Ndryshe nga shumë ekspozita të tjera në bienalen aktuale, krijuesit e Cronocaos nuk ndoqën efektet vizuale dhe kënaqësitë e dizajnit, por, përkundrazi, u përpoqën të prodhonin efektin e braktisjes dhe braktisjes, duke krijuar kështu një atmosferë të veçantë për perceptimin e materialit.
Ekspozita, e vendosur në ish-pavijonin Italian (tani Palazzo delle Esposizioni) në Giardini, pushtoi dy salla. E para përmban një instalim të objekteve të ndryshme - fotografi të vendeve dhe ndërtesave, skedarë me projekte dhe tekste, si dhe mobilje: tavolina dhe karrige të periudhës fashiste nga Mynihu Haus der Kunst (më shumë rreth kësaj do të diskutohet më poshtë) dhe një jastëk i madh nga "shtëpia në Bordeaux", e ndërtuar nga Koolhaas në 1998, ka marrë tashmë (!) statusin e një monumenti nga autoritetet lokale.
Salla e dytë i kushtohet tërësisht pjesës kërkimore. Rreshtat e posterave të pezulluar nga tavani e ndanë hapësirën në pesë "anija" kushtuar temave të ndryshme: tendencat aktuale në ruajtjen e trashëgimisë, efektet anësore të ruajtjes së trashëgimisë dhe "vrimat e zeza" të saj - periudhat dhe vendet e injoruara. Midis këtyre të fundit, një vend të veçantë zuri trashëgimia e modernizmit të mesit të shekullit 20, para së gjithash, ndërtesa masive, e cila tani po shkatërrohet në të gjithë Evropën, përfshirë Rusinë. Pavarësisht pretendimeve të iniciatorëve të prishjes se këto zona banimi janë bërë zona kriminale, ato janë shumë të shtrenjta për t'u rindërtuar, nuk janë të përshtatshme dhe nuk i pëlqejnë banorët, krijuesit e ekspozitës argumentojnë se arsyeja e urrejtjes ndaj arkitektura e viteve 1960-1980 qëndron te zilia e thellë e besimit të vjetër në eksperimente. Dhe nëse tani, me dobësimin e sektorit publik dhe lulëzimin e kapitalizmit, arkitektët po eksperimentojnë vetëm për hir të promovimit të tyre në treg, atëherë përpara se ta bënin atë për të mirën e njerëzve.
Gjithashtu, duke përdorur shembullin e projekteve tona, paraqiten dy qasje të kundërta për ruajtjen: për të mos ndryshuar praktikisht asgjë, përveç strategjisë së përdorimit, si në projektet për rindërtimin e aeroportit në Cyrih ose Hermitat në Shën Petersburg, ose - duke përdorur shembullin e projektit për rrethin parisian të La Defense - për të përdorur mundësitë që hap shembja … Në këtë pjesë, autorët i bëjnë thirrje robot Valli të pastrojë planetin nga Padyshimtë Universale të Parëndësishme, të çlirojë qytetet nga problemet e pazgjidhshme dhe të hapë hapësirë për ndërtime të reja dhe, si shtesë e Konventës së Trashëgimisë Botërore të UNESCO-s, të ofrojë dokumenti vetanak - Konventa në lidhje me shkatërrimin e hedhurinave kulturore botërore.
Më në fund, në murin përballë hyrjes, kishte broshura të bëra në mënyrën e një kalendari përçarës me historitë e projekteve të ndryshme të OMA-s në lidhje me "ruajtjen", midis të cilave mund të gjente një projekt konkursi për rindërtimin e Hollandezëve parlamenti në 1978, dhe projektet e fundit të Shën Petërsburgut për Hermitazhin dhe Apraksin Dvor. si dhe një propozim shumë të fundit për rindërtimin e kompleksit historik të Fondaco dei Tedeschi ("Gjykata Gjermane") në Venecia.
Kthehu në Roterdam pas një udhëtimi në Bienale, unë fola me një nga arkitektët e OMA-së, menaxherin e projektit Cronocaos dhe Fondaco Ippolito Pestellini dhe i kërkova atij të përgjigjej në pyetjet e mia.
Timur Shabaev: Ekspozita ngre shumë pyetje në lidhje me ruajtjen, por nuk jep përgjigje për to. Cili është qëllimi i kësaj ekspozite dhe pse quhet Cronocaos?
Ippolito Pestellini: Ekspozita jonë nuk i vuri vetes qëllimin për të dhënë përgjigje, por më tepër tregon gjithë pasigurinë e temës së mbrojtjes së trashëgimisë sot, hedh dritë mbi aspektet e ndryshme të saj. Përmes projekteve tona, ne tregojmë se si problemet e ruajtjes mund të zgjidhen në kontekste të ndryshme, por nuk kemi një grup të qartë rregullash se si të punohet me trashëgiminë historike.
Titulli i ekspozitës përcjell konfuzionin që qëndron në zemër të sistemit të ruajtjes sot, atë konfuzion për të kaluarën që tani ekziston në mendje. Një nga qëllimet e ekspozitës është të tregojë efektin "kronokotik" të ruajtjes së trashëgimisë. Dhe këtu dua të jap si shembull një nga ekspozitat, një poster me një fotografi të një rruge të re në një qytet amerikan, i cili megjithatë duket sikur të ishte ndërtuar njëqind e pesëdhjetë vjet më parë. Meqenëse ka një monument në të, normat i urdhëruan arkitektët e ndërtesave të reja të bënin fasada në stilet historike. Rezultati është një turbullim i kufirit midis të riut dhe të vjetrit, dhe monumenti historik humbet kuptimin e tij real. Sigurisht, ky është vetëm një shembull, dhe "kronokoza" mund të shfaqet në mënyra krejtësisht të ndryshme, por të gjitha këto manifestime mund të përshkruhen si marrëdhënia midis "nostalgjisë" dhe "kujtesës" - rritja e së parës çon në uljen e kjo e fundit Ky konflikt është në zemër të gjithë teorisë së Rem Koolhaas për ruajtjen e trashëgimisë.
Ekspozita në sallën e parë të ekspozitës thjesht jep shembuj të harresës së tillë të "kujtesës", një qasje selektive ndaj së kaluarës, kur kujtimet e pakëndshme që nuk përshtaten në imazhin "nostalgjik" thjesht fshihen, siç janë pjesët e brendshme të Haus der Kunst në Mynih. Historia e kësaj ndërtese është një përpjekje për të fshirë kujtesën, rezistencën psikologjike ndaj së kaluarës. Pas Luftës së Dytë Botërore, të gjitha orenditë nga ky muze nazist u hodhën, pjesët e brendshme u pikturuan me të bardha dhe vetë ndërtesa u mboll me pemë, kështu që pothuajse nuk pushoi së ishte e dukshme. Një lloj rrënimi virtual.
TSh: Si mendoni se zgjidhet konflikti midis modernizimit dhe ruajtjes në projektet e zyrës? Si do ta përshkruanit qasjen e OMA-s për ruajtjen e trashëgimisë?
IP: Në të gjitha projektet OMA, çështja e vërtetësisë ka një rëndësi të veçantë. Projektet tona, sado radikale dhe moderne, janë të ngulitura në kontekstin historik. Por ata e bëjnë këtë jo duke imituar kontekstin, por duke lënë gjurmët e tyre si pjesë e shtresave historike të tij. Ata krijojnë një moment të ri në histori - kjo është krejt e kundërta e "kronokave". Por nuk do të thosha se ekziston ndonjë recetë specifike për ruajtjen e monumenteve, një diskurs i unifikuar për këtë çështje. Çdo projekt i trashëgimisë OMA reagon ndryshe ndaj kushteve ekzistuese dhe jep përgjigje të ndryshme. Kështu, në projektin për Hermitat, modernizimi u arrit vetëm me ndihmën e strategjive të reja kuratoriale, pa ndonjë ristrukturim të ndërtesës, dhe në projektin e rindërtimit të Fondaco, ndërtesa po kalon një transformim mjaft të fortë.
Një qasje tjetër për ruajtjen dhe transformimin, por vetëm në nivelin e qytetit, është strategjia e mbrojtjes së trashëgimisë për Pekinin. Rem ishte magjepsur nga tipologjia e shtëpive tradicionale hutong të Pekinit, të cilat me mjete minimale krijojnë strukturën urbane dhe gjenerojnë një kulturë shumë specifike dhe të fuqishme. Si rezultat, OMA propozoi një skemë planifikimi në formën e një rrjeti abstrakt pikash, në të cilën modernizimi do të lejohej me 100%, dhe midis tyre u ruajt tipologjia ekzistuese tradicionale - e dobët, por e zbatueshme, e aftë të ndryshojë dhe përshtatet me kushtet e reja. Dhe kjo, më duket, është një qasje interesante për zhvillimin e qëndrueshëm të qytetit, duke e lejuar atë të riprodhohet nga brenda, si të thuash, pa zgjeruar dhe shtuar ndërtesa të reja "ikonike" në vendet që janë tashmë të ngopura.
Një çështje tjetër e ngritur nga ekspozita është legjislacioni, i cili shpesh nuk lë hapësirë për modernizim në asnjë formë. Si në shembullin e qytetit libian të Ghadames, nga i cili u largua jeta plotësisht pasi u shpall trashëgimi e UNESCO-s dhe në rastin e palacos veneciane, shumë prej të cilave janë bosh, pasi ligji ndalon përshtatjen e tyre me funksionet moderne, kemi të bëjmë me pasojat negative të futjes së normave të ruajtjes së trashëgimisë. Ne besojmë se legjislacioni i mbrojtjes duhet të ndryshohet në mënyrë që të le hapësirë për një shkallë të caktuar ndërhyrjeje. Por kjo kërkon guxim dhe një nivel të lartë të përgjegjësisë nga ana e vendimmarrësve. Kështu, për shembull, rreth projektit të rindërtimit të Fondaco, diskutimet janë duke u zhvilluar me pjesëmarrjen e shumë politikanëve, dhe ne po përpiqemi t'i bindim ata për korrektësinë e vendimeve tona.
TSh: Pra, çfarë do të ruhet dhe çfarë do të shtohet në ndërtesën e Fondaco?
IP: Ashtu si projekti për Pekinin, Fondaco ka të bëjë me ruajtjen e ndryshimeve. E gjithë historia e ndërtesës është një seri transformimesh të ndryshme. Që nga viti 1228, ai dy herë përjetoi një zjarr, u rindërtua disa herë në përputhje me nevojat e kohës së tij. Deri tani po e përshtatim atë me funksionin e ri të dyqanit: po ndryshojmë çatinë dhe po krijojmë një tarracë publike atje - një hapësirë unike për Venecian, një lloj sheshi me pamje nga Kanali i Madh; ne gjithashtu po shtojmë shkallët lëvizëse që do të transportojnë njerëzit nga oborri në çatinë e ndërtesës; dhe së fundmi, ne propozojmë një strategji shkatërrimi - ne e çlirojmë ndërtesën nga ndarjet më pak të vlefshme, që datojnë kryesisht nga vitet 1930, duke krijuar zona për tregti. Në të njëjtën kohë, mjediset më të vlefshme dhe të ruajtura të ndërtesës - sallat e qosheve - do të mbeten absolutisht të paprekura. Ne gjithashtu propozojmë që të mbushet departamenti i dyqaneve me grafikë - një interpretim modern i traditës së vjetër të afreskeve, një kujtim i kohës kur ndërtesa ishte e mbuluar plotësisht me pikturë.
TSh: Fondaco do të jetë dyqani i parë në Venecia dhe mbase hapësira e parë publike laike e brendshme e kësaj madhësie në qytet. A mendoni se projekti hap një faqe të re në historinë veneciane? Çfarë ndikimi do të ketë në qytet?
IP: Sigurisht, si çdo qytet tjetër në Itali, Venecia është një qytet i kishave. Por është gjithashtu një qytet i tregtisë. Në shekullin e 15-të, Fondaco ishte një treg dhe tani, në shekullin e 21-të, departamenti i dyqaneve po ringjall këtë traditë. Dhe unë e them këtë jo për të justifikuar veprimet tona, por për të treguar që ne nuk sjellim një funksion që është i huaj për të në ndërtesë.
Venecia moderne është, para së gjithash, një qendër tërheqëse për turistët. Prandaj, për mendimin tim, politikanët duhet të bëjnë një listë të projekteve kryesore që mund të funksionojnë si për të mirën e banorëve të qytetit ashtu edhe të turistëve. Fondaco mund të jetë pikërisht një projekt i tillë: duke kombinuar një komponent tregtar me hapësirën publike, ndërtesa do të funksionojë si për qytetarët ashtu edhe për mysafirët e Venecias.
Unë besoj se plani ynë mund të shërbejë si një shembull i mënyrave të ndryshme për të zhvilluar projekte të ruajtjes së trashëgimisë, si dhe një shembull i guximit dhe përgjegjësisë politike që duhet të merren për të punuar në ndërtesat historike. Sigurisht, askush nuk pretendon që Ca d'Oro ose Palazzo Ducale duhet të rindërtohet, por unë jam i sigurt që ndërtesat si Fondaco mund të transformohen shumë mirë.
Dhe, nëse në vitet 1990 arkitektët e OMA-s deklaruan se Evropa do të ndryshohej përmes modernizimit, tani ne themi se do të modernizohet përmes ruajtjes së trashëgimisë.
Ippolito Pestellini Laparelli ka qenë Arkitekti Kryesor i Projektit në OMA (Zyra për Arkitekturën Metropolitane) dhe Departamenti i saj i Kërkimeve AMO që nga viti 2007. Ai ka marrë pjesë në një gamë të gjerë të projekteve duke përfshirë Qendrën Kulturore Aramco në Arabinë Saudite, Kullat Ryad al Fasialiah II në Emiratet e Bashkuara Arabe, selinë G * Star, Qendrën e Arteve që interpretojnë Taipei, kompleksin De Rotterdam, rinovimin e Mercati Generali në Romë dhe Euromilano / Bovisa në Milano …
Përveç kësaj, Ippolito ka udhëhequr iniciativa të ndryshme krijuese për Prada: ai ka dizajnuar shfaqjet Prada dhe Miu Miu, dokumentacionin e tyre video, konceptin strategjik të prezantimit të Prada në internet, ngjarje dhe ekspozita të veçanta, botime të ndryshme.
Që nga nëntori 2009, Ippolito ka udhëhequr një projekt ruajtjeje dhe hulumtim të programit strategjik për Fondaco dei Tedeschi në Venecia.
Para OMA * AMO, Ippolito ka punuar me Studio dhe Partners (Milan) dhe Rosa Studio (Milan). Ai mori arsimin e tij arkitektonik në Universitetin Politeknik të Milanos dhe Universitetin Teknik në Delft.
