1 / Novikov I. I. Stacioni hekurudhor Kazansky në ansamblin e sheshit Komsomolskaya në Moskë / Instituti i Historisë së Artit të Akademisë së Shkencave të BRSS, teza e Ph. D. Moskë, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Faqet nga jeta e Akademikut A. V. Shchusev. M., 2011 3 / Antiteza e "arkitektëve" dhe "kritikëve të artit" përshkruhet në mënyrë të përsosur në librin e Vadim Bass: Bass V. G. "Arkitektura neoklasike e Petersburgut e viteve 1900-1910. në pasqyrën e konkurseve. Fjala dhe Forma ". SPB 2010 Deri kohët e fundit, Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) mbeti i numëruar në mesin e atyre arkitektëve të mëdhenj që jetuan jo aq kohët e fundit sa kujtesa për të do të ishte akoma e gjallë, por jo shumë kohë më parë që të shndërrohej në një lexim të njohur përgjithësisht shijet ekskluzive, - një klasik. Pasi ishte bërë prej kohësh një pjesë integrale e emrit të Muzeut të Arkitekturës, Shchusev pushoi në Olimp midis perëndive arkitektonike të së kaluarës Sovjetike, i mbuluar gradualisht me pluhurin e harresës. Ai ishte arkitekti i vetëm që mori katër çmime Stalin; veprat u shkruan për të gjatë jetës së tij, duke përfshirë një disertacion me vëllim 6- (gjashtë!) - ndoshta vepra më e madhe e këtij zhanri në historinë botërore të arkitekturës1… Por më pas, në vitet e luftës me "ekseset arkitektonike", arkitektura e tij ishte pa punë, libri i fundit për të ishte jashtë kujtesës së vjetër në 1978 - dhe që atëherë shkenca e arkitekturës ka humbur interesin për të për një kohë të gjatë; vetëm herë pas here në kontekstin e përgjithshëm u kujtuan ndërtesat e tij para-revolucionare. Shchusev përsëri u bë i rëndësishëm vetëm në vitet më të fundit dhe tani puna e tij e epokës Sovjetike nuk është me më pak interes. Dëshmi të gjalla të kësaj rëndësie të re: libri i parë në më shumë se 30 vjet - kujtimet e vëllait të tij me materiale të gjera komentuese dhe ilustruese2, një ekspozitë e vogël, por shumë informuese në MUAR (tetor - nëntor 2013) kushtuar stacionit hekurudhor Kazansky, më në fund, libri nga Diana Valerievna Keipen-Vardits ofroi në vëmendjen e lexuesit.
Ky libër është studimi i parë i veçantë për tempujt e ndërtuar nga Shchusev. Tempujt ishin për të tema kryesore e krijimtarisë në periudhën para-revolucionare. Më kujtohet që në fillim të viteve 1990 një anekdotë e devotshme qarkulloi rreth Moskës se Shchusev do të bëhej një shenjt duke ndërtuar 33 kisha; por në vend të tempullit të 33-të, ai ndërtoi një mauzole dhe kështu i shkatërroi shpirtin. Autorët e anekdotës, me sa duket, e dinin materialin mjaft mirë: sipas studimit nga Capeen-Varditz, në total Shchusev përfundoi 31 projekte të tempullit / kishës / ndërtesave të manastirit!
Shchusev ishte një nga arkitektët kryesorë të stilit neo-rus. Ky stil njihet nga disa studiues si i pavarur, nga të tjerët si pjesë e një lëvizjeje më të gjerë artistike të modernitetit. Ajo u ngrit brenda kuadrit të kërkimeve kombëtare si një reagim ndaj të ashtuquajturit stil rus, i përhapur që nga mesi i shekullit të 19-të, duke kombinuar kompozime që datojnë që nga klasikët evropianë dhe rusë me dekor të bollshëm kombëtar në frymën e Moskës dhe Yaroslavl Shekulli i 17. Pika e referimit për mjeshtrat e stilit neo-rus ishte Mesjeta Ruse, para së gjithash, Pskov dhe Novgorod, me metodën e kapjes së imazhit dhe gjendjes së përgjithshme arkitektonike. (Më lejoni t'ju kujtoj, nga rruga, që stili rus është Muzeu Historik dhe GUM në Sheshin e Kuq, dhe një numër i madh ndërtesash në Moskë dhe në të gjithë Rusinë; përkundrazi, stili neo-rus është i rrallë, në Moskë ndërtesa e saj më e famshme është Galeria Tretyakov. që këto terma i përkasin historisë së artit bashkëkohor …). Qasja "figurative" ishte e huaj për shumë arkitektë profesionistë3, por gjeti mbështetje nga artistë dhe shumë klientë të arsimuar. Duke lexuar librin e Capeen-Varditz, ju e kuptoni mirë atmosferën në të cilën lindi veprat e Shchusev: asnjë faqe nuk i kushtohet qëndrimit të bashkëkohësve - arkitektëve, klientëve, kritikëve - për stilin neo-rus në përgjithësi dhe ndërtesave të Shchusev në të veçantë Unë vetë u çova posaçërisht nga galeritë e klientëve të Shchusev-it të paraqitura në libër, ku përfshiheshin miqtë e tij të fëmijërisë nga Kishinau, klerikët dhe anëtarët e familjes perandorake. Gjithmonë pyesni veten pse një person i beson para një arkitekti filan, çfarë pret nga ai, për çfarë kapitali simbolik shpreson, si sillet ai kur merr diçka krejtësisht të ndryshme nga ajo që priste? Përshkrimi i mjedisit të njerëzve dhe mendimet nga të cilat rriten veprat arkitektonike është një avantazh i madh i librit.
Punimet e Shchusev në kontekstin e stilit neo-rus u përmendën më shumë se një herë, por tani libri i Capeen-Varditz ju lejon të njiheni me peripecitë e krijimit të tyre në të gjitha detajet dhe, së bashku me autorin, të shijoni forma të hollë të shijshme, duke reflektuar në prototipat e tyre arkitektonikë. Dhe këtu është shumë e rëndësishme që përveç punimeve të programit - kisha dhe manastiri në Ovruch, kisha në fushën Kulikovo, katedralet e manastirit Martha-Mariinsky në Moskë dhe Lavra Pochaev, një kishë e vogël në pasurinë Natalyevka afër Kharkovit - autori analizon jo më pak në detaje si veprat e hershme ashtu edhe ato të thjeshta më pak të njohura. Shumë vëmendje i kushtohet gjithashtu analizës së projekteve të parealizuara, nga të cilat Shchusev kishte shumë. Në përgjithësi, po krijohet një panoramë shteruese e veprës kishtare të Shchusev, së cilës i bashkangjitet një katalog i plotë i të gjitha ndërtesave dhe projekteve të tij të përfunduara me një bibliografi të plotë - një gjë që aq shumë mungonte!
Plotësia e librit e lejoi autorin të zbulonte dhe tregonte një anë më parë pak të njohur të veprës kishtare të Shchusev - kërkimin e tij jashtë stilit neo-rus. Zakonisht, këto kërkime shoqëroheshin me ndërtesat e tij laike, para së gjithash, me stacionin hekurudhor Kazansky dhe një seri të tërë stacionesh që riprodhonin imazhe të stilit Naryshkin, barok, perandorisë. Ishte në këtë "seri" që kishë Perandoria u projektua dhe u realizua në urën hekurudhore pranë Sviyazhsk, e cila ka mbijetuar deri në kohën tonë. Por shpesh tërheqja për stilet e tjera u rrit nga një situatë specifike. Duke u përpjekur për të vërtetën, organicitetin dhe natyralitetin e arkitekturës së tij, Shchusev gjithmonë rriti idetë e saj nga një analizë e kujdesshme e mjedisit të ndërtesës së ardhshme. Prandaj, ai krijoi projektin e kishës për Manastirin me Kupë të Artë në Shën Michael në Kiev në stilin e Barokut Ukrainas, për katedralen në Sumy ai shpiku dekorimin e Perandorisë dhe mishëroi kishën në pasurinë moldaviane të miqve të tij në fshati Verkhniye Kuguresti në imazhet e arkitekturës rumune. Lehtësia me të cilën ai punoi në të gjitha këto stile është dëshmi e erudicionit të tij të pamasë, njohurive të shkëlqyera të arkitekturës ruse dhe botërore. Por kjo është gjithashtu një dëshmi e talentit të tij të madh artistik, i cili e lejoi atë të notonte në format më ekzotike arkitektonike, si një peshk në ujë.
Mundësia për të studiuar me kujdes artistin Shchusev është padyshim ana inovative e librit. Një kapitull i tërë i kushtohet këtu analizës së grafikës së tij arkitektonike. Mbi të gjitha, ai nuk ishte vetëm, si të gjithë arkitektët profesionistë të asaj kohe, vizatim dhe vizatim i shkëlqyeshëm. Ai ishte një artist i vërtetë, një mjeshtër i lezetshëm, ekspresiv, vendimtar; skicat e ekspozuara së fundmi të stacionit hekurudhor Kazan janë vepra të shkëlqyera grafike! Dora e mjeshtrit ndihet gjithashtu në vizatimin pa kompromis dhe në të njëjtën kohë të rafinuar të detajeve të tij të realizuara, në të cilat leximi historik pedant dhe mençuria e përgjithësimit bashkëjetojnë gjithmonë. Siç rezulton, kjo nuk është rastësi: Shchusev studioi pikturë në Shën Petersburg për dy vjet në klasën e Repin dhe më pas gjashtë muaj në Paris në Akademinë Julian. Përveç projekteve aktuale arkitektonike, Shchusev gjithashtu bëri skica për muralet - tryezën në Lavrën e Kiev-Pechersk, tempujt në Ovruch dhe Kharaks, të cilat diskutohen gjithashtu në libër. Pas kësaj, bëhet e qartë pse ai ishte kaq i vëmendshëm ndaj zgjedhjes së atyre që do të pikturonin tempujt e tij. Ai arriti të bashkëpunojë me një galaktikë të tërë artistësh të mëdhenj rusë. Nesterov bëri afreske dhe një ikonostas për Manastirën Martha-Mariinsky në Moskë dhe një mozaik për gurin e varrit të Stolypin në Kiev, Lancer - piktura e stacionit Kazan, Benoit dhe Serebyarkov - skica për ta, Roerich - skica për kishëzën në Pskov, Goncharova - karton për kishën në Kugureshty,ekspozuar tani në Galerinë Tretyakov; kjo listë është larg nga e plotë …
Ndërtesat e tempullit të Shchusev është monografia e parë moderne për arkitekturën e madhe. Ndërtesat laike pararevolucionare presin një botues dhe studiues serioz dhe akoma më shumë pret një shtresë të madhe të arkitekturës së saj Sovjetike. Shchusev është një figurë vërtet gjigante, një nga dy titanët e arkitekturës ruse të gjysmës së parë të shekullit XX. Të dy ata u bënë ndriçues edhe para revolucionit dhe arritën t'i mbanin nën Stalin. Por, përkundër sfondit të Zholtovskit, i cili gjithmonë qëndronte besnik në parimet e klasikëve dhe qëndronte mbi sjelljet alternative si një kolonë e bukur Jonike, Shchusev mund të dukej si një Proteus joparimor. Vetëm një vështrim më i vëmendshëm ndjen në veprat e tij një respektim pa kompromis të instinktit të tij, një shënim të sigurt dhe të vazhdueshëm. Verbalizimi i kësaj ndjesie është detyra kryesore e studiuesve të ardhshëm. Dhe libri i Diana Valerievna, më duket, është hapi i parë dhe prandaj veçanërisht i vlefshëm dhe i domosdoshëm në këtë drejtim.
