Ekspozita MuAre përbëhet nga një seri dritash prizmi, makete, dy filma për punën e seminarit dhe një tryezë e madhe me prekje që përmban një katalog të detajuar të projekteve të Snohetta. Sidoqoftë, ende nuk është e plotë: në pak më shumë se 20 vjet të ekzistencës së saj, byroja ka zhvilluar më shumë se 800 projekte dhe do të ishte jashtëzakonisht e vështirë t'i mbulonte të gjitha.
Ekspozita u paraqit para muscovites nga kuratorja e saj Eva Madshus, shefe e departamentit të arkitekturës në Muzeun Kombëtar të Artit, Arkitekturës dhe Dizajnit në Oslo dhe Jenny Osuldsen, arkitekte peisazhi, një nga partnerët e Snohetta. Ata mbajtën një leksion të përbashkët në Institutin Arkitektonik të Moskës dhe Znj. Osuldsen mbajti një tryezë të rrumbullakët me studentët në Galerinë Vkhutemas. Një program i tillë "shpjegues" erdhi në ndihmë: arkitektura moderne norvegjeze dhe puna e Snohetta si përfaqësuesi i saj më i famshëm, edhe pse i njohur mirë jashtë vendit, përfshirë në Rusi, por ka karakteristika interesante "gjenerike", të cilat mund të kuptohet plotësisht se është e vështirë pa njohja e kontekstit.
Kryesorja e këtyre veçorive është prirja për simbolikë, por jo në një postmodern sipërfaqësor, por më shumë në një version filozofik. Arkitekti kryesor norvegjez i shekullit 20, fituesi i Çmimit Pritzker Sverre Fen, ishte i prirur për reflektime të tilla dhe Snohetta është në shumë mënyra trashëgimtari i tij, edhe pse themeluesit e seminarit, Hjetil Thorsen dhe Craig Dykers, ndryshe nga shumica e kolegëve të tyre, nuk studioi me të në Shkollën e Arkitekturës dhe Dizajnit në Oslo. Sidoqoftë, ashtu si ai, ata veprojnë me termat "e kaluara", "e tashmja", "e ardhmja", "horizonti", duke ndërlidhur projektet e tyre me këto koncepte metafizike.
Biblioteka në Aleksandri (historia zyrtare e byrosë fillon me një fitore në këtë konkurs ndërkombëtar në 1989), me diskun e saj të madh të hedhur mbrapa të çatisë së fasadës, shënon kalimin nga sipërfaqja e gjirit në tokë, duke u bashkuar me këtë kufiri dhe duke e theksuar atë. Ngjashmëria me rrethin diellor është një shtresim i mëvonshëm i kuptimit, i sjellë kryesisht nga shikuesi.
Vija e lakuar e murit prej druri të auditorit të Operës Kombëtare në Oslo jo vetëm që ndan sallën nga hyrja dhe sheshi para tij, por gjithashtu shënon kufirin e detit (teatri është ndërtuar në një ishull artificial në Oslofjord dhe është i rrethuar në të tre anët nga uji) dhe toka, fjordi dhe qyteti, madje edhe kultura evropiane dhe norvegjeze! Dhe krahasimi popullor i një ndërtese prej mermeri të bardhë me një ajsberg, edhe pse mjaft i rëndësishëm, është gjithashtu dytësor.
Kjo është arsyeja pse është kaq e vështirë të përcaktohet stili i punës së arkitektëve: si Fehn, ky nuk është modernizmi i zakonshëm, nuk është gjithashtu një "arkitekturë e eksperimentit", megjithëse disa ndërtesa të "Snohetta" e kujtojnë atë. Në projekte të tjera, ju mund të shihni hije të postmodernizmit (për shembull, një fasadë guri "antike" me shkronja dhe hieroglifë, me të cilën biblioteka përballet drejt Aleksandrisë) ose arkitekturë dixhitale (shumëfunksionale)
kompleksi "Portat e Ras al-Khaimah" në Emiratet e Bashkuara Arabe), por në secilin projekt - më shumë se shuma e tipareve të stilit.
Qendra e dijes dhe kulturës së mbretit Abdulaziz në Arabinë Saudite është, në shikim të parë, një tjetër projekt fantastik i "yjeve" perëndimorë në Lindjen e Mesme: në fund të fundit, edhe vetë Thorsen vëren se është më lehtë të punosh në qytetet shumë të reja të Gadishulli Arabik, pasi që pothuajse nuk ka rezistencë arkitektonike ndaj gjithçkaje të pazakontë. Por, megjithatë, projekti nuk bazohet në një algoritëm të rastësishëm, por në frazën e Italo Calvino se "kultura është gurthemeli i harkut". Dhe vëllimet e efektshme të kompleksit janë guralecë të palosur në një hark si: asnjë prej guralecave nuk mund të hiqet, secili është i pazëvendësueshëm, përndryshe struktura do të shkërmoqet. Në të njëjtën kohë, arkitektët, gjithashtu duke ndjekur traditën Norvegjeze, bashkëveprojnë me peizazhin si pjesëmarrësi më i rëndësishëm në "procesin arkitektonik". Klientët nuk lejuan që ndërtesa të vendosej në mes të shkretëtirës, në një dialog të drejtpërdrejtë midis natyrës dhe një objekti të bërë nga njeriu, duke kërkuar të shtronte një kopsht përreth, por Snohetta projektoi për ta jo shkurre të harlisura tropikale, por një park i bërë nga flora lokale e njohur për nxehtësinë.
Arkitektët e peizazheve, si dizajnerët e brendshëm, kanë punuar në zyrë në të njëjtën bazë me arkitektët "e vërtetë" që nga fillimi. Prandaj, portofoli i seminarit përfshin ambiente të brendshme të restoranteve të njohura, peizazhit të shesheve modeste dhe madje edhe oborreve të vegjël në Oslo: shkalla e rendit nuk është e rëndësishme, arkitektura mund të ndikojë pozitivisht në jetën e njerëzve në çdo nivel. Ndër projektet e "Snohetta" -
pavijoni i hyrjes së Muzeut Memorial 9/11 në kompleksin WTC dhe rindërtimi i Times Square në Nju Jork, ndërtesa e re e Muzeut të Artit Modern në San Francisko, duke plotësuar ndërtesën e famshme të Mario Botta, qendra tjetër e kancerit Maggie në Skoci, metroja në Spanjë, një muze në Meksikë, por përkundër një reputacioni ndërkombëtar të merituar, shumica e ndërtesave të tij ndodhen në Norvegji. Këtu, peisazhi shpesh bëhet burimi kryesor i frymëzimit dhe pengesa kryesore që i reziston pushtimit njerëzor, por rezultatet e një procesi kaq krijues intensiv më shumë sesa justifikojnë përpjekjen e shpenzuar: ky është Muzeu Peter Dass, i prerë në bankën e fiordit për të mos për të prishur pamjen e mjedisit natyror dhe arkitektonik, dhe një pavijon për vëzhgimin e rerave "Tverfjelhütta", dhe shumë objekte të tjera.
Peisazhi dhe arkitektura bashkohen në një mjedis urban. Në sheshin e pjerrët të fasadës së sheshit të operës në Oslo, ka zona ku qyteti zhduket nga sytë, dhe një person mbetet vetëm me qiellin; përveç kësaj, atje arkitektët u përpoqën të minimizonin kontrollin mbi banorët nga shteti, vartësinë e tyre ndaj rregullave të jashtme. Sipas mendimit të tyre, shoqëria është e aftë të vetërregullohet dhe do të ishte më mirë që ngatërrestari të ndalohej nga bashkëqytetarët sesa policia, duke parë kamera të shumta video. Liria lehtësohet nga aksesi i hapur në çdo kohë të ditës ose natës, mungesa e grupeve dhe tabelave. Skateboarders nuk mund të stërviten në çati, por ata prapë praktikojnë atje, të cilën autorët e projektit i shikojnë me indulgjencë. Kulmi, i projektuar zyrtarisht si një vepër arti, nuk bie nën ligjin për aksesin e mjedisit për njerëzit me aftësi të kufizuara: përndryshe, ne do të duhet të bëjmë shkallë të veçanta kudo, afishe të ndritshme, mbase edhe të mbyllim plotësisht disa nga pjesët e saj ose ndryshoni projektin. Por arkitektët nuk e konsiderojnë një rrugëdalje të tillë çnjerëzore: sipas mendimit të tyre, vetë shoqëria është e aftë të kujdeset për të gjithë anëtarët e saj, dhe nëse, për shembull, një person që nuk është i lehtë për t'u lëvizur dëshiron të ngjitet në shumë lartë, qytetarët e tjerë sigurisht do ta ndihmojnë atë.
Gjithashtu midis temave kryesore të punës së Snohetta janë bashkëpunimi me artistë dhe krijimi i objekteve artistike, "qëndrueshmëria" mjedisore, përdorimi i zbatimit të ri ose origjinal të teknologjive të njohura, i cili bëhet një lloj "trashëgimie" e projekteve të zbatuara. Ekspozita në MuAre përfshin vetëm një pjesë të ideve dhe imazheve që tashmë janë bërë kontributi i byrosë në arkitekturën kombëtare dhe botërore, por ekspozita kompakte dhe e bërë me shkëlqim shërben si një urë për njohjen e mëtejshme me Snohetta dhe arkitekturën Norvegjeze në përgjithësi.
