Organizatorët e quajnë konkursin PermMuseumXXI si më ambiciozin në Rusinë e Re dhe ka çdo arsye për këtë. Ky është konkursi i parë i hapur arkitektonik i organizuar për Rusinë, në të cilin arkitektët rusë dhe të huaj, përfshirë "yjet", morën pjesë në mënyrë të barabartë. Raundi i parë i konkursit u mbajt në verë - atëherë ekspertët shqyrtuan më shumë se 300 portofole arkitektësh nga 50 vende dhe zgjodhën 25 punëtori prej tyre, të cilat morën pjesë në raundin e dytë - në fakt, ata krijuan muzeun. Për këta arkitektë, ata caktuan një udhëtim në Perm, treguan koleksionin për të cilin do të projektonin.
Muzeu duhet të bëhet një objekt historik, të transformojë një pjesë të shurdhër të qytetit dhe të tërheqë turistë. Me një fjalë, të bëhesh "Perm Bilbao". Sidoqoftë, kryetari i jurisë, Peter Zumthor, e ndërlikoi detyrën: sipas bindjes së tij, një konkurs i tillë jo vetëm që duhet të krijojë një objekt historik, por edhe të hapë emra të rinj - për të promovuar promovimin e talenteve të rinj. Kështu, në mënyrë ideale, një objekt historik duhet të ishte shfaqur sipas projektit të një jo-ylli, më saktësisht, një ylli të ardhshëm.
Kështu që, më 24 Mars, zarfat me rezultatet e votimit u hapën dhe doli se të dy objektet shënuan të njëjtin numër pikësh. Prandaj, në vend të çmimeve të para (100,000 dollarë) dhe të dytë (70,000 dollarë), një çmim i përbashkët u dha për dy, duke shtuar dhe duke e ndarë çmimin në gjysmë - 85,000 dollarë secili. Boris Bernasconi dhe Valerio Oljati u bënë fitues të barabartë. Nuk dihet se cili nga dy fituesit do të projektojë dhe ndërtojë më tej. Sipas drejtoreshës së C: SA Irina Korobyina, konsumatori, Ministria e Kulturës e Territorit të Permit, mori një pushim të kohës dhe po mendonte se si të procedonte.
Projekti i arkitektit zviceran Valerio Olgiati është një kullë, silueta e çuditshme e së cilës përbëhet nga shtatë ose tetë nivele drejtkëndëshe me gjerësi të ndryshme të lidhur në një shufër të përbashkët. Të gjitha fasadat janë të veshura me të njëjtën gjysmë-ovale, të ngjashme me një thekë të rrafshuar gjigante. Kjo formë gjithashtu i ngjan pallatit të Alvorad Oscar Niemeyer, dhe madje edhe më shumë - diçka sovjetike. Ju mund të mendoni se këtu imazhi kolektiv i muzeut Brezhnev u mor si bazë, u shumëzua në një shkallë tjetër, dhe pastaj këto klone u vunë njëri mbi tjetrin në një mënyrë arbitrare - doli një lloj piramide e parregullt. Por ndërtesa është mjaft e gjatë (shumë projekte të tjera janë shtypur në tokë), dhe dritaret e mëdha ofrojnë pamje nga rrethinat Permiane, qyteti dhe lumi Kama.
Duke folur për këtë projekt, Peter Zumthor menjëherë pranoi se të gjithë anëtarët e jurisë ruse e urrenin atë me shikim të parë. Pastaj, duke iu përgjigjur pyetjes së gazetarit Sergei Khachaturov - me cilat parime keni zgjedhur këtë faltore? "Zumthor tha që ndërtesa" rritet si një pemë "dhe ofron pamje rreth saj. Ndoshta, vuri në dukje kryetari i jurisë së konkursit, rusët panë tek ai diçka nga e kaluara Sovjetike. Anëtarët e jurisë ruse, tha ai, e quajtën kitsch, ndërsa vetë Peter Zumthor e konsideron atë një lloj provokimi.
"Mendova se rusët do ta donin atë …" - tha kryetari i jurisë dhe shtoi: kjo ndoshta ndikon në ndryshimin e të menduarit midis evropianëve dhe rusëve. Le të vërejmë nga vetja jonë se ideja e evropianëve për Rusinë, si diçka sovjetike, serioze, por zbukuruese, ishte më e dukshme këtu. Zbukurues-serioz dhe në rritje si një pemë, domethënë, pa rregulla të veçanta, në një lloj mënyre orientale. Restauruesi francez i shekullit të 19-të Viollet-le-Duc, për shembull, ngriti direkt kupola ruse dhe "kodra kokoshnik" në arkitekturën indiane. Epo, këtu - nëse "faltorja" - diçka sovjetiko-kineze rezulton. Dikush nga audienca tha - një aluzion për të ardhmen e afërt …
Kjo pikëpamje e Siberisë nuk duket të jetë rezultat i një zhytjeje shumë delikate në kontekst. Përkundrazi, është në nivelin e besimit se "atje ka shumë borë".
Sidoqoftë, Peter Zumthor, gjatë diskutimeve në lidhje me kontekstin, shprehu një ide interesante - për të ndërtuar një ndërtesë të veçantë dhe të dhomës për koleksionin e skulpturave prej druri në Perm, i cili është thesari kryesor i muzeut. Ideja duket të jetë shumë e bukur, por vetëm ajo nuk u shpall në kushtet e konkursit. Nëse e merrni thesarin e tij kryesor nga koleksioni i Permit në një ndërtesë tjetër, atëherë çfarë do të mbetet? CHA?
Fituesi i barabartë - Boris Bernasconi - është i njohur në Moskë, kryesisht për shaka konceptuale. Në Arch-Moscow të vitit të kaluar, ai tregoi Muzeun Tsereteli në formën e një monumenti për Pjetrin I, i marrë në një paralelepiped qelqi, një vit më parë një shtëpi matryoshka. Tani ai është i angazhuar në hartimin e ekspozitës së Bienales së parë të Arkitekturës në Moskë. Arkitekti patjetër që ka një emër, por pa ndërtesa të spikatura. Në këtë kuptim, fitorja (edhe gjysma e fitores) në konkursin e Permit C: SA është një ngjarje e rëndësishme për Bernasconi, dhe përshtatet mirë me programin e Zumthor për të promovuar emra të rinj. Nga pjesëmarrësit rusë, në çdo rast, Boris Bernasconi është më i riu (tani ai është 37 vjeç).
Interpretimi i Muzeut të Permit në Boris Bernasconi është një shkëlqim paralelepiped gjatë natës. Një nga skajet e tij përballet me lumin - projekti përfshin një rregullim gjithëpërfshirës të zonës bregdetare, duke e kthyer atë në një argjinaturë të plotë (e cila u emërua një nga përparësitë e rëndësishme). Përgjatë anëve "të gjata", ka rampa simetrike të gjera dhe të gjata që çojnë vizitorët në çati. Një tipar dallues i projektit është se ai përfshin shinat hekurudhore në brendësi të muzeut, duke rregulluar një stacion brenda, nga i cili vizitorët, me sa duket, do të shkojnë direkt në muze. Kjo qasje e ngjashme me aeroportin ngriti dyshime nga gazetari Grigory Revzin, i cili ishte i pranishëm në konferencën për shtyp, i cili u përpoq të zbulonte nëse një eksperiment i tillë ishte i ndaluar nga standardet ruse të dizajnit. Për të cilën Irina Korobyina citoi Peter Zumthor "ligjet janë shkruar për njerëzit, dhe ato duhet të korrigjohen nëse kërkohet".
Çmimi i tretë (50,000 dollarë) iu dha Zaha Hadid, duke treguar një preferencë për të rinjtë në dëm të "yjeve" të njohur. Projekti i saj, si gjithmonë, është shumë plastik, por disi më i përmbajtur dhe i qetë se zakonisht: forma e njohur fleksibël është mbështjellë në një unazë të rreptë ovale. Një "modesti" e tillë duket të jetë një reagim ndaj pozicionit të Peter Zumthor, i cili - dhe ai e përsëriti përsëri në një konferencë shtypi - kundër arkitekturës pa yje "yll", për aromën dhe kontekstin lokal. Që, nga rruga, ishte një nga kriteret e përzgjedhjes të shprehur nga juria.
Shembulli i Hadidit është tregues. Rezultatet e raundit të dytë tregojnë një tendencë interesante - juria reagoi me shumë qetësi ndaj lakueshmërisë. Projekti i bukur, i tërhequr në mënyrë fleksibile i Asymptote u kufizua në një përmendje të nderuar, Zaha e shkëlqyer u rrotullua në një top dhe fitoi vendin e tretë, çmimi i parë u nda nga projekte drejtkëndëshe dëshpërimisht. Çiltërsisht drejtkëndëshe deklarative. Çfarë është ky - një ndryshim në përparësitë e stilit? Apo mendimi i të huajve për kontekstin rus, dhe rusët për veten e tyre? Keni dëshirë për avangardën për të cilën foli Yuri Gnedovsky? Hardshtë e vështirë të thuash pse, por dixhitaliteti në modë papritmas u gjend në një stilolaps. Ndoshta ajo përfaqëson stilin shumë ndërkombëtar ndaj të cilit paralajmëroi Peter Zumthor.
Një kriter tjetër u përmend nga Alexander Kudryavtsev - preferenca, ndër të tjera, iu dha projekteve "në vazhdim". Kjo është ndoshta arsyeja pse projekti i Totan Kuzembaev në formën e një ure ylberi të hedhur nga bregu në një ishull në mes të lumit Kama mori vetëm një çmim inkurajues. Megjithëse, për mendimin tim, thjesht mund të rezultojë domethënëse: një imazh i qartë është i ngopur me emocione dhe kuptim - një ylber, siç e dini, simbolizon shpresën, në këtë rast mund të interpretohet si një shpresë për ringjalljen e qytetiSidoqoftë, simboli është shumë i njohur, i cili, me sa duket, pengoi gjithashtu projektin të fitonte.
Anëtari i dytë i huaj i jurisë, drejtori i Muzeut të IAC Peter Noever, e komentoi punën e tij si më poshtë: "goodshtë mirë që kam qëndruar gjallë" dhe la të kuptohet për një diskutim jashtëzakonisht të tensionuar, si dhe faktin se ishte e vështirë të fitohej një kuorum, pasi disa gjyqtarë të shpallur refuzuan. Doli se juria nuk përfshinte drejtorin e Vermetit, Mikhail Piotrovsky, i cili iu referua sëmundjes së Arata Isozaki, i cili dërgoi mendimin e tij me e-mail - juria, megjithatë, refuzoi të merrte parasysh votimin me postë, duke u përqëndruar në diskutimin ballë për ballë të punimeve. Ministri i Kulturës i Territorit të Permit, Oleg Oshchepkov, i cili u hoq nga detyra gjatë kësaj periudhe, nuk mori pjesë në punë. Në vend të Piotrovskit, drejtoresha e Galerisë së Pikturave në Perm, Nadezhda Belyaeva, votoi dhe në vend të Oleg Oshchepkov, Senatori Sergei Gordeev, themeluesi i Fondacionit Rrugor të Avantgardës, votoi. Arkitekti nga Hollanda, Ben Van Berkel, refuzoi tre javë para fillimit dhe nuk u zëvendësua nga askush. Sipas drejtorit të C: SA Irina Korobyina, të gjitha zëvendësimet u kryen në përputhje me ligjin dhe, për këtë arsye, kishte një kuorum.
Peter Noever gjithashtu tha: "Jam i trishtuar që nuk ishim në gjendje të jepnim një rekomandim të qartë", dhe kjo është vërtet e trishtueshme. Dikush mund të gëzohet për të dy finalistët e raundit të dytë, por raundi i tretë në mënyrë të pashmangshme qëndron pas tij. Projektet janë të papajtueshme, kjo u njoh disi nga Askush dhe Zumthor. Nuk bëhet fjalë as për të bërë një muze së bashku. Sikur yjet që ngriheshin nuk mbeteshin në letër. Diçka tjetër do të vendoset nga klienti, ministria rajonale dhe administrata, përbërja e së cilës u rinovua afërsisht kur punonte juria e konkursit.
