Ceremonia zyrtare e hapjes së Bienales dhe prezantimi i Luanëve të Artë u zhvillua dje në Kopshtin Giardini në skenën speciale të mbuluar Esedra, e cila doli të ishte shumë e dobishme me rastin e motit të keq të papritur; shirat në ditën e hapjes së Bienales duket se bëhen traditë. Siç duhet të ishte për një ekspozitë kaq të rëndësishme, kishte një shitje të plotë; salla ishte e mbushur me kapacitet. Fotografi, si profesionistë të vërtetë, vareshin në grupe në struktura metalike para skenës dhe i detyronin të gjithë laureatët të pozonin me zell para kamerave. Sidoqoftë, ceremonia kaloi shpejt.
Rem Koolhaas mori Luanin e Artë për kontributin e tij jetësor në arkitekturë - një nga çmimet më prestigjioze botërore për arkitektët e arritur - për rinovimin e gjuhës arkitektonike. Pavarësisht nga fakti që emri i këtij laureati ishte i njohur paraprakisht, publiku që mori pjesë në ceremoni reagoi me entuziazëm ndaj çdo fraze të tij dhe i dha atij një ovacion disa herë. Në një përgjigje të shkurtër, arkitekti vuri në dukje se aktiviteti i tij profesional është vetëm maja e ajsbergut, dhe familja dhe miqtë përbëjnë një pjesë shumë më të madhe, "nën ujë", dhe ai i falënderoi ata për mbështetjen e tyre, dhe gjithashtu me shaka vuri në dukje se shumë e këndshme për të marrë këtë çmim në karrierën e mesme.
Një çmim shtesë - pas vdekjes, i filluar nga Kazuyo Sejima, iu dha Kazuo Shinohara, një praktikues dhe mësues që ka ndikuar ndjeshëm në arkitekturën moderne Japoneze. Statuja e luanit e caktuar për të u prit nga një përfaqësues i Institutit të Teknologjisë të Tokios, ku Shinohara studioi dhe më pas dha mësim për gati 40 vjet; ndër studentët e tij është edhe vetë Sejima.
Të gjithë laureatët e tjerë, siç bëhet zakonisht në Bienale, nuk ishin të njohur paraprakisht. Projekti më i mirë i ekspozitës kryesore "Njerëzit takohen në arkitekturë" u emërua "Arkitektura si Ajri: Një Studim për Chateau La Costa" nga Junya Ishigami. Isshtë një strukturë pothuajse e padukshme e vijave të holla, që përshkruan konturet e një ndërtese hipotetike në Evropë në një shkallë 1: 1. Kjo vepër i kushtohet problemit të dematerializimit, i cili është mjaft i rëndësishëm si për arkitekturën moderne, ashtu edhe për këtë autor të veçantë: në vitin 2008 Ishigami ishte në krye të pavijonit japonez, të cilin e la bosh, duke pikturuar vetëm muret e bardha të suvatuara me "laps" vizatime. Duhet të theksohet gjithashtu se Sejima e ftoi atë të merrte pjesë si një i njohur i vjetër: në fillim të viteve 2000, ai punoi për zyrën e saj SANAA për disa vjet. Juria vuri në dukje punën e tij për "shtyrjen e kufijve të materialitetit, dukshmërisë, tektonikës, hollësisë dhe madje edhe vetë arkitekturës".
Mbretëria e Bahreinit mori Luanin e Artë për pavijonin më të mirë kombëtar, i shquar për qasjen e tij realiste në zgjedhjen e temës së ekspozitës: në vend që të tregonin rrethe dhe qytete spektakolare të reja që tani po ndërtohen në mënyrë aktive atje, organizatorët u vendosën në parcela e brezit bregdetar që ndryshon me shpejtësi e lidhur me këto probleme dhe perspektiva, në veçanti, mundësitë e përdorimit të detit si një hapësirë publike. Çmimi iu dha komisionerit të pavijonit - Ministri i Kulturës i Bahreinit Shejh Mai bin Mohammed Al-Khalifa, i turpëruar nga vëmendja e shtypit dhe fotografëve; Vëmendja për projektin e ekspozitës së kësaj zonje komanduese, të lindur nga lartë është e kuptueshme: Bahreini po merr pjesë në Bienalen e Arkitekturës për herë të parë.
Çmimi i Luanit të Argjendtë për arkitektët e rinj në pritje u shkuan arkitektëve belgë Kersten Geers dhe David Van Severen (ZYRA Kersten Geers David Van Severen) dhe fotografit arkitekturor Hollandez Bas Princen. Ata morën pjesë në Bienalen aktuale me projektin “7 Dhoma. 21 perspektiva”. Në secilën nga dhomat e pavijonit të rrënuar dhe të zymtë të arsenalit të kopshtit, tregohet një fotografi e Princein, e ftohtë dhe pothuajse artificiale, e kombinuar me dy interpretime të projekteve të Gers dhe Van Severen, gjithashtu qëllimisht "të panatyrshme" të shkruara në hapësirën reale. Sidoqoftë, këta arkitektë belgë nuk janë të rinj në Bienale: herën e fundit ata ishin në krye të pavijonit të tyre kombëtar, duke e mbuluar atë me një gardh prej çeliku të pandryshkshëm dhe duke spërkatur konfeti brenda si pjesë e projektit pas partisë.
Gjithashtu u ndanë tre përmendje të nderuara. Midis pjesëmarrësve të nderuar të bienales janë Wang Shu dhe Byroja e tij Studio e Arkitekturës Amatore për punën e tyre lakonike "Prishja e Kupolës", e cila është një kornizë e thjeshtë prej druri; jurisë i pëlqente kjo thjeshtësi. Shu vuri në dukje në fjalimin e tij të pranimit se është shumë e vështirë të ruash pavarësinë krijuese në Kinën moderne dhe çmimi do ta ndihmojë atë të ruajë vetëbesimin. Studio Mumbai njihet për instalimin e mrekullueshëm atmosferik në vendin e punës për Arsenalin dhe arkitektin e famshëm të peizazhit Piet Oudolf për hartimin e kopshtit delle Vergini, i cili është edhe i bukur edhe modest. Iu deshën dy vjet për të punuar në këtë objekt.
