmarrëveshje" që lidhen me vendosjen e një ekspozite kaq moderne në pjesën e përparme të brendshme të pallatit mbretëror.
Duke kaluar pjesën e parë të ekspozitës me sende dhe piktura projektuesi, shikuesi e gjen veten në qendër të ekspozitës, ku vendosen projekte arkitektonike. Paraqitjet hapësinore në formë letre rezultojnë disi të sheshta dhe nuk tërheqin veçanërisht vëmendjen, duke u ngjitur në trarët e sipërm të strukturave ekspozuese, por paraqitjet e bëra prej plastike dhe qelqi, të vendosura më afër audiencës, shihen më mirë - ato janë rregulluar në një zinxhir i gjatë, i cili provokon një shëtitje dredha-dredha nga projekti në projekt. Ndoshta diku në ekspozitë nuk ka hapësirë të mjaftueshme, të cilën tre vjet më parë Calatrava e kishte mjaft të mjaftueshme - fuqia dekonstruktiviste e modeleve është e kufizuar. Ndoshta bardhësia e paraqitjeve, e cila kompenson tejkalimin e plasticitetit dhe tregon ndryshimin nga pikturat e sheshta, por me ngjyra, shndërrohet në monotoni - por në përgjithësi, ekspozita duket si një katalog i pasur akademik që jep një ide gjithëpërfshirëse të puna e super yllit.
Nuk ka asnjë buton sekret, si ai i Calatrava-s, në ekspozitë. Por hapësira e qosheve është e mbushur me mobilje, afërsia e së cilës me modelet na lejon të vlerësojmë ngjashmërinë me arkitekturën. Për Hadid, në fund të fundit, të gjitha objektet, të mëdha dhe të vogla, përkulen, duke iu bindur ose një teknike - një mënyre, ose diç më shumë, një lloj ligji të pazbuluar të stereometrisë jo-euklidiane. Ndërtimi nga një mur në pirun me një lugë, një botë në të cilën - kush e di pse, por gjithçka duhet të përkulet, duke vdekur në një vallëzim të çuditshëm. Të tilla janë rregullat për sjelljen e materies në lëvizjen kaotike të hapësirës nga Zaha Hadid. Stasov kishte një rregull, Zakha kishte një tjetër rregull.
