Arkitekti Igor Korbut tregon në këtë ekspozitë një koleksion grafikësh, instalimesh dhe modelesh të objekteve arkitektonike të krijuara pas vitit 1994 nga ai personalisht ose në bashkëautorësi. Intriga kryesore e ekspozitës është se të gjitha këto janë projekte të parealizuara - sikur të ishin marrë nga shporta e arkitektit dhe të vunë në skenë një retrospektivë. Emri i ekspozitës, megjithatë, nuk është pa hile: Korbut nuk ishte vetëm një arkitekt, i cili së pari punoi në ekipin e Yuri Platonov, dhe më pas projektoi zhvillimin e Khodynskoye Pol dhe rindërtimin e Muzeut Pushkin nën mbikëqyrjen e Andrei Bokov. Korbut është gjithashtu një artist, pjesëmarrës në ekspozitat "e letrës" në Moskë, Amerikë dhe Britani, në mënyrë që punimet e tij, madje të marra nga një "shportë" inekzistente, të mos duken si materiale ndihmëse të mërzitshme të projektuesit.
Modelet vendosen në një hapësirë të vogël, por të ndriçuar mirë të galerisë VKHUTEMAS, pjesa tjetër e ekspozitave varet në mure. Projektet përfshijnë plane për zonat bregdetare, muzeumet, qendrat e zyrave dhe hapësirat e hapura. Interestingshtë interesante të vëzhgosh se si skicat e vendosura në cepa të ndryshëm të sallës mbivendosen me njëra-tjetrën.
Për shembull, në një palë kolazhesh Paralele Moskë, janë fiksuar dy vija të drejta me ngjyra alumini, që kryqëzohen mbi hartat me shumë ngjyra të qytetit. Ju mund të mendoni - nëse linjat kryqëzohen, atëherë ku janë paralelet? Por nëse kthehemi 180 gradë dhe bëjmë disa hapa përpara te modeli Bronx Paralele, i krijuar në të njëjtin vit, arkitekti propozon të fshehë të gjithë infrastrukturën, përfshirë transportin dhe strehimin në një paralelepiped me një seksion kryq 60x60 metra dhe një gjatësia prej 6 miljesh, e ngritur mbi tokë. Moska paralele, me sa duket, punon në të njëjtin parim. Zinxhiri i eksperimenteve me "mbitokësore" nuk ndërpritet në këtë pikë, dhe arkitekti përdor një teknikë të ngjashme kur zhvillon versionin e tij të rindërtimit të Muzeut Shtetëror të Arteve të Bukura të Pushkin. Pushkin. Ndërtesa kryesore e muzeut është e rrethuar nga një unazë e ngritur mbi tokë. Kjo "diademë" supozohet se lidh degët e muzeut, të shpërndara në të gjithë lagjet përreth, në mënyrë që vizitorët e muzeut të lëvizin nëpër kompleks pa zbritur në tokë.
Në një moment, fillon të duket se "ngritja nga toka" është pothuajse tema qendrore e gjithë ekspozitës. Me qëllim ose rastësisht, kjo temë mbështetet nga punime të tjera. Në projektet e Muzeut të Aviacionit dhe Kozmonautikës në Khodynskoye Pol, të bëra në teknika të ndryshme, çatia "ovale" ngjitet lart. Fluturimi ndihet gjithashtu në projektin për Sheshin Gagarin: ekziston një kullë që duket si një raketë dhe një hark monumental. Kur Korbut projekton "realitetin tokësor", ai gjithashtu rezulton të jetë një lloj ai kozmik. Nëse është një skicë çuditshëm e një kopshti zoologjik në Harbin apo një projekt për të rehabilituar lumin Douro në Portugali me ura transparente rekreative. Edhe zona e re e ekspozitës në Qendrën Ekspozitave Ruse rezulton të jetë si një imitim i një piste.
Pas diplomimit në Institutin Arkitektonik të Moskës, Igor Korbut punoi në punëtorinë e modernistit të famshëm të viteve 1970 Leonid Pavlov, të cilin ai e konsideron si mësuesin e tij; në vitet e tij studentore ai ishte shok i ngushtë me djalin e artistit të madh avangardë të viteve 1920 Ivan Leonidov. Dikush mund të ndiejë se si kjo u reflektua në punën e arkitektit: nganjëherë ai graviton drejt monumentalitetit, por tenton të eksperimentojë, megjithatë, ai gjithmonë i përmbahet parimit të tij: "thjeshtësia-modestia-qartësia-zgjuarsia-natyrshmëria dhe sinqeriteti". Vlen t'i kushtohet vëmendje kësaj formule: në fund të fundit, mund të thuhet për thjeshtësinë me një fjalë, por këtu ka shumë fjalë të papritura. Dikush madje mund të thotë se një formë shumë komplekse përdoret për të shprehur një kuptim të thjeshtë.
Një qasje e ngjashme vërehet në këtë ekspozitë kudo: kompleksi shtiret si i thjeshtë dhe e thjeshtë është komplekse. Skicat dhe skemat janë shumëngjyrëshe, si ato të avangardës së viteve 1920, dhe të pakujdesshme artistikisht, si (për shembull) ato të artistëve nëntokësorë të viteve 1970: herë kartoni, herë shkuma, herë alumini. Këto janë paraqitje krejtësisht joshës, ato nuk mund t'i shfaqen klientit, konsumatori nuk do ta kuptojë këtë. Por ato janë ideale për një ekspozitë të vogël arti, një përpjekje e materializuar për të shtrirë një fije nga Leonidov (ose Tatlin) në kohën tonë. Pra, megjithëse disa nga modelet janë bërë për projekte shumë specifike, ekspozita, me shumëngjyrësinë e saj të pakujdesshme, është aq larg nga jeta sa objektet e Korbut janë shkëputur nga toka.
Ekspozita do të zgjasë deri më 23 Prill.
