"Nuk ka asgjë më të përhershme se e përkohshme!" - psherëtiu nëna, duke lëvizur në një apartament tjetër me qira ose duke vendosur një karton të palosur nën këmbën e tryezës. Për njerëzit sovjetikë, "e përkohshme" ishte një mallkim i tmerrshëm. Do të thoshte "cilësi e dobët", "false", "e pashpresë". Jeta duhej shtyrë gjatë gjithë kohës për të ardhmen. Dhe le të mos jetë me ne! - por fëmijët tanë! - në këtë të ardhme të ndritur, gjithçka duhet të ishte punuar. Në të tashmen, ishte e nevojshme vetëm të "kthehej". Dhe atëherë ishte fraza: "Ne nuk jemi aq të pasur sa të blejmë gjëra të lira". Ato të shtrenjta duhej të bliheshin, jo sepse janë të bukura, por pikërisht sepse do të zgjasin shumë.
Gjithçka ka ndryshuar para syve tanë. Vlera mjaft të ndryshme janë bërë të rëndësishme: fleksibiliteti, lehtësia, lëvizshmëria, lëvizshmëria, likuiditeti. Architectureshtë e vështirë për arkitekturën që të vazhdojë me ta: është, sigurisht, muzikë, por akoma e ngrirë.
Por ka një zhanër në të, ku shfaqet kategoria e kohës - dhe jo si interpretim, por si kusht për ekzistencë. Kjo është "arkitekturë e përkohshme": objektet e ekspozitës, pavionet e parkut, kafenetë e verës, gazeat. Ose, për ta thënë me përpikëri, "një lloj strukture jo-kapitale e krijuar për përdorim të përkohshëm, të cilat, si rregull, kanë një strukturë të lehtë, madhësi të vogël, buxhet modest dhe funksionalitet të kufizuar: përfaqësim, ushqim, komunikim, argëtim".
Por a është e mundur - me gjithë këtë - të përcaktojë qartë kufijtë e këtij koncepti? Mbi të gjitha, ekziston një arkitekturë që u ndërtua për një kohë, por e ka tejkaluar termin e saj: Kulla Eifel, Atomium, ndërtesat e Hrushovit. Ekziston një arkitekturë e përkohshme që ruan imazhin, por ndryshon materialin ose vendin: Pallati i Kristalit, Mauzoleumi i Leninit, Pavijoni Misa në Barcelonë. Dhe ka arkitekturë që u ndërtua "përgjithmonë", por doli të jetë "e përkohshme" për arsye të ndryshme: luftëra, tërmete, zjarre, etj.
Përfundimi është i qartë: koncepti i "arkitekturës së përkohshme" është mjaft arbitrar. Në përgjithësi, e gjithë arkitektura është e përkohshme. Ashtu si jeta njerëzore. Por për disa arsye ne nuk e quajmë jetën tonë "të përkohshme". Pjesërisht sepse ajo tenton të shndërrohet në avullore, linja dhe vepra të tjera të gjata. Arkitektura duket se është rruga më e rrahur drejt pavdekësisë. Por është pikërisht kjo patos që rrëmon botën tonë me struktura absurde monumentale. Ata janë aq të etur për t'u regjistruar në përjetësi saqë u intereson pak përshtatshmërisë së kohës dhe vendit. "E bërë për të zgjatur!" - mburret arkitekti, duke shpresuar se kolonat dhe mermeri do ta ndihmojnë atë të hidhet në lokomotivën e historisë si një rrugëdalje.
Por sot marrëdhënia e njeriut me përjetësinë po ndryshon gjithashtu. Monumentet e kuajve, muzeumet e apartamenteve përkujtimore, emrat e rrugëve - e gjithë kjo nuk funksionon më. Përjetësia nuk është më motivim. Askush nuk do t'i lexojë më kujtimet, letrat, ditarët tanë. Po, ne nuk i shkruajmë më, duke u kufizuar në postimet në Facebook. E ardhmja po bëhet gjithnjë e më problematike. Shtë e vështirë të mendosh, për të mos thënë - e frikshme. Por e tashmja po bëhet më e dendur dhe më e shpejtë. Makina ndërrohet çdo tre vjet, telefoni, kompjuteri - madje edhe më shpesh. Edhe një profesion - dhe nuk është më "për jetën". Kulti i udhëtimit, bumi i kredive - e gjithë kjo tregon se qëndrimi i brendshëm po ndryshon: të mos shtyhet për të ardhmen, por të jetojmë të tashmen sa më intensivisht që të jetë e mundur. Jo më kot filozofët filluan të flasin për "shoqërinë e përvojave".
Banesa, shtëpia nuk qëndron larg kësaj gare. Fëmijët tanë (e lëre më nipërit dhe mbesat) nuk do të kenë nevojë për pallatet tona, të fituara nga një punë e tillë shpërthyese. Ata do të shpërndahen, shpërndahen dhe ndoshta edhe do të jetojnë në hapësirë. Dhe ne tashmë jemi gjithnjë e më pak të varur nga vendi (dhe gjithnjë e më shumë - nga disponueshmëria e Internetit). Kufijtë midis shtëpisë dhe zyrës, punës dhe kohës së lirë, realitetit dhe virtualitetit janë të paqartë. Arti - lopata më e ndjeshme e motit - ka qenë prej kohësh e lëvizshme dhe interaktive: ngjarje, shfaqje, flash mob.
Duket se arkitektura nuk duhet të përfshihet në këtë zhurmë - të nxitosh pas modës, të kthehesh në dizajn, të jesh si vegla. Ajo do të krijonte polin e kundërt - stabilitetin, besueshmërinë, besimin në të ardhmen. Kjo është edhe më e rëndësishme në vendin tonë, ku tashmë "gjithçka është e kotë dhe gjithçka është e brishtë". Por në të njëjtën kohë, arkitektura sigurisht që rezulton të jetë një instrument skllavërimi, kontrolli dhe manipulimi (studimi më i mirë i politikës së strehimit të BRSS quhet "Ndëshkimi nga Strehimi"). Qeveria aktuale është e interesuar për pasuri të paluajtshme në ndonjë mënyrë tjetër (si një zhvillues i lidhur), dhe ajo nuk mund t'i ofrojë qytetarëve të saj ndonjë stabilitet tjetër (as në politikë, as në biznes). Por, për të bërë dhoma guri, dihet se sa të drejtë duhet të jenë punët. Asgjë nuk i prish moskovitët si çështja e strehimit - dhe nuk është çudi që vlerat etike në arkitekturën moderne ruse janë ulur prej shumë kohësh pa shpresë. Prandaj, është e pamundur të identifikohesh me të dhe nuk sjell gëzim. Kjo arkitekturë nuk është e jona, nuk është për ne dhe jo për ne.
Arkitektura e përkohshme është e vetmja zhanër e aftë për t'iu përgjigjur kërkesave në ndryshim të shoqërisë, duke reflektuar disponimin dhe aspiratat tona. Ekzistenca e kufizuar e përkohshme e objektit i jep liri arkitektit. E liron atë nga diktatët e klientit, nga inercia dhe lakmia e zyrtarëve, nga tekat e blerësve. E nxjerr atë jashtë tregut, si dhe heq çështjen e hyrjes në përjetësi. Sigurisht, çdo arkitekt do t'ju tregojë se kufizimet janë një bekim, se ato janë ato që stimulojnë imagjinatën dhe se në përgjithësi arkitektura nuk jeton në një hapësirë pa ajër. Por ajri ynë është shumë bajat.
Ndoshta kësaj arkitekture i mungon ajo që zakonisht shoqërohet me fjalën "liri" - forma fantastike, linja futuristike. E cila, sigurisht, e dallon atë nga arkitektura e përkohshme e Ekspozitës Bujqësore Ruse-1923. Pastaj një formë krejtësisht e re hyri në art, duke përcaktuar të njëjtat kuptime të reja - revolucionare -. Ne ende nuk kemi pasur një revolucion, por duket se bumi veror i arkitekturës së pavijoneve pasqyroi pikërisht këto disponime të protestave dimërore. Kur, një herë, dëshiron të jesh bashkë dhe të bëjmë diçka së bashku. Sidoqoftë, reagimet janë gjithashtu të dukshme: Parku i Kulturës, i rinovuar verën e kaluar, u dha njerëzve ndjesinë se mund të kishte diçka në qytet. Dhe në këtë kuptim, arkitektura e përkohshme rezulton të jetë shumë më e rëndësishme, domethënëse dhe parimore për ne se në çdo vend të botës.
Dhe nëse në SH. B. A. komunitetet urbane janë bërë prej kohësh një temë e re e arkitekturës (dhe tashmë ka mijëra "ndërhyrje spontane" - pavijoni amerikan në Bienalen e fundit të Venecias u ishte kushtuar atyre), atëherë në Rusi ky proces filloi kohet e fundit. Filloi, natyrshëm, jashtë qytetit, ku natyra dhe liria (dhe qemerat jo joshëse të pallateve). Këto janë Nikola-Lenivets, shtëpia me konvikt Klyazminsky (Pirogovo), ArchFerma, festivali i Qyteteve, BukhArt Siberian. Pastaj, fjalë për fjalë dy vjet më parë, arkitektura e përkohshme u shfaq në parqet e qytetit: së pari në Gorky Park, këtë vit - në Muzeon, Bauman Depërtuar në ish territoret industriale (Flacon, New Holland), zotëroi ngadalë argjinaturat, grykat dhe bulevardet: Samara-NEXT, Aktivizimi i Vologda, Arkitektura e Lëvizjes Yaroslavl, Nizhny Novgorod O! Gorod, Java e Dizajnit Sretenka në Moskë. Dhe ashtu si në natyrë, këto objekte u shkrinë me peisazhin, ashtu edhe në qytet, arkitektura e përkohshme nuk kundërshton mjedisin ekzistues historik (si kryeqyteti), por, përkundrazi, në të gjitha mënyrat e mundshme provokon një dialog.
Sidoqoftë, më shpesh, qytetarët tanë (ndryshe nga ata amerikanë) ngrihen për dialog në mënyrë që të refuzojnë diçka (për shembull, Muri në esplanadën e Permit), por ishte arkitektura e kapitalit që i mësoi ta bënin këtë, duke i pështyrë nga këmbana e këmbanave të saj Gazprom.
Po, kjo arkitekturë nuk ka të bëjë me formën, por me hapësirën, me njerëzit, me vetë-organizimin. Dhe bukuria këtu nuk duhet kërkuar në mënyrën se si shtrihet rrezja në banak, por në mënyrën se si këto objekte janë të gdhendura në mjedis, si arkitektët ndërtuan gjithçka me duart e tyre në tre ditë, si jetojnë këto objekte … Kjo nuk është kështu shumë si rezultat, dhe ky është një tjetër komponent i rëndësishëm i kategorisë "koha". Por në fund të fundit, ne mund të shohim prapa arkitekturës së përkohshme shumë kuptime të rëndësishme që arkitektura jonë "e rritur" nuk është në gjendje të përcjellë. Zbulimi i të cilave është detyra e ekspozimit.
Për shembull, "transparenca" është po aq popullore në leksikun tonë sa "demokracia", si "zgjedhje të ndershme", si "gjykatë e pavarur". Ashtu si gjithçka që dëshironi vërtet, por nuk mund ta arrini. Kjo është arsyeja pse arkitektura "e madhe" pasqyron këtë qëllim thjesht në mënyrë simbolike - me mure qelqi të zyrave. Dhe në Hollandë, edhe apartamentet janë pa perde: Etika protestante dikton transparencën e jetës private; nëse nuk bëni asgjë keq, nuk keni asgjë për të fshehur. Sekserët tanë e kanë kuptuar prej kohësh që "lustrimi i ngurtë" nuk është aspak diçka që mund të josh blerësin e një apartamenti. Komuniteti primordial i popullit rus u soll në pikën e absurdit nga regjimi Sovjetik; Bulgakov dëshiron "perde krem" si një simbol i rehati dhe intimitetit. Sot, kjo traumë e kolektivizmit kapërcehet për fat të mirë nga kulti i privatësisë borgjeze. "Shtëpia juaj është fortesa juaj!" - Reklama e pasurive të patundshme bërtet nga të gjitha këndet. Dhe sa më të trashë të jenë muret dhe sa më i lartë të jetë gardhi, aq më i fortë është. Por çfarë po ndodh pas këtij gardhi, prapa këtyre perdeve me ngjyrë krem - vetëm Zoti e di. Dhe kjo nuk ka të bëjë vetëm me shtëpinë, por edhe me qytetin. Çdo gardh provokon për të shurrë, për të hedhur një vithe cigare, një shishe bosh. Si dhe çdo belveder të qytetit. Gazebos në Marfino, një kafene në Novosibirsk dhe një klub shahu në Parkun e Kulturës po përpiqen të kapërcejnë këtë realitet.
Një temë tjetër e nxehtë është "kompaktësia". Heroi i shëmbëlltyrës së Leo Tolstoit "Sa tokë i duhet njeriut?" ndjekur (fjalë për fjalë - drejtimin) për një rritje në hapësirën e jetesës dhe ra i vdekur. Dhe gjithçka që i duhej ishte tre arshin tokë. Në tregimin "Gooseberry" Chekhov argumenton: "Tre arshin - një njeri i vdekur ka nevojë për të!" Dhe njeriu - ai ka nevojë për të gjithë globin! " Mosmarrëveshja midis klasikëve dukej se zgjidhej vetvetiu: globi është bërë shumë më i arritshëm dhe përparimi në mënyrë metodike zvogëlon madhësinë e gjërave që na duhen, dhe në përputhje me rrethanat, sasinë e kërkuar të hapësirës. Por në Rusi, një makinë nuk është një mjet transporti dhe një shtëpi nuk është një mjet jetese: të dyja janë një demonstrim i statusit. Prandaj, vetëm objektet e destinuara për qëndrim të përkohshëm mund të jenë vërtet kompakte: Sleepbox ose "Hotel Capsule".
Një temë tjetër është "riciklueshmëria". Në përputhje me intuitën e Marina Tsvetaeva ("Ose ndoshta fitorja më e mirë me kalimin e kohës dhe gravitacionit është të kalosh në mënyrë që të mos lëshësh gjurmë, të kalosh në mënyrë që të mos lëshosh një hije"), arkitektura e përkohshme mendon sinqerisht dhe me përgjegjësi për disponimin e saj. Për të qëndruar - dhe për të lënë një zonë të pastër për brezat e ardhshëm. Sidoqoftë, ju mund ta përplasni derën dhe ta ktheni fundin tuaj në një shfaqje: ashtu si flakëron, kulla e ftohjes në Nikola-Lenivets u largua. Dhe "Bari i Akullit" në rezervuarin e Klyazminskoye u shkri në heshtje dhe në mënyrë të papërfillshme, në harmoni të plotë me ligjet e natyrës. Alsoshtë gjithashtu logjike që shesh patinazhi në Parkun e Kulturës i dha fund jetës së saj me akull (për ta filluar atë përsëri brenda një viti), por Zoti vetë urdhëroi Drovnikun të digjej. Sigurisht, rrënojat janë të bukura, por romantikët, të cilët i kënduan, e dinin se në çfarë lloj plehrash do të shndërrohej planeti!
Easyshtë e lehtë të shohësh se një koncept i ri i arkitekturës moderne botërore bazohet në këto postulat etike, e cila përshkruhet nga fjala ende misterioze për ne qëndrueshmërinë."E qëndrueshme" nuk do të thotë aspak "e përjetshme". Përkundrazi, është "e përshtatshme", "adekuate", "e përgjegjshme". Duket, sigurisht, e mërzitshme - si çdo dietë, si maturi, si "kodi moral i ndërtuesit të komunizmit". Ose, siç tha poeti: "Në një trup të shëndetshëm - një mendje e shëndetshme, në fakt, një nga dy gjërat". Por ndodh që një dietë është e nevojshme urgjentisht. Sepse më tej - një goditje. Dhe për arkitekturën ruse (dhe jo vetëm për arkitekturën) tani është pikërisht një kohë e tillë. Isshtë e turpshme, natyrisht, të promovosh një dietë në një vend ku jo të gjithë janë të ngopur. Por edhe ushqimi i njerëzve me helm është i turpëruar.
E vërtetë, ndryshe nga arkitektët perëndimorë, të cilët janë seriozisht të angazhuar në eksperimente brenda kornizës së arkitekturës së përkohshme (me forma, materiale të reja, teknologji, shoqëri të reja), një shënim ironik vjen gjithmonë në punët e kolegëve të tyre rusë. Ky është, së pari, një skepticizëm i thellë në lidhje me realitetet lokale: gjithsesi, askujt nuk i duhet asgjë, gjithçka do të vidhet, prishet, dhe kinezët do ta vënë atë në lumë - siç ndodhi me kutitë e kutisë. Por kjo është gjithashtu një pasqyrë delikate në anën e kundërt të çështjes: një ndryshim i fuqishëm i gjithçkaje dhe të gjithëve është konsumizëm i parëndësishëm. Tregu inkurajon konsumatorin që vazhdimisht të blejë gjithnjë e më shumë gjëra të reja. Lodhur prej tij? - këtu është një lodër e re. Dhe hidhni të vjetrat, duke mos harruar t’i renditni në pjesët përkatëse të grumbullit të plehrave.
Infantilizmi i këtij lloji kundërshtohet nga projektet më të mira të arkitektëve rusë. Shtë e qartë se "Shtëpia për të pastrehët" e Aleksandër Kuptsov nuk ka të bëjë aspak me "transformueshmërinë", por me faktin se njerëzit flenë në rrugë. Dhe auditori në ajër të hapur në Vologda nuk ka të bëjë aspak me "mirëdashjen mjedisore", por me faktin se sa të vjetëruara pa shpresë janë universitetet tona. Dhe madje edhe zyra e pasurive të patundshme të Anton Mosin nuk ka të bëjë me "lehtësinë", por me tregtinë e mallrave që nuk janë ndërtuar ende, në fakt, ajri. Dhe "Pavijoni i Vodkës" i Alexander Brodsky padyshim nuk ka të bëjë me "ripërdorimin", megjithëse çdo japonez, duke parë kornizat e vjetra të dritareve, beson se kjo është kështu. Dhe kjo është saktësisht e kundërta - në lidhje me shpirtin misterioz rus, i cili pa të gjitha këto vlera mjedisore në varr. Gjë që do të fshihej nga sytë kureshtarë dhe do të duartrokiste në shoqëri të ngushtë.
Ekipi i projektit ARCHIWOOD punoi në ekspozitën "Bashkëkohor i Përkohshëm": Yulia Zinkevich (producent), Nikolay Malinin (kurator), Maria Fadeeva (bashkë-kurator), si dhe agjensia PR "Rregullat e Komunikimit" dhe byroja e dizajnit Golinelli & Zaks. Ekspozita u krijua me ndihmën gjithëpërfshirëse të CSK "Garage", katalogu u botua me mbështetjen financiare të kompanisë HONKA. Tryeza e rrumbullakët "Arkitektura është afër" do të zhvillohet më 22 nëntor në orën 20.00 në pavijonin Garage në Parkun e Kulturës si pjesë e programit edukativ "Adventures of a Walking Unit" të ekspozitës "Arkitektura e Përkohshme e Parkut Gorky: nga Melnikov në Ban”. Hyrja falas.
