Emri për ekspozitën e pikturës nuk doli rastësisht. Doli që galeritë e Moskës tani shfaqin kryesisht art konceptual dhe bashkëkohor dhe linja e ekspozitave është planifikuar për vitin e ardhshëm. Mbaj mend se vetë koncepti brenda kornizës së krijimtarisë u ngrit disi në vetvete në fund të viteve shtatëdhjetë, ai mori një ngarkesë shtesë semantike për një vepër artistike ose arkitektonike. Pyetja se çfarë është arkitektura konceptuale ose arti konceptual është pa dyshim e vështirë për t'u përgjigjur, por në kohën tonë do të thoshte diçka në modë dhe moderne. Konceptualistët vunë në skenë shfaqje, ekspozita, instalime … kudo, në apartamente, në pyll, por ata nuk u lejuan të hyjnë në sallat e ekspozitave. Atëherë ky fenomen, si një protestë artistike e rinisë, mund të quhet art bashkëkohor. U deshën 30 vjet për të legalizuar dhe sistemuar gjithçka. Kur mësuam ta shesim këtë produkt, gjithçka u bë burokratike. Në ditët e sotme, janë krijuar Qendrat dhe Akademitë e Artit Bashkëkohor, të gjithë artistët bashkëkohorë tani duhet të bëjnë shfaqje dhe të merren me art bashkëkohor, pasi dikur ishin të detyruar të zhvillonin realizmin socialist. Sipas mendimit tim, e njëjta ngecje vërehet në shkollën e arkitekturës. Për hir të sistemit arsimor të Bolonjës, pjesë të tëra të edukimit humanitar - pikturë dhe vizatim - janë hequr nga programi; ato tani janë një zgjedhje me zgjedhje. Studentët nuk komunikojnë shumë, secili i varrosur në kompjuterin e tij. Grafika kompjuterike shkatërron individualitetin, kufizon lirinë, e bën gjithçka po aq të mërzitshme.
Në këtë sfond, ekspozita e prezantuar duket si një dalje, si një frymë lirie. Galeria VKHUTEMAS ekspozoi piktura nga natyra nga Elena Budina dhe Elena Markovskaya. Në hapje, më duket, mësuesit më të vjetër të Institutit Arkitektonik të Moskës, Igor Pyatkin dhe Mikhail Popkov, ishin më të lumtur. Ata kujtuan se çfarë atmosfere krijuese ishte në vitet 50, kur studentët pikturuan dhe ekspozuan punën e tyre. Ideja e ekspozitës së galerisë VKHUTEMAS bazohet në zhvillimin e krijimtarisë artistike dhe duhet të ketë një vend për eksperimente. Interesi i ekspozitës është që artistët tanë - Elena Budina dhe Elena Markovskaya kanë kaluar tashmë rrugën e tyre krijuese të pjekjes. Por secili prej projekteve të tyre është një eksperiment. Dhe, megjithëse janë shumë të ndryshme, ata janë të bashkuar nga idetë, energjia dhe qëllimi i tyre i përbashkët. Puna së bashku për një ide është gjithashtu një traditë e shkollës arkitektonike. Ata ngarkojnë me energji njëri-tjetrin - ekspozita përmban rreth 60 piktura të bëra në gjashtë muaj. Gjëja kryesore në punën e tyre është se ata janë plotësisht të lirë nga moda dhe ndikimet krijuese, ata bëjnë atë që duan dhe e bëjnë atë mrekullisht. Këtë herë ata donin të pikturonin gjëra të gjalla - bukurinë e trupit të njeriut dhe bukurinë e natyrës, dhe ata e bënë atë pa u turpëruar nga mjetet tradicionale - në pëlhura, furça, ngjyra të thjeshta vaji. Markovskaya pikturoi lakuriqësinë. Budina - peizazh. Në një frymë, duke marrë kënaqësi dhe gëzim nga krijimtaria juaj. Dhe doli të jetë e freskët dhe moderne.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven dhe Anna Ilyicheva treguan mjaft guxim për të siguruar galerinë e tyre për këtë eksperiment.
Ekspozita do të zgjasë deri më 18 Mars.
