Një arkitekt dhe artist nuk ka nevojë për një prezantim të veçantë, madje edhe për publikun evropian. Ai është një nga arkitektët më të njohur rusë jashtë vendit. Në vitin 2006, veprat e tij përfaqësuan Rusinë në Bienalen e Venecias, dhe tani ato ruhen në koleksionet e një numri muzeve më të rëndësishëm në botë: Muzeu Gjerman i Arkitekturës (Frankfurt), Muzeu i Artit Bashkëkohor MOMA (New York)), A. A. V. Shchusev. Në Evropë, Brodsky njihet kryesisht për projektet e tij "letër": koncepte të shumta të krijuara së bashku me Ilya Utkin për konkurset arkitektonike japoneze. Punimet "solo" të Brodsky - instalimet në vijën kufitare midis arkitekturës dhe artit bashkëkohor, si dhe një numër objektesh të realizuara të formave të vogla - të brendshme, restorante, pavione konceptuale, janë gjithashtu të njohura në Perëndim.
Punimet e zgjedhura për shfaqjen mbulojnë periudhën e tridhjetë viteve të fundit dhe japin një ide të teknikave të ndryshme në të cilat punon arkitekti. Në sallën e katit të parë të ekspozitës së muzeut - veprat e Brodsky në ato më tradicionale. Ky është një vizatim me laps, gravurë, shtypje në ekran mëndafshi. Një kat më lart - punime të reja të krijuara posaçërisht për këtë ekspozitë: "grafikë" balte dhe vizatime boje në çati.
Pavarësisht nga larmia e teknikave, e gjithë ekspozita duket si një deklaratë e vetme e krijuar për të njohur vizitorët me temat dhe motivet kryesore të punës së arkitektit. Në qendër të poetikës së Brodsky janë botët konvencionale, fantazmagorike, të paraqitura, nëse flasim me një shkallë të caktuar konvencioni, në stilin e paraqitjes arkitektonike klasike: fasada, seksioni, perspektiva, pamja e përgjithshme. Artisti përqendrohet në kompozime jashtë kohës, më saktësisht - pas kohe, gjurmët e lëna nga njerëzit dhe historia.
Në sallat e dhomave, ose, siç preferojnë t'i quajnë vetë stafi i muzeut, "zyrat" e katit të poshtëm janë vepra të viteve 1980 - fillimi i viteve 2000. Këtu Brodsky është pasardhësi i Piranesianizmit me monumentalitetin dhe fantazmagorikën e tij, megjithatë, vështrimi i tij është gjithmonë vështrimi i një postmodernisti me ironi karakteristike, shtresa e kuptimeve dhe hapje ndaj interpretimeve të ndryshme. Një nga temat është uniteti i kaosit dhe bukurisë klasike, entropisë postmoderne dhe imazheve të Rilindjes. Shprehja e saj është si në këndvështrime kaotike fraktale me futjen e elementeve parësore arkitektonike - piramidat, ashtu edhe në pamjen e një lavjerrës që lëkundet nën një përbërje klasike fraktale dhe kaosit industrial të gdhendur në hapësirën e kupolës në një seksion gjatësor, të instaluar në themeli pranë një tubi industrial. Estetika e Rilindjes dhe motivi i karnavalit Venecian mund të dëgjohen në portrete alegorike të një karakteri të caktuar konvencional. Në njërën prej tyre, sikur i jep një aluzion audiencës, Brodsky e quan atë një arkitekt. Pjesa tjetër e portreteve alegorike kujtojnë të dy heronjtë e mistereve mesjetare dhe atmosferën e "karnavalizuar" të komedisë Del Arte, dhe janë, ndër të tjera, një parafrazim i alegorive të famshme të elementeve kryesore të Giuseppe Arcimboldo, të cilit surrealistët konsideronin një nga paraardhësit e tyre. Në vend të elementeve primare natyrore, Brodsky ka elemente arkitektonike (një qytet ideal i mbajtur nga një arkitekt, Kulla e Babelit e ngritur mbi kokat e personazheve), dhe estetika e surrealizmit është një nga çelësat e zhytjes në botët e tij.
Peisazhet industriale të Brodsky janë të mbarsura me të njëjtën estetikë. Këto vepra janë një zhytje në botën introspektive të nënvetëdijes, në të cilën ndërpriten lidhjet logjike (ose, më saktë, ato duken të prera), dhe bota nga e cila hiqet një person bëhet hero. E njëjta temë e vazhdueshme me të cilën punon Brodsky: një burrë ishte këtu dhe la gjurmë.
Shumica e ekspozitave u lanë "Pa Titull". Kështu, shikuesi privohet nga nxitjet tekstuale, të cilat janë aq të pranuara në artin modern. Sigurisht, shikuesi ideal i Brodsky është një tru erudit në histori dhe artin pamor, i aftë të numërojë shtresa të kuptimeve të dhëna, duke kapur ironinë postmoderne të artistit, ndërsa një shikues më pak i sofistikuar mund të përjetojë një ndjenjë të lehtë të shqetësimit, duke u hedhur në botën jashtë marrëdhëniet e zakonshme shkakësore. Dy lloje shikuesish - dy lloje leximesh, dhe interpretimet e shikuesit jo ideal mund të jenë shumë më emocionuese dhe të çojnë në një rrjedhë më të lirë të shoqatave.
Një nga veprat më të afërta me ilustrimin e librit në ekspozitë, "Një vend i prosperitetit të përbashkët" (1998), është një përshëndetje e drejtpërdrejtë për imazhet e Panteonit të Piranesit, e kaluar përmes nënvetëdijes metaforike të autorit dhe një aludim i solemnisht sublimes emërtimet e objekteve të infrastrukturës urbane të miratuara në BRSS në 1960 - x: biblioteka - "Tempulli i Diturisë", dhe, për shembull, kinema - "Tempulli i Spektakleve". Këtu Brodsky përdor teknikën "metaforë e realizuar". Para nesh është me të vërtetë tempulli, dhe prototipi i të gjithë tempujve, por çanta me kusht në vizatim jep një qytetar sovjetik me kusht, i përfaqësuar në maskën e një krijese mitike me bisht qeni, i cili hyri në "tempullin e mirëqenies së përgjithshme" "për të pirë një gotë birrë.
Në të njëjtën hapësirë, gjithashtu paraqiten skica me laps të fasadave të kushtëzuara arkitektonike dhe një numër objektesh. Estetika e surrealizmit gjithashtu mendohet lehtë në to, dhe një nga objektet më misterioze të përshkruara është, mbase, një lloj parafrazimi i veprës më të cituar të Rene Magritte.
Ekspozita është e organizuar në një mënyrë të tillë që skicat e lapsave të rezultojnë të jenë skica për objektet artistike të Brodsky, të paraqitura në dyshemenë më sipër. Këto janë vepra të vitit 2014, shumica e të cilave janë krijuar posaçërisht për ekspozitën në Muzeun Tchoban. Fasadat e bëra në teknikën unike të autorit të "grafikës prej balte" i referohen si monumentalizmit të stilit të Perandorisë Staliniste ashtu edhe Kalasë Kafkaesque, të paarritshme brenda kornizës së logjikës njerëzore. Këtu është vazhdimi i temës kryesore të Brodsky - gjurmët e lëna nga koha. Çelësi i interpretimit të këtyre punimeve dhe, në fakt, çelësi i ekspozitës si një e tërë, janë dy objekte të bëra me bojë të zezë në një çati të një ndërtese dhe që i ngjajnë një harte dhe modeli aksonometrik të një vendi arkeologjik të kushtëzuar. Fasadat prej balte të mbushura me çarje nuk janë kështu asgjë më shumë se objekte argjile të së kaluarës. Nuk ishte pa ironi në frymën e postmodernizmit: ndërtesa e mbuluar me çati është një material popullor në ndërtimin e daçës Sovjetike.
Në këtë drejtim, është interesante të kujtojmë projektet e zbatuara të arkitektit Brodsky. Ata nuk përfaqësohen në ekspozitë, por të gjithë në të njëjtën mënyrë i nënshtrohen idesë së përqendrimit në gjurmët e lëna nga paraardhësit e tyre. Qoftë Pavijoni për ceremonitë e vodkës, i ndërtuar për festivalin Art-Klyazma, Rotunda në Nikola-Lenivets apo restorantin Prichal 95 * afër Moskës, të gjitha ato u ndërtuan duke përdorur modelet e objekteve të tjera që dikur ekzistonin: kornizat e dritareve, dyert, bordet.
Vlen të përmendet se ekspozita e Alexander Brodsky në Berlin përkoi me një tjetër ekspozitë të vizatimit arkitektonik në Muzeun Martin-Groppius-Bau: "VKHUTEMAS - laboratori rus i modernitetit" (i vlefshëm deri më 6 prill), duke paraqitur vizatime utopike nga studentët e VKHUTEMAS të viteve 1920. Projektet utopike Sovjetike të viteve 1920 dhe modelet e letrave të viteve 1980 janë dy fenomenet kryesore të hartimit të letrës të shekullit 20 që vijnë nga Rusia. Në kushtet e krizës ekonomike në rritje të shpejtë dhe monopolit të punëtorive të mëdha arkitekturore për hartimin e pothuajse të gjitha objekteve më të rëndësishme, një raund i ri i dizajnit "në tryezë" është i pashmangshëm. Ndoshta vizatimet arkitektonike dhe projektet ideore të gjysmës së dytë të viteve 2010 një ditë mund të bëhen baza për ekspozitat e ardhshme muzeale.
Ekspozita është e hapur deri më 5 qershor 2015.
