Moska nuk ka dhe kurrë nuk ka pasur një muze të dizajnit - kjo është baza e idesë së konkursit të mbajtur si pjesë e Javës së Projektimit Sretenka. Mungesa e një muzeu të tillë është e padrejtë, sipas organizatorëve të konkursit - në fund të fundit, avangarda sovjetike e përfaqësuar nga Rodchenko, Popova, Stepanova dhe "artistë të tjerë të majtë" ishte një nga ato lëvizje që qëndronin në origjinën e formimi i dizajnit si dukuri. Deri më tani, ideja për krijimin e një muzeu të dizajnit nuk ka gjetur një përgjigje nga autoritetet e Moskës dhe nuk ka asnjë platformë të caktuar për të - prandaj, dizajni ishte konceptual; por autorët ishin të lirë nga shumica e kufizimeve të zakonshme. Ata mund të dalin me gjithçka, me çdo buxhet hipotetik dhe ta vendosin atë kudo, gjëja kryesore është që imazhi i ndërtesës së ardhshme të jetë i ndritshëm, provokues, dhe ndërtesa e ardhshme mund të pretendojë titullin e një pikë referimi arkitektonike të qytetit - këtu organizatorët dërguan autorë në komplekset e muzeut gjerman Vitra, të ndërtuar nga Frank Gary në 1989, dhomën e bojlerit të Muzeut Red Dot në Essen të modernizuar nga Norman Foster, Muzeu i Dizajnit të Berlinit, krijuar nga ideja e Walter Gropius, dhe kështu me radhë.
Ndërkohë, në hartimin e muzeve nuk ka aq shumë lëvizje konceptuale, ose më saktë vetëm dy: ose vetë ndërtesa bëhet ekspozitë dhe "sfidon" rolin kryesor të koleksionit - për shembull, Frank Gary ndërtoi ndërtesat e tij të skulpturës. Ose muzeu është projektuar si një "kontejner" neutral duke përqendruar vëmendjen në ekspozitën e ngjashme me New York MOMA. Lëvizja e parë është, sigurisht, më tërheqëse për arkitektin, dhe shumë pjesëmarrës preferuan pikërisht "provokimin". Por kishte edhe nga ata që e konsideruan të papërshtatshëm në kushtet e qytetit historik. Midis tyre ishte fituesi i konkursit - një projekt i përbashkët i Alexey Malafeev, Evgeny Zatulveter dhe Anton Kirillov nga Barnaul.
Një nga argumentet e tij kryesore është se "transferimi i trendeve globale në pjesën e jashtme dhe zhvillimi i formës së jashtme në përputhje me traditat perëndimore është një gabim i madh dhe çon në një humbje të identitetit, gjë që është e papranueshme për një muze rus … ". Për origjinalitet, autorët shkuan në fshat, morën si bazë "arketipet" e tij - të vendosura përafërsisht së bashku "kasollet", "derdhjet", "hambaret" etj. - dhe i modernizoi ato, duke i kthyer në "kontejnerë" për të ekspozuar artikujt e dizajnit. "Nuk ka asgjë më të përhershme sesa e përkohshme, kështu që ne propozojmë të bëjmë diçka të përkohshme dhe ta përdorim atë derisa të bie vetë", shkruajnë autorët në një shënim shpjegues, duke iu referuar karakterit kombëtar dhe përtacisë kombëtare. Por nëse shikoni nga afër, prapa formave paradoksale dhe ironike të kasolleve dhe hambareve me rrota, mund të shihni vazhdimësinë me projektin rus të periudhës së avangardës - midis kryeveprave të kësaj kohe ka shumë pavijone të përkohshme prej druri, stenda, kioska dhe (gjithashtu natyrë e përkohshme) pamje teatrore.
Një tjetër gjë është se është e vështirë të imagjinohet një muze i tillë i ndërtuar në Moskë; megjithëse do të ishte mirë të futesh në fushat e Kaluga diku në afërsi të objekteve të Nikolai Polissky. Sidoqoftë, projekti fitues ekziston me përkufizim jashtë hapësirës dhe, prandaj, ai mund të dalë kudo.
Shumë garues të tjerë zgjodhën të qëndrojnë në një vend specifik. Pra, disa kanë zgjedhur territorin e Murit të Krimesë rreth Shtëpisë Qendrore të Artistëve si vend. Artistët dhe dizajnerët janë përpjekur vazhdimisht të ruajnë vendin e tyre të preferuar nga rindërtimi i ardhshëm, duke ofruar mundësi alternative pa shkatërruar sallën e ekspozitës. Këto përfshijnë projektin e Genadi Nadtochiy dhe Svetlana Shilova, i cili zuri vendin e tretë. Ndërtesa e muzeut është një "fjongo" e kuqe e thyer, e shtrirë nga ndërtesa e shtëpisë së artistëve deri te instituti Strelka në argjinaturën Bersenevskaya. Kështu, siç është konceptuar nga autorët, ura e ndërtesës lidh "dy zona kulturore të epokave të ndryshme". Ajo strehon një sallë ekspozite me dy nivele, një leksion dhe sallë ekspozite dhe një amfiteatër në natyrë, të cilët plotësojnë pavijonet e ekspozitës së lirë. Format e thyera dhe ngjyra e kuqe i japin asaj një pamje dekonstruktiviste në frymën e Libeskind dhe Chumi. Një interpretim i avangardës në sfondin e një tjetri - ndërtesa moderniste e Shtëpisë Qendrore të Artistëve - duket mjaft harmonike, por bronzi gjigand "Columbus" është qartësisht i tepërt këtu - autorët propozojnë ta transferojnë atë në Amerikë.
Ndoshta ideja më e saktë e muzeut të kontejnerëve u mishërua nga kolektivi Praktika (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova), duke propozuar një kub të bardhë me shkëlqim të bërë prej pëlhure, brenda të cilit arkitektët vendosën një kub të zi - depoja aktuale e ekspozon Hapësira midis membranës së jashtme dhe kutisë së zezë përdoret për të shfaqur instalime në shkallë të gjerë. Duke vendosur artefaktet në "paketim", autorët interpretuan thelbin e dizajnit si prodhim masiv i sendeve dhe kështu ranë në trendin modern. Një tjetër muze i ri i Moskës, Muzeu Federal i Artit Bashkëkohor, një projekt i të cilit PTAM Khazanova kohët e fundit i demonstroi Ministrit të Kulturës, përdor të njëjtën teknikë: kjo është një ndërtesë si kornizë e mbuluar me një predhë të endur që mund të ndryshohet, ndriçohet projektoi një film mbi të dhe bëri art vetë. Praktika, megjithatë, ka një guaskë thelbësisht të bardhë, kështu që gjatë natës, objektet ndriçuese nga brenda, të shikojnë hijet e tyre - "forma e pastër e objekteve të dizajnit".
Më në fund, në lidhje me ekspozitën: stendat në të cilat vendosen projektet e të nominuarve bëhen në formën e karrigeve të kartonit; kjo u bë për nder të sponsorit kryesor të konkursit, Vitra, prodhuesi më i famshëm i mobiljeve projektuese. Nga rruga, ishte koleksioni i karrigeve që fillimisht formoi bazën e Muzeut Vitra Design në Weil am Rhein, ku tani do të shkojnë pronarët e vendit të parë, arkitektët nga Barnaul. Kampusi Vitra, ndërkohë, është interesant jo vetëm për koleksionin e tij të dizajnit, por edhe për ndërtesat e tij, të cilat në kohë të ndryshme u krijuan nga "yjet" e shkollës botërore - Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid, etj. Pjesa tjetër e ekspozuesve u dhanë suvenire - tulla të paharrueshme, të cilat "Do të formojnë bazën e muzeut të ardhshëm të dizajnit".
