Kjo ndërtesë, e cila u shfaq në zonën e fundit "lagje të varfër" të Manhattan - në Bowery Street, ishte pritur me padurim. Në pjesën qendrore të ishullit, nuk ka pasur muze të ndërtuar nga e para që nga mesi i shekullit të 20-të, kur Muzeu Guggenheim Wright u shfaq së pari në 1959, dhe pastaj Galeria Whitney Marcel Breuer në 1966. Projekti SANAA lidh një të përbashkët zgjidhje kompozicionale me këtë monument të fundit të modernizmit: Japonezët arkitektët sfiduan gjithashtu forcën e gravitetit duke e bërë pjesën e sipërme prerazi të paqëndrueshme, duke tejkaluar bazën. Aludime të tilla janë plotësisht të justifikuara nga një këndvështrim historik: drejtoresha e parë e Muzeut të Ri, Marsha Tucker, e themeloi atë pasi u largua nga Galeria Whitney, ku ajo kuroi, sipas mendimit të menaxhmentit, ekspozita që ishin shumë të guximshme.
Këtë Dhjetor, Muzeu i Ri i Artit Bashkëkohor mbush 30 vjeç, dhe hapja e ndërtesës së re kishte për qëllim të ishte një dhuratë për këtë përvjetor.
Programi pa kompromis i këtij instituti, i cili tregon vetëm më të riun dhe më të freskëtin, në të njëjtën kohë - shpesh më radikalin, provokuesin, dhe gjithashtu - jo gjithmonë shumë artistik nga gjithçka që shfaqet në fushën e artit bashkëkohor të SHBA, u pasqyrua në zgjedhja e sheshit të ndërtimit, si dhe në disa aspekte të projektit. Rruga Bowery është e mbushur me dyqane ushqimesh me shumicë që shërbejnë restorante dhe nuk duket shumë e respektuar. Prandaj, ndërtimi i një muzeu atje duhet të kishte treguar indiferencë ndaj "vlerave borgjeze". Por është paraqitja e tij atje që kontribuon në ngritjen graduale të çmimeve të pronave, të cilat mund të shndërrojnë këtë pjesë të qytetit në pesë vjet në një zonë banimi në modë për bohemët e pasur, siç ndodhi me vendet e tjera "të papërkulura" në Manhatan.
Ambienti vendosi një ton të caktuar për punën e arkitektëve. SANAA janë të njohur për modelet e tyre delikate, perfeksioniste, siç është Pavijoni i Qelqit të Muzeut Toledo, i hapur së fundmi. Këtu, ndërtesa e re jep përshtypjen e një fabrike të rindërtuar: kjo u ndikua si nga zgjedhja e materialeve ashtu edhe nga mënyra e përpunimit të tyre. Muret e strukturës, të cilat i ngjajnë një pirgu prej gjashtë kutive të mëdha, fillimisht supozohej të ishin të veshura me panele çeliku, por doli që në smogun e Nju Jorkut ata shpejt e humbnin pamjen e tyre për shkak të papastërtive. Si rezultat, muzeu tani është i veshur me panele alumini të mbuluara me rrjetë alumini, e cila zakonisht përdoret në ndërtimin e rrugëve. Në varësi të ndriçimit, ndërtesa duket ose e bardhë qumështi ose gri e errët, por gjithmonë - falë rrjetit - pak "e paqartë" përgjatë konturit. Dritaret janë praktikisht të padukshme: pothuajse nuk ka dritare, përjashtimi i vetëm është rripi i lustrimit në qendrën arsimore në katin e pestë. Xhami gjithashtu luan rolin e një muri në katin e parë të ndërtesës, duke e bërë hollin, të hapur për të gjithë, të dukshëm qartë nga rruga dhe natën duke u kthyer në një "jastëk drite" mbi të cilën mbështetet ndërtesa 50 metra.
Brenda, vizitorët do të gjejnë një domosdoshmëri për të parë një muze modern, një kafene, një librari dhe një sallë të vogël ekspozitash. Në bodrum ka një teatër me kuti të zezë, por muret e tij, në kundërshtim me zakonisht, janë pikturuar të bardha. Mbi hollin ka tre kate galerive me lartësi të ndryshme të tavanit - nga 5 në 7 m, përndryshe ato janë hapësira klasike minimaliste për të ekspozuar vepra arti, me mure dhe tavane të zbardhura, dysheme të mbushura me beton (të mbuluara tashmë me çarje, si për qëllim arkitektët) dhe llambat fluoreshente. Për shkak të vendndodhjes së blloqeve individuale të ndërtesës me një kompensim relativ me njëri-tjetrin në të gjitha sallat, ishte e mundur të bëheshin pjesë të lustrimit në tavanet; megjithatë, ato janë të mbuluara me panele plastike të tejdukshme që ndryshojnë ndjeshëm cilësinë e dritës natyrore. Trarët prej çeliku të kornizës së ndërtesës gjithashtu u bënë një element i brendshëm, të cilat ishin të vendosura nga SANAA në të njëjtën distancë nga njëri-tjetri mbi kokën e vizitorëve: për hir të një rregullsie të tillë, duhej të bëheshin rregullime në strukturën e ndërtesa.
Në katin e pestë ka një qendër arsimore, në të gjashtin - ambientet e administratës, në të shtatën - një sallë shumëfunksionale për ngjarje shoqërore. Kati i tetë - një "kuti" pa çati - shërben për të akomoduar pajisje teknike.
SANAA duket se ka ndërtuar qëllimisht elegancën dhe paanësinë e papërcaktuar të ndërtesës së re MOS të Yoshio Taniguchi, ku arkitektura është zhdukur, duke e bërë punën artistike aspektin e vetëm domethënës të muzeut. Në të njëjtën kohë, përkundër pamjes qëllimisht të vrazhdë, "vetjake" (ideja e përdorimit të rrjetës së aluminit për veshjen e mureve erdhi te Sejima dhe Nishizawa, në veçanti, gjithashtu sepse punëtorët amerikanë, si rregull, që punojnë më keq se evropianët dhe Punëtorët japonezë, nuk do të ishin në gjendje të përpunonin materiale më kapriçioze sipas nevojës) dhe hapësira "industriale" të ekspozitës me radhë llambash fluoreshente dhe dysheme betoni, arkitektët megjithatë krijuan një atmosferë të ngjashme të sterilitetit dhe pa personalitetit, e cila është jo vetëm miqësore ndaj punëve të artit, por, përkundrazi, u privon atyre energjinë e tyre jetësore, ekspresivitetin, gjë që është veçanërisht e rëndësishme për veprat e artistëve të rinj, artistë të jashtëm, të cilat kryesisht shfaqen nga Muzeu i Ri i Artit Bashkëkohor.
