Archi.ru:
Cilat detyra i keni vënë vetes si kurator?
Oscar Mamleev:
- Që në fillim, detyra kryesore u pa në mos përgjigjen drejtpërdrejt - "cila është arkitektura e së ardhmes në Rusi", sepse kjo është një pyetje mjaft retorike dhe është shumë e vështirë t'i japësh një përgjigje adekuate asaj. Përkundrazi, ne donim të jepnim një arsye për të menduar për gjendjen aktuale të arkitekturës dhe perspektivat për zhvillimin e saj në Rusi.
Çfarë, në fund, u shfaq në ekspozitë?
Krahasuar me konceptin origjinal, ekspozita jonë është rregulluar pak. Ai përbëhej nga dy pjesë ekspozimi, secila me gjatësi prej 12 metrash. Njëra prej tyre kishte dy fotografi: një fotografi e famshme e studentëve të VKHUTEMAS me modele dhe një foto në skenë e studentëve modernë të rrethuar nga modele. Midis tyre u vendosën përgjigjet e arkitektëve rusë dhe të huaj në pyetjen "Cila është arkitektura e së ardhmes në kuptimin tuaj?" Midis të anketuarve ishin kreu i byrosë Snehetta nga Oslo Hjetil Thorsen, Kim Nielsen nga Kopenhaga 3XN, inxhinieri gjerman Werner Zobek, arkitektët tanë - Nikolay Lyzlov, Andrey Chernikhov, Narine Tyutcheva, Alexey Muratov, Levon Airapetov dhe të tjerë. Kishte edhe deklarata nga të rinjtë - fitues të konkurseve të ndryshme: TJETR, "Smart House", etj. Në të njëjtën kohë, teksti alternohej me imazhe të projekteve të konkursit ndërkombëtar Archiprix, i cili përkoi me ekspozitën tonë për sa i përket ideologjisë: punime interesante, premtuese që ofrojnë zgjidhje për problemet e ngutshme fitojnë atje.
Pjesa e dytë e ekspozitës iu kushtua kolegjit arkitektonik të Aleksandër Ermolaev, punëtorisë Samara të Sergei Malakhov dhe Evgenia Repina dhe shkollës MARSH. Ekspozita e Ermolaev tregoi një metodologji, rezultati i së cilës nuk është aq shumë një projekt, por diçka më shumë, i mbushur me përmbajtje intelektuale. Duke parë këtë ekspozitë, ju e kuptoni që të rinjtë në kolegj po përgatiten të kuptojnë përgjegjësinë shoqërore të profesionit të së ardhmes.
Ekspozita e banorëve të Samarës u perceptua me të njëjtën gjendje shpirtërore. Malakhov dhe Repina kanë qenë prej kohësh përfshirë në ruajtjen e mjedisit të qytetit të vjetër, dhe pjesa e tyre e ekspozitës foli për atë që po ndodh me Samara historike sot, se si ndërtesat e vjetra po shkatërrohen nga rrethe të tëra, dhe strukturat e mëdha, monstruoze janë duke u ngritur në vendin e tyre. Djemtë-studentë të seminarit prezantuan një lloj eseje, ku përshkruan problemet ekzistuese të qytetit dhe iu përgjigjën pyetjes: çfarë stimulimi është i nevojshëm për të mos u larguar, por për të vazhduar jetën në vendlindjen e tyre. Duhet të them se Zodchestvo 2014 ishte shumë ndryshe nga festivalet e viteve të kaluara, kur ata thjesht treguan ndërtesat dhe projektet e zyrave nga qytete të ndryshme ruse. Këtë herë ne jo vetëm që regjistruam situatën aktuale në arkitekturën ruse, por gjithashtu morëm informacion në lidhje me kuptimin e të rinjve për përgjegjësinë e tyre për profesionin.
Shumë vizitorë të festivalit pëlqyen ekspozitën e shkollës MARS: aty u prezantuan punimet e diplomimit të diplomimit të saj të parë, si dhe modele shumë interesante për projektin e porositur nga Muzeu i Artit Bashkëkohor Garage. Detyra ishte të projektonim një pavijon për 100 vjetorin e ekspozitës ruse në Bienalen e Venecias.
Përveç kësaj, ne treguam dy pemë "Tatlin" të shoqatës "Arkhkuznitsa" - ideja e Pyotr Vinogradov: versionet e asaj që bënë verën e kaluar në Vyksa në festivalin "Art-Ovrag". Arkitektët e rinj nga byroja Novoye vendosën një ekran me një plan të një qyteti në qendër të faqes sonë: kur shikuesi iu afrua kësaj ekrani, plani gradualisht u shndërrua në fasada, dhe pastaj "u rreshtua" në një vijë të drejtë: sikur të ishe largimi nga e ardhmja dhe shpërndarja atje - punë elegante.
Por brenda kornizës së projektit tuaj nuk ka pasur vetëm një pjesë ekspozite "tradicionale", por edhe një seminar?
- Po, në të njëjtën zonë të ekspozitës kemi mbajtur një seminar, në të cilin morën pjesë djem nga Kazan, Samara dhe Moska. Ata gjithashtu kishin për detyrë të flisnin me temën "Cila është arkitektura e së ardhmes në Rusi?". Ishin tre ekipe. Banorët e Samarës, si në rastin e ekspozitës së punëtorisë së Malakhov dhe Repina, treguan një numër problemesh akute të qytetit të tyre, dhe si rezultat paraqitën një propozim për humanizimin e mjedisit.
Një grup nga Departamenti i Projektimit Mjedisor në Institutin Arkitektonik të Moskës bëri një prezantim shumë interesant. Ata nuk bënë një propozim specifik të projektit, duke vendosur që përpjekjet për të paraqitur arkitekturën e së ardhmes për një periudhë të largët me një ritëm kaq të shpejtë të zhvillimit sa tani mund të sjellin vetëm një buzëqeshje. Studentët krijuan një histori të quajtur "Rrëfimet e një Arkitekti", duke analizuar situata të ndryshme në qytetin N-squa dhe duke përshkruar me sarkazëm të gjitha problemet e tij: qëndrimi ndaj monumenteve të arkitekturës, flirtimi i shtetit me kishën, ata gjithashtu "ecën" në problemet e mungesës së hapësirave publike, transportit etj. Këtu është një citat: "Pseudo-oligarkët urdhërojnë pseudo-krijues nga pseudo-vendet e huaja për pseudo-arkitekturë për pseudo-para për një jetë pseudo-të mirë". Dhe gjithçka përfundon me rrëfimin e një arkitekti tjetër, i cili, pasi përmendi se ai është një arkitekt "i gabuar", përshkruan se si të punosh në të vërtetë - sinqerisht. Ky ekip ka hartuar punën e tyre si një broshurë, të cilën shpresoj se do ta botojmë përsëri.
Siç e kuptoj, ishte veçanërisht e rëndësishme të kombinohej ekspozita me një përbërës më “reaktiv”, krijues dhe edukativ?
- Gjithçka filloi me faktin se kuratorët e Zodchestvo-2014, Andrey dhe Nikita Asadov, shprehën shpresën e tyre se projekti ynë mund të dalë i gjallë, sepse mund të shihen ekspozime statike dhe të mos kuptohet gjithçka, dhe një projekt "aktiv" jep hapësirë për reagim dhe përgjigje. Asistenti im në seminar ishte Yegor Orlov, një i diplomuar në KSASU, autori i një teze shumë interesante “Cybertopia. Vdekja e Qyteteve Analogjike”, e cila gjithashtu u përfshi në ekspozitën tonë. Unë ftova Totan Kuzembaev, Yuri Vissarionov, Nikolai Lyzlov, Sergei Malakhov, të cilët morën pjesë në diskutimin e projekteve të seminarit. Vetë atmosfera e dialogut, komunikimi me mjeshtra të njohur ishte gjithashtu e rëndësishme për studentët.
Nga ideja juaj kuratoriale rezulton se e ardhmja është e reja, arkitektët e rinj. Dhe si e vlerësoni nivelin e optimizmit tek të rinjtë si mësues me përvojë të madhe? A janë ata të gatshëm të përpiqen të ndryshojnë botën për mirë?
- Tani, sigurisht, të dy djemtë e rinj dhe arkitektët me përvojë nuk kanë shumë arsye për optimizëm. Por është shumë e rëndësishme të kuptohet se nëse njerëzit nuk do të përpiqeshin të shprehnin mendimin e tyre në lidhje me situatën aktuale dhe nuk demonstronin aktivitetin e tyre shoqëror, atëherë do të ishte e pamundur të thuhet se ata kanë optimizëm. Veprime të tilla tashmë shërbejnë si një nxitje, japin shpresë se njerëzit do të përballen me ngjarjet e çuditshme që ndonjëherë ndodhin rreth nesh, dhe një nga problemet më serioze është mungesa e profesionalizmit. Ka shpresë për një ndryshim për të mirë. Në këtë drejtim, arkitektët e rinj janë optimistë, megjithëse flasin me zë të lartë për gjëra të trishtueshme. Shtë e rëndësishme që mësuesit, mjeshtrat e zanatit të tyre, arkitektët me përvojë jo vetëm që të kalojnë aftësi profesionale dhe artizanale tek studentët, por edhe t'i edukojnë ata se ku dhe si jetojnë, në mënyrë që arkitektët e rinj, me punën e tyre, të përpiqen, nëse jo të përmirësohen, të paktën të mos përkeqësohet.
Arkitektët tanë të rinj - a kanë të gjithë një pozitë aktive shoqërore?
- Nuk mund të themi se gjithçka. Kur isha në jurinë e konkursit, i cili u mbajt në prag të Zodchestvo, pashë punën e studentëve dhe arkitektëve të rinj. Seksioni i arkitektëve të rinj dukej mjaft i zymtë. Besoj se në të ardhmen ia vlen të ndryshohet ideologjia e festivalit. Wrongshtë e gabuar të tregosh thjesht një situatë reale pa e komentuar atë në asnjë mënyrë. Kemi shumë të rinj interesantë, unë me të vërtetë i dua të rinjtë dhe përpiqem të mbështes ndonjë ndërmarrje të tyre. Nëse këta arkitektë gjithashtu do të merrnin pjesë në Zodchestvo, atëherë edhe ne do të ishim më optimistë.
Me punimet e studentëve, situata është më e mirë, por, si gjithmonë, ka udhëheqës të njohur në mesin e shkollave që, edhe në garë, ndryshojnë për më mirë nga pjesa tjetër. Por nuk ka aq shumë prej tyre, dhe si rezultat, nuk ka mjaft punë interesante që duhet të rekomandohen për t'u shfaqur në ekspozita, dhënien e diplomave, etj.
Ju përmendët arkitektë të rinj të talentuar të cilët nuk i dorëzuan punimet e tyre në Zodchestvo. Pse vendosën të mos merrnin pjesë?
- Ky është një qëndrim i përbashkët, jo vetëm në mesin e këtyre të rinjve. Unë vetë nuk kam shkuar në Zodchestvo për pesë vjet fare, sepse ata vazhdimisht tregonin të njëjtën gjë. Shumë nga miqtë e mi kanë të njëjtin reagim. Unë ofrova t'u përgjigjesha pyetjes rreth arkitekturës së së ardhmes disa arkitektëve të njohur, por kur dëgjuan fjalën "Arkitekturë", ata menjëherë u përgjigjën se ata kurrë nuk kishin marrë dhe nuk do të marrin pjesë në këtë festival. Deri më tani, për fat të keq, ekziston një ndryshim shumë i madh midis Zodchestvo dhe ArchMoscow. ArchMoscow është gjithmonë një lloj intrigash, një kërkim për një problem, tërheqje e njerëzve të rinj dhe ide të reja. Bart Goldhorn është i shkëlqyeshëm në këtë drejtim, ai organizoi konkursin E TJETR për arkitektët e rinj, falë të cilit ne njohëm djem absolutisht të mahnitshëm me një mendim jashtë kutisë, i cili është çelësi i suksesit në profesion. Nëse ideologjia e Zodchestvo ndryshohet, atëherë shumë më tepër arkitektë do të marrin pjesë në të.
Le të kthehemi te problemi i arsimit dhe lidhja e tij me realitetin, i cili rrallëherë na kënaq. Si duhet të përgatiten arkitektët e rinj për praktikë reale jashtë mureve të universitetit? Dhe a ia vlen ta bësh fare?
- Gjithçka është shumë e thjeshtë: vetë sistemi arsimor duhet të rregullohet. Ju nuk mund ta çoni një skemë akademike deri në absurd. Shtë e qartë se institucione të tilla si shkollat e larta janë linja të mëdha që nuk janë shumë të lëvizshme dhe vështirë se ndryshojnë kursin e tyre. Por, megjithatë, nëse shohim një synim në horizont, atëherë duhet të korrigjojmë lëvizjen tonë në mënyrë që përfundimisht të arrijmë në këtë qëllim. Ka shumë metoda të edukimit arkitektonik që ndryshojnë shumë nga njëra-tjetra. Ka shkolla gjermane, veçanërisht departamentet e arkitekturës së universiteteve teknike, ku ekziston një paragjykim i fortë ndaj disiplinave teknike. Ka departamente dhe specialistë të shkëlqyeshëm në disiplinat përkatëse. Puna e studentëve të këtyre universiteteve është përpunuar shumë seriozisht.
Shkollat më të mira angleze janë të mbushura me poetikë, ato shkojnë në anën e fantazisë. Duke zgjidhur probleme serioze, studentët atje bëjnë propozime që, në shikim të parë, nuk janë shumë realiste. Por në konkurset e famshme të "arkitekturës së letrës", nga këndvështrimi i njerëzve larg arkitekturës, veprat "absurde" fituan. Por kur shihni një propozim jo standard, kjo ju inkurajon të reflektoni vetë mbi temën dhe mbase të gjeni një zgjidhje inovative. Fatkeqësisht, shumë shkolla arkitekturore ruse nuk kanë qasje të tilla dhe programet mësimore dhe detyrat nuk kanë ndryshuar për dekada, megjithëse ka mësues të shkëlqyeshëm dhe studentë të talentuar në universitete. Më duket se duhet të jemi më të guximshëm në riorganizim.
- Unë madje nuk doja të thoja që arsimi është fantazi ose, përkundrazi, realist, por që atmosfera e shkollës është "ideale". Studenti zhvillon idetë e tij në një mjedis të rehatshëm, ai mbështetet. Dhe pastaj ai e gjen veten në jetën reale, ku i duhet të manovrojë midis klientëve, zyrtarëve, etj., Dhe idetë e reja, interesante nuk gjejnë gjithmonë një përgjigje pozitive
- Sapo fola për metodologjinë, dhe ju prekët çështjen e kualifikimit. Me çfarë lloj metodologjie punoni nuk është aq e rëndësishme, por pika kryesore është profesionalizmi dhe kuptimi i të dy çështjeve teknike dhe të tjera. Pse, në të gjitha vendet, përparësi nuk u jepet universiteteve individuale të arkitekturës, por universiteteve me një shkollë arkitekture në përbërjen e saj? Sepse departamentet e njëjta teknike punësojnë praktikues shumë të kualifikuar që mbajnë gishtin në pulsin e zhvillimit të profesionit. Ata e dinë shumë mirë se cilat janë materialet dhe teknologjitë moderne, dhe këtë ua mësojnë studentëve. Ju nuk mund t'u mësoni fëmijëve një sistem post-rreze duke përdorur tekste shkollore 20 dhe 30 vjet më parë. Çdo mësues duhet të përmirësojë vetveten, dhe vetëm një person që vazhdimisht mëson veten mund të japë mësim. Në Forumin Urban të Moskës, i cili u mbajt për herë të katërt në Dhjetor, nuk pashë mësues nga Instituti Arkitektonik i Moskës - me disa përjashtime. Ndërsa arkitektët praktikë vazhdimisht vizitojnë ngjarje të tilla, sepse atje diskutohen tema interesante - jo vetëm ato ngushtë profesionale, por që mbulojnë të gjithë spektrin e problemeve të qytetit. Profesionalizmi, niveli, kualifikimet janë gjëja kryesore. Ju mund të diplomoheni nga shkolla të ndryshme, por nëse keni arritur një nivel të caktuar të aftësisë në profesion, atëherë ky është çelësi i suksesit. Por, sigurisht, jo të gjitha punëtoritë tona arkitektonike janë ideale, sepse kompleksi i ndërtimit ushtron presion të madh mbi to, dhe ne duhet të përdorim teknologji që nuk kanë ndryshuar për dekada. Shumë studentë të djeshëm, duke hyrë në zyra të tilla, pranojnë të punojnë në këtë kuadër për hir të fitimit të parave, por kur rezultati i punës së tyre shfaqet në festivalin Zodchestvo, rezulton të jetë aspak ideal.
Pjesëmarrësit e seminarit në ekspozitën “E ardhmja. Metoda "- studentët e vitit të 5-të të Institutit Arkitektonik të Moskës, Departamenti i Projektimit të Mjedisit Arkitektonik"
Saida Bakaeva:
“Arkitektura është arti i dizajnimit. Qëllimi i festivalit është të rrisë nivelin e aktiviteteve arkitektonike dhe të planifikimit urban në Rusi përmes ekspozitave, leksioneve, prezantimeve dhe diskutimeve. Duke analizuar tre ditët e festivalit, mund të deklarohet me siguri se qëllimi është arritur me sukses: ai do të tërheqë jo vetëm profesionistë, por edhe publikun e gjerë, i cili, jam i sigurt, se do të japë fryte. Ndërgjegjësim, zhytje, kontakt - këto janë sinonimet e "Arkitekturës" -2014.
Duke marrë pjesë në punëtorinë me temë "Arkitektura e së Ardhmes", kuptova se sa e rëndësishme është t'u japësh njerëzve lirinë e mendimit, lirinë e imagjinatës, lirinë e veprimit. Mos i kufizoni ose vendosni kufij. Vetëm falë kësaj, unë dhe ekipi im ishim në gjendje të kapërcenim "kornizën" dhe të bënim një punë që do të reflektonte "utopinë" e së ardhmes sonë - një botë që feston çdo ditë një "ditë fitoreje" mbi sensin e shëndoshë!"
Anaida Karakashyan:
Arkitektura. Shumë material, aftësia për të shpërqendruar veten, shikoni përreth.
Një mjedis tjetër, një format tjetër. Punëtori. Mundësia për tu shkëputur, për të luajtur një lojë, për të mos qenë serioz, vazhdimisht i zënë. Thjesht shikoni një temë kaq të rëndësishme si e ardhmja. Me beri te mendoj …
Pse nuk jemi gjithmonë të lirë, të punojmë, të luajmë dhe të argëtohemi?!"
Daria Svistova:
“Zodchestvo-2014 ishte hapi im i parë në ndërtimin e marrëdhënieve të reja në mjedisin profesional të arkitektëve, stilistëve, artistëve, mësuesve. Shkollat arkitektonike, projektet e pavarura, arkitektët e “aftë” bashkëjetuan në një hapësirë. Festivali u bë një tregues i vendit tim në mjedisin profesional dhe doli të ishte një reflektim i besueshëm i këtij ambienti. Ekspozitat e kundërta pranë njëra-tjetrës theksuan përçarjen e botës së modelit, duke jetuar në të kundërta të tilla: patos dhe natyrshmëri, kompleksitet dhe thjeshtësi, sinqeritet dhe falsitet, kompromis dhe pa diskutim. Rreshtimi artificial i ekspozitës u lexua vetëm në formën e saj të jashtme - një aluzion i një lidhjeje me arkitekturën. Unë nuk kam parë ekspozita absolute, të pagabueshme, ideale në ekspozitë, por kjo është arsyeja pse festivali dukej i drejtpërdrejtë dhe i ndershëm, si vetë jeta.
Punëtori "Arkitektura e së Ardhmes" në seksionin "E ardhmja". Metoda”nuk është aq një fantazi për të ardhmen sa një përvojë e së tashmes, një arsye më shumë për të ndaluar dhe kuptuar ditën e sotme. Meshtë e rëndësishme për mua të bëj ndalesa, pauza të tilla. Një seminar është gjithmonë një pauzë dhe një përpjekje për të kuptuar të gjithë përvojën tuaj nga një këndvështrim tjetër. Në procesin arsimor të institutit, kornizat e pafundme çojnë në zbehtësi, afërsi, ngushtësi pamjeje, dhe për këtë arsye kosifikim të zgjidhjeve të dizajnit. Kallëzimi, veçantia, monumentaliteti, "përjetësia" në arkitekturë, më duket, janë baras me dështimin, sepse ato nënkuptojnë vdekjen. Fleksibiliteti, lëvizshmëria, ndryshueshmëria, lehtësia flasin për jetën. Dhe kjo lehtësi sigurohet vetëm duke tërhequr veten vazhdimisht nga besimi i shenjtë në rëndësinë e vet, besueshmërinë e projekteve. Përvoja ime e vogël në projekt nuk u përshkrua, por u korrigjua nën ndikimin e seminarit. Dhe më vjen keq që arkitektët me titull nuk shkuan në një rrugë të ngjashme në Zodchestvo në ato tri ditë. Bota do të ishte një vend më i mirë ".
Diana Marinicheva:
“Kjo ishte hera e parë që mora pjesë në një festival të tillë, ku u prek një temë që ishte shumë afër meje shpirtërisht. Kishte një sens të pjesëmarrjes dhe ndërveprimit në një përpjekje për të gjetur një rrugëdalje nga dita e sotme në të ardhmen e nesërme. Gjithmonë i shqetësuar për pyetjen: çfarë do të ndodhë nesër? Ishte shumë mirë të diskutonim projekte në lidhje me të ardhmen tonë në një rreth kaq të ngushtë. Për mua, stuhi mendimesh në këtë nivel ishte mbase ngjarja më e rëndësishme, sepse unë ndjeva tonë, megjithëse i vogël, por pjesëmarrja në një kauzë të përbashkët, mendoja se priteshin ide dhe zbulime nga ne që mund të ndihmonin jetën tonë dhe të fëmijëve tanë në e ardhmja … Unë me të vërtetë u habita se si ne, me të gjitha forcat tona të përbashkëta, morëm pjesë në çështjen e përbashkët. Mënyra se si njerëzit e moshave të ndryshme ndanë mendime dhe sugjerime, dhe sa me forcë secili prej nesh u përpoq të përçonte idetë tona, si dëgjuesit i trajtonin me respekt dhe favor - ata mbështetën dhe dhanë këshilla. Gjëja më e rëndësishme është që festivali t'i bëjë të gjithë të mendojnë për nesër të paktën për një moment, dhe, mbase, pas kësaj dikush do ta shikojë këtë aspekt të rëndësishëm të jetës sonë - të ardhmen - në një mënyrë krejt tjetër. Me shumë mirënjohje për mundësinë për të marrë pjesë në një çështje kaq të rëndësishme.
Maria Shirova:
“Ishte interesante në gjerësinë e Gostiny Dvor, organizimi dhe tema e thjeshtë e festivalit bëri të mundur që edhe një herë të tërhiqim vëmendjen për të kaluarën avangardë, idetë e së cilës vlerësohen edhe sot. Një përzgjedhje e mirë e fotografive dhe punimeve më lejoi të frymëzohesha dhe të merrja pjesë në punëtorinë e Oskar Raulievich Mamleev. Tema e punëtorisë së tij i drejtohet festivalit dhe na inkurajoi të rimendojmë dhe të kuptojmë të ardhmen, ndryshimin e saj të mundshëm dhe të pamundur. Na u dha liri e plotë për të hartuar çdo objekt dhe çdo koncept. Egor Orlov gjithashtu ndihmoi në udhëheqjen e procesit të dizajnit, të cilit iu desh të dëgjonte dhe zhvillonte idetë tona të paqarta dhe mendimet e hutuara. Aftësia e tij për të vendosur dhe ndryshuar drejtimin e zhvillimit të një ideje na ndihmoi të krijonim konceptin e projektit Burgu i Rimendimit. Thelbi i këtij projekti është krijimi i një hapësire të tillë në një të ardhme distopike që do të lejojë një person të reflektojë mbi vlerat reale të ekzistencës sonë. Dhe unë dua ta falënderoj për mbështetjen dhe mendimin e tij. Ishte shumë mirë të provoja veten në një format të ri, ndryshe nga projektet arsimore të institutit tonë. Unë do të doja të shihja festivalet e ardhshme të Zodchestvo në një gjendje më të "mbushur", në mënyrë që të kishte sa më shumë punëtori dhe ngjarje të tjera të mundshme, si dhe pjesëmarrës."
