Gjatë historisë mijëvjeçare të punës muzeale në Gadishullin Apenin, jo vetëm që janë grumbulluar vëllime kolosale të materialit, por gjithashtu është formuar një kulturë specifike e prezantimit të saj. Për më tepër, vlera e menjëhershme artistike e ekspozitës bëhet një koncept i paqartë, nganjëherë më e rëndësishme është ideja që e bashkon atë dhe kompleksiteti që rezulton i ekspozitës. Për shembull, ekspozita e mbajtur gjashtë muaj më parë nga artisti i madh venecian i Rilindjes Giovanni Bellini, para së gjithash, goditi me dyert e altarit të sapo kombinuara, zakonisht të ruajtura në muze të ndryshëm mijëra kilometra larg njëri-tjetrit, ose me borde nga koleksionet private sjellë nga hinterlandi amerikan. Ekspozita "Giotto dhe Trecento" mblodhi së bashku një numër kolosal të mjeshtrave italianë nga Milano në Napoli dhe bashkëkohësit e tyre francezë me cilësi të ndryshme, në një mënyrë ose në një tjetër ndikuan ose ndikuan në novatorin toskan.
Ekspozita Siena u bashkua nën një titull të përbashkët, të huazuar nga romantizmi, jo vetëm ekspozita nga vende të ndryshme, vepra të epokave të ndryshme, materiale me prona të ndryshme - por edhe artistë të shkallëve të ndryshme të mendjes mendore, disa prej të cilëve zakonisht lidhen indirekt me Artin. Këtu, sigurisht, shërbimi është më i rëndësishëm, dhe në një masë më të madhe - ai që shërben: kuratori Vittorio Sgarbi. Një politikan dhe historian arti, i njohur për përdorimin e metodave politike në kritikën e artit - zëvendësimi i koncepteve dhe provokimeve. Një pjesëmarrës aktiv në protestat studentore në 1968, kandidat për kryetar të Bashkisë së Pesaro nga Partia Komuniste në 1990, themelues i lëvizjes Liberal Sgarbi në 1999, atëherë një aleat i Silvio Berlusconi, në sajë të së cilës ai u bë sekretar i Ministrisë së Kulturës në 2001. Paralelisht, ai shkruan libra për mjeshtra dhe vepra të të gjitha epokave dhe prodhon video mbi historinë e artit. Një kombinim specifik italian.
Mbi të gjitha, një muze këtu nuk është vetëm një hapësirë ekspozite dhe një ekspozitë nuk është vetëm një ngjarje kulturore. Kjo është një shprehje e shpirtit të kohës: nga pasioni për të mbledhur në mesin e familjeve aristokrate dhe varësia drejtpërdrejt proporcionale e pasurisë së koleksioneve nga ndikimi i pronarit - te futurizmi, i cili sugjeroi që muzetë të shkatërroheshin, dhe në të njëjtën kohë koha rindërtoi shoqërinë (Futuristët janë pothuajse e vetmja parti artistike dhe politike në histori: Marinetti ishte shok me Musolinin dhe ishte krenar që disa nga idetë politike të fashizmit u paraqitën prej tij). Një ngjarje muze është gjithmonë një spektakël, me teatralitetin e natyrshme në të gjithë jetën italiane: tronditëse, shkenca, politika, intrigat janë të ndërthurura ngushtë në të. Bothshtë sipërfaqësore dhe e thellë, flet për momentin dhe të përjetshmen, qesharake dhe të bën të qash. Dhe ai gjithmonë kërkon skenografi - arkitekturë.
Ekspozita "Arti, Gjeniu, Çmenduria" paraqiti në 10 salla tematike anën konfuze dhe të diskutueshme të krijimit artistik. Ekspozita është konceptuale (është akoma e pamundur ta quash tematike, pasi tema interpretohet shumë gjerësisht dhe jo gjithmonë fjalë për fjalë), materiali është specifik dhe heterogjen (nga punimet e Van Gogh te veprat e pacientëve të Siena mendore spital), specialistët e përfshirë vijnë nga sfera shumë të ndryshme profesionale (artistë, historianë arti, psikiatër). Sallat e Palazzo Squarchalupi doli të ishin të mbushura me dërrasa të kompozimeve të altarit të shekullit XV në stilin e Bosch, kompozime të zhanrit të vogël që përshkruajnë trajtimin e çmendurisë në shekullin e 17-të, kanavacë dhe fletë grafike të Van Gogh, Munch, Kirchner, Otto Dix dhe Max Ernst, vepra të artistëve bashkëkohorë nën mbikëqyrjen e mjekëve një profil që korrespondon me idenë e ekspozitës, si dhe rrobat e pacientëve dhe pajisjet mjekësore të spitaleve psikiatrike të shekujve të kaluar. Në kushte të tilla, dizajni luan një nga rolet kryesore, nëse jo i pari, domethënë, sqaron konceptin, mpreh thekse, bashkon materiale me kohë të ndryshme dhe cilësi të ndryshme, të cilat u shfaqën nën të njëjtën çati dhe në të njëjtat mure sipas urdhrit të "autorit" të ekspozitës.
10 tema të sugjeruara nga kuratori - 10 interpretime dhe qasje të ndryshme për interpretimin e fenomenit të çmendurisë - shpërndahen në dhomat përkatëse. Një pikëpamje shumëplanëshe kërkonte një material tjetër, ndonjëherë i vështirë për t’u rënë dakord. Organizimi i ekspozitës e shpëton problemin nga vulgarizimi, në të cilin objektet heterogjene sistemohen dhe zbukurohen në mënyrë të përshtatshme, dhe hapësirat e ekspozitës interpretohen në përputhje me temat që duhej të ishin paraqitur në to.
Shikuesi gradualisht "futet në temë": pas sallës me skulpturën italiane të shekullit të 20-të, e cila shërben si një lloj preambule, ndjek pjesën historike të ekspozitës, e vendosur në një korridor të gjatë dhe të përbërë nga vepra arti nga fillimi i shekullit të 16-të deri në shekullin e 18-të, duke përfaqësuar imazhe të çmendurve në këtë epokë dhe histori. duke studiuar temën, si dhe - nga modelet anatomike të trurit dhe xhaketat e vjela. Këto të fundit, të vendosura në një kontekst “artistik” dhe të integruara në mënyrë elegante në ekspozitë, pa humbur karakterin e tyre “njohës”, duken në të njëjtën kohë me disa lloj objektesh arti.
Më tej, një studim retrospektiv i fenomenit, i shoqëruar nga puna e pacientëve të spitaleve të këtij profili, që përshkruan jetën e tyre të përditshme spitalore (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), lidhet me "ekspozitën kryesore" të ndarë në dysheme nga një shkallë, në këmba e së cilës është një pus i përdorur si një stendë ekspozite për lehtësimin e mjeshtrit margjinal të Sienezit Filippo Dobrilla, bashkëkohësi ynë. Pjesa historike përfundon me një sallë portrete-personazhesh të skulptorit të shekullit të 18-të Franz Messerschmidt, i cili në vitet e fundit të jetës së tij u dëmtua nga arsyeja, por ruajti aftësinë e zgjuar për të riprodhuar trupin e njeriut.
Pastaj ekspozita ndahet në salla që përfaqësojnë aspekte të ndryshme të marrëdhënies midis artit dhe çmendurisë. Van Gogh, Kirchner, Strindberg dhe Munch janë bashkuar si artistë që kanë punuar gjatë kohës së Niçes (qëndrimi i të cilit ndaj temës është shumë i drejtpërdrejtë), si dhe heronj të vazhdueshëm të hulumtimit mbi temën e treguar në titullin e ekspozitës. Salla "Çmenduri e Përgjithshme: Lufta përmes Sytë e Artistëve" - nga njëra anë, paraqet një version tjetër të çmendurisë, nga ana tjetër - një problem i rëndësishëm në historinë e artit të shekullit XX. Këtu janë artistët për të cilët lufta është bërë laitmotivi i krijimtarisë, tema që glorifikonte këta mjeshtra: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
Dhomat ku janë vendosur punët e vetë çmendurive përmbajnë vepra nga koleksioni i psikiatrit Hans Prinzhorn nga Heidelberg, Muzeu Art Brut në Lozanë, si dhe frytet e krijimtarisë së pacientëve të azileve të çmendura italiane, të sistemuara sipas një parimi monografik. Punime nga Antonio Ligabue, një lloj primitivësh që të kujtojnë Henri Rousseau, kompozime grafike nga Carlo Dzinelli, të mahnitshme në strukturën e tyre përbërëse dhe me ngjyra - këto janë disa shembuj të të ashtuquajturve. të huajt e artit, kohë më parë bëhen një koleksionues. Tema e fundit është salla e artistëve që punojnë në një stil që kufizohet me çmendurinë, e quajtur "Çmenduria e Qartë e Shekullit 20": ka vepra surrealiste dhe një ekspozitë të veprimit viezez, i cili, në përgjithësi, ka thithur elementët e të gjithë sipër. Salla 10 është një lloj kuintesence e gjithçkaje që shihet - jo në nivelin e cilësisë artistike, por në nivelin e ideve. Në çdo rast, puna e të çmendurve është më harmonike sesa trupat e përgjakur të anëtarëve të grupit vjenez. Dhe në këtë fazë, shikuesi, pasi ka parë më shumë se 400 ekspozita me temë çrregullimet mendore, e kupton që ekspozita nuk jep përgjigje se ku është gjeniu dhe ku është çmenduria, dhe nuk përpiqet të japë, por përveç kësaj ngre të reja pyetje në lidhje me kriterin e "normalitetit" dhe në lidhje me të të relativitetit në përgjithësi.
Një përpjekje, ndoshta, jo për të zgjidhur problemin, por për të sjellë gjithçka në një sistem të vetëm, merr mbi vete hartimin e ekspozitës. Në arkitekturën e ekspozitës, normaliteti i "dokumentuar" ose njohja muzeale e artistit pasqyrohet në karakterin e brendësisë së sallës. Sallat me Van Gogh, Otto Dix dhe Actionists kanë një shfaqje klasike: pikturat janë varur në mure dhe ndriçohen me dritën e saktë muzeale. Sallat me punimet e "të çmendurve" dolën të jenë një fushë për aktivitetin e fantazisë arkitektonike dhe ekspozuese: punimet pezullohen në një vijë peshkimi përgjatë një udhëzuesi të thyer ose nguliten në korniza metalike dhe vendosen në mes të sallës në kënde të ndryshme me njëri-tjetrin. Kështu ruhet dhe theksohet karakteri i tyre specifik. Origjinaliteti i ekspozitave është në përputhje me specifikat e punimeve dhe shërben si ajo vijë e hollë që jo vetëm që ndan artin e madh nga krijimtaria e të margjinalizuarve, por gjithashtu i jep kësaj të fundit një "ekspozitë", në një farë mase "muze" karakteri
Puna e arkitektëve të Studio Milani luan një rol pothuajse kryesor në perceptimin e materialit ekspozues. Difficultshtë e vështirë të flasësh këtu për një "mishërim të drejtpërdrejtë të ideve të kuratorit", pasi stili i kësaj byroje është qartë i dukshëm në arkitekturën e brendshme të ekspozitës. Por kjo është në kuptimin e plotë të arkitekturës, në përputhje me konceptin e klientit, në format e saj që korrespondojnë me funksionin, duke treguar për përmbajtjen e tij, duke drejtuar lëvizjen e vizitorit dhe, kështu, duke interpretuar idenë e strukturës (dmth. hapësira e ekspozitës). Strukturat e lehta, materialet - metali, plastika, qelqi, format lakonike i referohen stilit të ekspozitave italiane të viteve 1930, të cilat ishin projektuar nga arkitektët - mbështetës të versionit italian të lëvizjes moderne - racionalizmi, me planet e tyre minimaliste dhe talentin e jashtëzakonshëm për të përcjellë konceptin e ekspozitës me mjete të vogla. Sidoqoftë, këtu moduli drejtkëndor që mbizotëroi në vitet 1930 zëvendësohet nga një trekëndësh (formë dinamike), drita vjollcë (ngjyra e çmendurisë) shtohet në ngjyrat neutrale të vitrinave, dhe disa pjesë të stendave janë sipërfaqe reflektuese. Rezultati është një hapësirë dinamike me një trajektore të thyer të lëvizjes, shumëzuar në reflektime të vetvetes, duke iu përgjigjur jo vetëm temës së ekspozitës, por, për më tepër, frymës së modernitetit në përgjithësi.
Aq e hollë sa kufiri midis gjeniut dhe të çmendurit, midis të çmendurit dhe artistit, midis produktit të një vetëdije të sëmurë dhe artit, mund të rezultojë shumë i kushtëzuar midis vizitorit të ekspozitës dhe autorëve të punëve të paraqitura në të, midis bota reale dhe bota e ideve të shpikura dhe imazheve fantastike. Rrjetat metalike të përdorura në dizajn, nga njëra anë, mbajnë estetikën e arkitekturës moderne të strukturave të lehta, nga ana tjetër, ato i ngjajnë rrjetave të spitaleve psikiatrike. Trajektoret e thyera të rrugëve të ekspozitës nuk janë vetëm linjat e hapësirave të dekonstruktivizmit, por edhe një metaforë për psikikën e thyer. Drita neutrale e kombinuar me ndriçimin vjollcë - jo vetëm ndriçimi i ambienteve të brendshme minimaliste, por edhe korridoret e spitalit. Dizajni, i cili bashkonte vepra me përmbajtje dhe natyrë të ndryshme, sikur krahason autorët e tyre me shikuesin: në planet e vitrinave, midis ekspozitave, vizitori në mënyrë periodike sheh reflektimin e tij. Përveç kësaj, rruga nëpër katër katet e ekspozitës, e kthyer në një labirint nga përpjekjet e arkitektëve, është mjaft e gjatë jo vetëm për t'u mësuar me hapësirën e muzeut, por edhe për t'iu afruar "heronjve" të ekspozitës në tonë gjendje emocionale.
Kjo është përfshirja e shikuesit në botën e çmendur të artit dhe botën fantastike të çmendurve - ose një ide filozofike e kuratorëve të artit, ose një eksperiment i psikiatërve, ose një gjurmë Zeitgeist. Një arkitekturë e vërtetë, e zbatuar e ideve nuk krijon, ajo i mishëron ato, shfaqet në kohën e duhur në vendin e duhur. Dhe çështja nuk është vetëm se në Itali, që nga viti 1978, spitalet psikiatrike shtetërore janë mbyllur, domethënë marrëzia konsiderohet një "lloj tjetër", por jo një sëmundje, dhe jo se një i vogël, i rafinuar, jashtëzakonisht konservator në themelet e tij Siena hapi dyert e veta për një ekspozitë, ku një pjesë e konsiderueshme e ekspozitave vështirë se mund të quhen vepra arti në kuptimin e zakonshëm. Kjo ekspozitë ju bën të shikoni jo vetëm botën e artit dhe të shihni në të një pjesë të çmendurisë, por edhe botën e të çmendurve - dhe të shihni elementet e jetës së përditshme në të, dhe kështu të ndjeni hollësinë e linjës që ndan këto botë. Alsoshtë gjithashtu një arsye për shkëputje, shkëputje, e cila i shërben artit, e cila është një pjesë integrale e devijimeve mendore dhe që ndihmon për të parë gjërat në një dritë të re. Dhe për këtë, e mbyllura, e vendosur në një kodër, e ndarë nga pjesa tjetër e botës nga fushat toskan të Sienës, është më e përshtatshme.
Kur shqyrtoni sallën e fundit, stresi emocional rritet në kufirin tuaj dhe ju bën të doni të dilni në ajër të pastër - dhe ekspozita e çon vizitorin në një dhomë të ndritshme dhe me xham me pamje nga muret mesjetare të Sienës. Vetëm shkronjat e emrit të ekspozitës të bashkangjitura në mur kujtojnë atë që ai pa, gjë që provokon reflektim të dritës mbi atë që mungon në ekspozitë: faqe nga "Ditari i një të çmenduri" ose "Makthi" nga Fuesli … Por dielli toskan dhe guri dhe mermeri i palazos së Sienës të ndriçuar prej tij përkundrazi, ato sugjerojnë "qartësinë e gjeniut italian" kaq të vlerësuar nga Welflin.
Ekspozita Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista zhvillohet në kompleksin e muzeut Santa Maria dela Scala, Palazzo Squarchalupi Deri në 21 Qershor 2009.
Kuruar nga Vittorio Sgarbi
Drejtimi Akademik: Fondacioni Antonio Mazzotta
Dizajn arkitektonik: Studio d'Architettura Andrea Milani
Ekspozita bashkon më shumë se 400 vepra nga muzetë kryesorë të artit në Evropë (Orsay, Qendra për Georges Pompidou, Prado, Brera, etj.), Koleksione tematike (Museum Art Brut, Lozanë, Koleksioni i psikiatrit Prinzhorn, Heidelberg) dhe muzetë e historia e mjekësisë (Muzeu i historisë së mjekësisë Universiteti i Romës "La Sapienza", Muzeu i Historisë së Mjekësisë me emrin Rene Descartes, Paris, etj.).
Dhomat tematike: Foto e Çmendurisë (nga veprat që i atribuohen Bosch deri në ditët e sotme), Gjeniu dhe Çmenduria në kohën e Niçes (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), Çmenduri e Përgjithshme: Lufta përmes Sytë e Artistëve (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), Arti i Çmendurve: Dedikimi Hans Prinzhorn (vepra nga koleksioni i psikiatrit Hans Prinzhorn në Heidelberg), Art Brut (vepra nga Koleksioni Art Brut i Jean Bubuffet, Lozanë), Disa shembuj italianë midis normalitetit dhe çmendurisë (vepra nga Carlo Zinelli, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Udhëtimi në Toskanë (vilat dhe kështjellat toskan në të cilat ndodheshin spitalet psikiatrike janë të famshme për pacientë të talentuar: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges, etj. Çmenduria e plotë e artit të shekullit të 20-të (nga puna surrealiste te veprimi i Vjenës).
