Stepan Lipgart: "rightshtë E Drejtë Të Përkulësh Vijën Tënde"

2024 Autor: David Durham | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 02:44

Një familje

Wikipedia shkruan se Lipgarts janë një familje e fisnikërisë Ostsee, e njohur në Livonia që nga shekulli 16, dhe në shekujt 19-20 - kjo mbiemër u mbajt nga artistë, inxhinierë dhe dizajnerë nëndetësesh. Cilët prej tyre janë paraardhësit tuaj?

Prindërit e nënës sime ishin kushërinj të katërt me njëri-tjetrin, të dy ne Lipgarts, pasardhës të mbiemrit të vjetër të gjermanëve baltikë, emigrantë nga Pernau (tani Pärnu, Estoni), të cilët dikur kishin një titull fisnikërie. Sidoqoftë, paraardhësit e mi e humbën atë në fillim të shekullit të 19-të. Gjyshi i gjyshes sime, Ernest Lipgart, një inxhinier me formim, trashëgoi nga babai i tij një ndërmarrje të madhe që merrej me prodhimin e çimentos dhe makinerive bujqësore. Djali i tij Voldemar (Vladimir) studioi të ishte arkitekt, por preferoi rrugën e një artisti. Fati i tij ishte tragjik, në fund të viteve 1930 ai "u zhduk": siç doli vitet e fundit, ai u qëllua në terrenin e Butovës. Gjyshja ime, gjithashtu një artiste, u internua nga Moska në Karaganda në fillim të luftës si gjermane.

Babai i gjyshit tim, inxhinier Andrei Aleksandrovich Lipgart, është një përfaqësues i një dege tjetër familjare, kreu i një familjeje të madhe dhe të fortë, një personalitet i shquar. Në vitin 1933, ai u bë disenjatori kryesor i Fabrikës së Automjeteve Gorky, ku gjatë gati njëzet viteve krijoi dhjetëra modele të pajisjeve automobilistike. Meritat dhe arritjet e Andrei Alexandrovich u njohën kryesisht në kohën Sovjetike, prandaj, për shembull, autoriteti i tij ishte i mjaftueshëm për të shpëtuar nga internimi një të afërm të largët, gjyshen time. Kështu u bë njohja e tyre me gjyshin tim.

Privilegjet e stërgjyshit tim në vitet 1950: një vilë e madhe në fshat dhe një apartament në një rrokaqiell stalinist, u bënë hapësira ku kaloi edhe pjesa më e mirë e fëmijërisë sime. Atmosfera festive e takimeve familjare - solemne, por edhe e sinqertë, e cila u zhvillua në një apartament të ndritshëm me tavane të lartë, formim të pasur llaçi, dyer të veshura me rreshta, nga të cilat Santa Claus u shfaq pa ndryshim në Vitin e Ri - me sa duket u bë një përshtypje që përcaktoi artin tim shijen dhe preferencat estetike për vite me rradhë …

Çfarë ndikoi në vendimin tuaj për t’u bërë arkitekt, përveç inxhinierisë dhe gjenetikës artistike?

Më duket se një arkitekt nuk është i rastësishëm - një profesion që shpesh trashëgohet. Në rastin tim, ndikimi i nënës sime është pa dyshim, e cila, megjithëse ka qenë e angazhuar gjatë gjithë jetës së saj jo në arkitekturën praktike, por në teori, por që nga fëmijëria e hershme shpjegoi se profesioni ynë është më i miri, universal, në të - krijimtaria, mendimi, dhe bukuria, dhe Moska arkitektonike - një vend i hirit të rrallë.

Thirrje

Cilën nga mësuesit në MARCHI është e rëndësishme të mbani mend për ju? Kush ju frymëzoi, nga kush filluat?

Unë kujtoj me frikë dhe mirënjohje dy mësuesit e mi, të cilët tani kanë ndërruar jetë. Kur hyra në institut, unë pata menjëherë fat: mësuesi im në dy vitet e para ishte Konstantin Vladimirovich Kudryashov. Një burrë me zemër të madhe dhe hijeshi të madhe, me një orar të shkëlqyeshëm - Mbaj mend me çfarë zilie shikonim se si linja të qarta, të gjalla të skicave mjeshtërore dilnin nga dora e tij. Gjerësia e natyrës, me sa duket, ishte mishëruar në temat e vizatimeve të tij: gjueti për qen, të cilët ai i donte shumë, armë antike, kuaj, anije, vela … Me sa duket, preferencat arkitektonike korrespondonin me këtë perceptim romantik, paksa nostalgjik të botës: ai foli për Venturi me shumë respekt, Aldo Rossi. Në përgjithësi, postmodernizmi, sipas Kudryashov, ishte diçka e mirë. Nuk kishte asnjë negativ nga ana e tij edhe në lidhje me arkitekturën staliniste, përkundrazi, në mësimin e parë praktik, i cili u zhvillua jashtë institutit, duke përfituar nga kjo mundësi, Konstantin Vladimirovich na tërhoqi vëmendjen te shtëpia me belvederët e arkitektit Rybitsky, i cili në Zemlyanoy Val, duke u përgjigjur në lidhje me këtë arkitekturë si me cilësi të lartë dhe të rëndësishme. Ndoshta kjo është arsyeja pse elementët dhe kompozimet e rendit, studimi i të cilave ishte baza e programit të vitit të parë, unë pa asnjë mendim të dytë e bëra metodën time në projektet e para shkollore në vitin e dytë të studimit. Kudryashov nuk ndërhyri në këtë, nuk u prish, por në fund të vitit të dytë ai paralajmëroi: "Ju keni një dëshirë për arkitekturën e rendit, përpiquni të largoheni prej saj vitin e ardhshëm".

Paralajmëroni se mund të ketë probleme?

Nuk e kam thënë direkt, por e kam thënë kështu. Në përgjithësi, nga viti i tretë në të pestin, trajnimi im në dizajnin arkitektonik ishte mjaft i çuditshëm. Në çdo rast, parimi kryesor i tij - të kopjosh revista të huaja me projekte të ngjashme me temën, dhe pastaj të riprodhosh idetë dhe teknikat e gjetura në projektin tënd - më dukej kryesisht e pakuptimtë. Në të njëjtën kohë, pasioni për arkitekturën klasike, trashëgimia e viteve 1930 - 1950, sovjetike, u bë gjithnjë e më e vetëdijshme dhe e thellë. Më kujtohet se si në këtë kohë erdha të flas me Kudryashov dhe u ankova, thonë ata, se modernja nuk frymëzon, për të cilën unë mora përgjigjen: nëse mendon se ke të drejtë, duhet të luftosh "me sëpata".

Sigurisht, në fillim kjo "në sëpata" ishte e mbushur me nota të ulëta dhe një keqkuptim absolut të mësuesve, por më vonë, megjithatë, ata u pajtuan me varësitë e mrekullueshme të një studenti neglizhent, duke më lënë mundësinë të gatuaj lëngun tim.

Në vitin e gjashtë ishte koha për të zgjedhur një mbikëqyrës të diplomës, dhe pastaj ishte një shans i dytë me fat - unë u futa në grupin e Vladimir Vladimirovich Khodnev. Viti i diplomimit ishte absolutisht i lumtur; qasja zyrtare e ish-mësuesve u zëvendësua nga një lloj lirie i mprehtë i krijimtarisë dhe vetë-shprehjes. Doli që është e drejtë të përkulësh vijën tënde, por ajo në të cilën qëndron shpirti është e vlefshme dhe e rëndësishme. Ndjeshmëria dhe vëmendja e mësuesit, të cilat i kujtoj me shumë mirënjohje, më lejuan të kuptoj dhe të mësoj shumë. Në dalje, diploma doli të ishte e ndritshme, do të thosha tronditëse, ndoshta naive, diku qesharake, por me të vërtetë e imja. Duhet të them se në të njëjtin vit u shfaqën Fëmijët e Iofan, në të cilin, nga rruga, Khodnev më mbështeti shumë. Ishte një kohë e mirë - ne besuam në veten tonë.

Grupi "Fëmijët e Iofan" bëri bujë. Ajo u vlerësua nga përfaqësuesit e të gjitha drejtimeve. Si lindi?

Njëzet e dy vjet është ndoshta një kohë e lumtur për pothuajse të gjithë: energjia e furishme e rinisë, entuziazmi pa marrë parasysh paratë, reputacionin, lidhjet. Në pranverën e vitit 2006, u takuam dhe u bëmë miq me Boris Kondakov. Më kujtohet biseda jonë e parë: - "Si ndiheni për Pallatin e Sovjetikëve?" "Ashtë për të ardhur keq … për të ardhur keq që nuk u ndërtua". Ishte fjalëkalimi që përcaktoi, për kohën, një mendim të rrallë. Ne filluam të punojmë së bashku, natyrisht, nuk flitej për asnjë lloj tregtie. Talenti artistik i Borisit dhe vizioni im arkitektonik u mishëruan në projekte konkurruese, në objekte arti dhe ne pastaj punuam së bashku në diplomën e lartpërmendur, duke populluar Moskën imagjinare të vitit 2006 me njerëz nga pikturat e Deineka dhe Samokhvalov. Një rol të madh në biografinë tonë luajtën festivalet e Qytetit, të cilat u organizuan nga Ivan Ovchinnikov dhe Andrey Asadov. Instalimet e bëra vetë ishin në natyrë, mundësia e parë për të provuar idetë hapësinore në natyrë. Për herë të parë, morëm pjesë në një ngjarje të quajtur "Qyteti i Fëmijërisë", në këtë qytet ndërtuam një objekt që i ngjante strukturave propagandistike të viteve '30 - "Qëndrimi i Kuq", ndërsa ekipi u shpall bashkëtingëllor me temën të festivalit - "Fëmijët e Iofan".

Të tridhjetat e zjarrta dhe kontradiktore, në të cilat projekti i Iofan shënoi kthesën, erdhën në rezonancë me përvojat e tyre të rinisë, të etur për veprim dhe ndryshim. Në kontrast me kaosin dhe kaosin e Moskës së Luzhkov, ne u përpoqëm të paraqisnim një Moskë tjetër siç ishte konceptuar në Planin e Përgjithshëm të vitit 1935. Për orë të tëra ecëm në kërkim të fragmenteve të atij qyteti: vija të kuqe, drejtime, komplekse të papërfunduara, duke e zgjidhur atë si një rebus, duke imagjinuar një ansambël të tërë dhe të hollë të përbërë nga arkitekturë me cilësi të lartë, krijuar nga mjeshtra të larguar, disa prej të cilëve emrat zgjuan frikë: Fomin, Shuko, Rudnev, Dushkin …

Image

zoom

1/5 Instalimi: Rezervuari "Lule për të Rënë". Grupi arkitektonik "Fëmijët e Iofan" © Stepan Lipgart
zoom

Instalimi 2/5: Rezervuari "Lule për të Rënë". Grupi arkitektonik "Fëmijët e Iofan" © Stepan Lipgart
zoom

Instalimi 3/5: Rezervuari "Lule për të Rënë". Grupi arkitektonik "Fëmijët e Iofan" © Stepan Lipgart
zoom

Instalimi 4/5: Rezervuari "Lule tek të Rënët". Grupi arkitektonik "Fëmijët e Iofan" © Stepan Lipgart
zoom

5/5 Instalimi: "Sistemi i Aeronautikës - një mjet për rritjen e komoditetit rekreativ të Moskës". Grupi arkitektonik "Fëmijët e Iofan" © Stepan Lipgart

Çfarë lloj skandali ju ka ndodhur me Tom Maine?

Po, në fakt, nuk kishte asnjë skandal, por edhe pa të, ajo incident ndikoi shumë tek unë. Leksioni i themeluesit të grupit Morphosis atëherë, në vitin tim të tretë, shkaktoi një trazirë të madhe: pothuajse e gjithë Instituti Arkitektonik i Moskës u shfaq në sallën Vlasov të bardhë në dëborë të Shtëpisë Qendrore të Artistëve. Krijimtaria e Maine është e ndritshme, emocionuese, të gjitha këto vëllime të shqyera, levituese, shpërbërëse nuk mund të linin indiferente. Atëherë gjithçka që ai demonstroi më dukej e tmerrshme, jo organike, pa logjikë, dhe më e rëndësishmja, anti-njerëzore. Pasi m'u këput guximi, unë bëra pas leksionit një pyetje, thonë ata, por po njerëzit? Më bëri përshtypje që Maine as nuk e kuptonte se çfarë dua të them në fillim. Përgjigja e tij lidhej me teknologjinë e dizajnit, ai foli shumë për këtë gjatë leksionit, thonë ata, kompjuteri është thjesht një mjet, dhe njerëzit, domethënë arkitektët, janë krijues, autorë. Unë kurrë nuk kam marrë një përgjigje në lidhje me përdoruesit e ndërtesave të tij. Sido që të jetë, çdo formë moderne arkitekturore pas asaj leksioni më dukej e panatyrshme për një kohë të gjatë.

Më kujtoi sesi dikur kompozitori Arvo Pärt u shkëput nga avangarda, sepse nuk mund të thoshte në këtë gjuhë atë që donte të thoshte. Ju jeni pyetur shumë herë pse keni zgjedhur vitet 1930 si burimin tuaj të frymëzimit, por unë ende ju kërkoj të shpjegoni qëndrimin tuaj ndaj kësaj arkitekture

Sipas ndjenjave të mia, në fillim të shekullit të 20-të, arkitektura e Perandorisë Ruse, kryesisht në kryeqytet, arriti nivelin botëror dhe nëse e krahasojmë jo me qendrat kulturore të asaj kohe - Franca, Austro-Hungaria, por, për shembull, me Italinë, atëherë ajo e tejkaloi. Merrni ndërtesat në Romë në fund të shekullit, kjo është një arkitekturë solide, e tërhequr mirë, por akoma shumë dytësore: një riprodhim i Rilindjes, kompozime absurde me temën e antikitetit, ose duke ndjekur të njëjtën mënyrë franceze.

Akoma, Shën Petersburgu i Epokës së Argjendtë, koha e Benoit dhe Lidvalit, është në qendër të vëmendjes së profesionistëve të lartë, mjeshtrave të arkitekturës. Le të kujtojmë ndërtimin e Marian Peretyatkovich, Shtëpia Wawelberg në Nevsky Prospekt, një vepër e shkëlqyeshme, një sintezë virtuoze e një palaco të Firences dhe Art Nouveau veriore, ose opuset emocionale të Belogrudit të ri, të mbushura me një energji të paqartë të pritjeve, pritjeve të tronditjes dhe ndryshimit.

Kur ndodhën këto goditje në 1917, shumica e arkitektëve të brezit të vjetër u bashkuan në ndërtimin e vendit të ri dhe nxënësit e tyre, një galaktikë e arkitektëve të shquar që studiuan në prag të Revolucionit dhe në vitet e para pas tij, u bashkuan me një zell edhe më të madh: Lev Rudnev, Noah Trocki, Evgeni Levinson dhe shumë të tjerë. Nuk ka të bëjë vetëm me Akademinë e Shën Petersburg, sepse themeluesit e konstruktivizmit të Moskës, Aleksandër dhe Viktor Vesnin, Aleksandër Kuznetsov, janë profesionistë të shkollës së vjetër.

Pavarësisht sa paradoksale mund të tingëllojë, kthesa e fillimit të viteve 1930 për disa kohë e pasuroi arkitekturën Sovjetike: për disa vjet, si konceptet avangardë ashtu edhe ato klasiciste bashkëjetuan. Mjeshtrat e shkollës së vjetër patën mundësinë të "mbarojnë së shkruari" neoklasicizmin e filluar në vitet 1910, për të transferuar plotësisht njohuritë dhe përvojën e tyre te një brez i ri i arkitektëve të shquar: Georgy Golts, Mikhail Barshch, Leonid Polyakov, Ilya Rozhin. Me një fjalë, sipas kuptimit tim, arkitektura sovjetike e para luftës është një fenomen i një shkalle shumë domethënëse, i pasur me ide dhe ambicie, duke trashëguar cilësi të lartë nga epokat e mëparshme.

zoom

1/3 Ark. M. Peretyatkovich. Shtëpia e Wawelberg në B. Morskaya. Shën Petersburg. 1912 © Stepan Lipgart
zoom

2/3 Arch. M. Peretyatkovich. Shtëpia e Wawelberg në B. Morskaya. Shën Petersburg. 1912 © Stepan Lipgart
zoom

3/3 Arch E. Levinson, I. Fomin. Shtëpi në rrugën Ivanovskaya në Shën Petersburg. 1934-1938 © Stepan Lipgart

Pra, motivi juaj për vitet 1930 është që të tërheqni cilësi të lartë

Jam i magjepsur nga potenciali artistik i kësaj kohe, ndoshta si një nga format e një cilësie të lartë.

Cila është pjesa juaj e preferuar e arkitekturës?

Tani ekziston një tundim i madh për të kujtuar diçka nga epoka e lartpërmendur e Argjendit të Shën Petersburgut, por për hir të qartësisë, unë do ta përmend emrin e ndërtesës së ndërtuar në vitet 1930, me të vërtetë më bëri një përshtypje dërrmuese. Për ekspozitën ndërkombëtare të vitit 1937, ndër të tjera, Franca ngriti dy komplekse ekspozitash në shkallë të gjerë, do të doja të përmendja njërin prej tyre - Palais de Tokyo. Arkitektura e pallatit është afër stilit Mussolini dhe modeleve sovjetike, kryesisht Bibliotekës Lenin. Sidoqoftë, pamja e ashpër monumentale e ndërtesës është zbutur ndjeshëm, si nga piktura e një përbërjeje të qartë vëllimore, ashtu edhe nga plasticiteti sensual i skulpturës që mbush hapësirat pranë fasadave të pallatit. Unë mendoj se emocioni i Palais de Tokyo, plotësisht i lirë nga zyrtarizimi i arkitekturës "totalitare", por madje, siç më duket mua, që nënkupton një shkallë të caktuar intimiteti, është për shkak të faktit se pallati ishte ndërtuar megjithatë në një vendi i demokracisë borgjeze.

Për mua, ekziston një kriter i caktuar i cilësisë më të lartë arkitektonike: kur një ndërtesë në shkallë të gjerë është aq e përsosur, integrale, harmonike saqë hapësira urbane, e cila është e ndikuar nga arkitektura e saj, perceptohet si një botë me bukuri jo-tokësore, e cila është dukshëm të ndryshme edhe nga ansamblet e bukura të qytetit përreth. Në Shën Petersburg, një ndjenjë e tillë zgjohet nga kolonadat e Katedrales Kazan, në Paris - nga Palais de Tokyo. Në botën e kësaj të fundit, përmasat dhe linja, shpirti dhe vullneti, dashuria e zjarrtë, e ngulitur në gur, triumfojnë.

zoom

1/3 Palais de Tokyo në Ekspozitën Botërore në Paris. 1937
zoom

2/3 Palais de Tokyo në Ekspozitën Botërore në Paris. 1937
zoom

3/3 Palais de Tokyo në Paris. Fragment. © Stepan Lipgart

Në cilat konkurse dhe ekspozita keni marrë pjesë, me çfarë punimesh? Cilat janë çmimet?

Në vitin 2017, në Moskë dhe më pas në Shën Petersburg, ishin dy nga ekspozitat e mia personale ("Utopia e Shtatëmbëdhjetë" dhe "Kërkimi i një Heroi"), për të cilën u jam shumë mirënjohës kuratorëve të tyre, përkatësisht Alexandra Selivanova dhe Lyusa Malkis. Por me një ngrohtësi të veçantë mbaj mend ekspozitën tonë me titullin e pashpresë "Përpara, në vitet '30!" në Muzeun e Arkitekturës, i cili u hap në vjeshtë 2008. Përgatitja e saj të kujtonte disi një festival tjetër të Qytetit. Kishte shumë pak para, por shumë miq të gatshëm për të ndihmuar, ide dhe forcën time në sasi të pakufizuara. Kurator ishte shoqja ime, kritikja e artit Masha Sedova.

Dhe tani për dy muaj e gjysmë, ne u vendosëm në një komunitet të vogël, u morëm me ndërtimin e modeleve, instalimet ekspozuese, prodhimin e posterave dhe materialeve të tjerë të ekspozitës. Rezultati, me sa duket, ishte me të vërtetë i ndritshëm, në çdo rast, i ftuari special i ekspozitës, Grigory Revzin, më pas tërhoqi vëmendjen te Fëmijët e Iofan.

Sa i përket konkurseve, me sa duket, për shkak të specifikës së temës së punës sonë, ne nuk patëm sukses shumë, megjithatë, nuk u përpoqëm të kemi sukses, ka disa çmime ARCHIWOOD, por mendoj se kjo mund t'i atribuohet në një përjashtim nga rregulli.

Image

zoom

1/6 Instalimi "Shtyllat e OSVOD", laureat i çmimit ARCHIWOOD-2012 Grupi Arkitektonik "Fëmijët e Iofan"
zoom

2/6 Instalimi "Shtyllat e OSVOD", laureat i çmimit ARCHIWOOD-2012 Grupi Arkitektonik "Fëmijët e Iofan"
zoom

3/6 Instalimi "Shtyllat e OSVOD", laureat i çmimit ARCHIWOOD-2012 Grupi Arkitektonik "Fëmijët e Iofan"
zoom

4/6 Instalimi "Shtyllat e OSVOD", laureat i çmimit ARCHIWOOD-2012 Grupi Arkitektonik "Fëmijët e Iofan"
zoom

5/6 Instalimi "Shtyllat e OSVOD", laureat i çmimit ARCHIWOOD-2012 Grupi Arkitektonik "Fëmijët e Iofan"
zoom

6/6 Instalimi "Shtyllat e OSVOD", laureat i çmimit ARCHIWOOD-2012 Grupi Arkitektonik "Fëmijët e Iofan"

Cilat janë përshtypjet tuaja për të punuar në studion e Mikhail Filippov?

Sipas kuptimit tim, Mikhail Anatolyevich është një artist i shkëlqyer dhe vizioni i tij për arkitekturën presupozon një cilësi të realitetit që është i paarritshëm sot: social, kulturor, teknologjik. Në mënyrë që arkitektura e Filippov me zë të plotë të bëhet një pjesë e botës materiale, ka shumë për të ndryshuar në botë, për të kujtuar shumë. Kjo ide më frikëson dhe zhgënjen, por duket se një person, madje pafundësisht i talentuar, nuk mund ta bëjë atë. Kam punuar në Workshopin Mikhail Filippov për një vit gjithsej, jam i kënaqur që njoh mjeshtrin, i jam mirënjohës për punën e tij.

Praktikoni

Në moshën 30 vjeç, ju filluat të projektonit komplekse të mëdha banimi në Shën Petersburg. Shtëpia "Rilindja" në rrugë. Dybenko tashmë është ndërtuar pjesërisht, "Petite France" në linjën e 20-të të ishullit Vasilievsky po ndërtohet. Pak njerëz arrijnë të marrin porosi të tilla në këtë moshë. Cili është sekreti?

Disa muaj më parë biseduam me Aleksey Komov, dhe ai, në veçanti, e përcaktoi këtë situatë si më poshtë: “Ekziston pozicioni juaj i një mjeshtri, një ringjallës. Worldshtë bota juaj, në të cilën ju banoni pa bërë një ndryshim midis letrës dhe projekteve reale, dhe klientëve të nivelit të lartë, pranisë së kësaj bote, qëndrueshmërisë së bindjeve artistike, të ndjeheni dhe të doni të bashkoheni. Dhe meqenëse kjo është një botë në shkallë të gjerë, projektet rezultojnë të mëdha: ndërtesa banimi dhe fabrika, dhe jo shtëpi private dhe jo ambiente të brendshme.

Tingëllon shumë me zë të lartë, lavdëruese, nga ana tjetër, është e çuditshme të shkruash disa ngjarje në jetë në një rast të verbër. Mbaj mend që në moshën tridhjetë vjeç, kur përzgjodha materialin për Arch-Moscow, unë rishikova fotografitë e mia të shumta: letër, projekte konkursi, fotografi të instalimeve dhe kishte një ndjenjë se mjaft imazhe dhe ide ishin grumbulluar në mënyrë që ata disi të shpërthejnë, doli në botën reale. Kështu që shpejt ndodhi. Sigurisht, të njohurit e mëparshëm luajtën një rol: Grigory Revzin më solli së bashku me Kusnirovich, Maxim Atayants, i cili është një shembull për mua profesionalisht dhe moralisht, lehtësoi një takim me një zhvillues të Shën Petersburg.

Na tregoni për pajisjen dhe metodat e punëtorisë së Arkitektëve Liphart?

Unë e shoh detyrën time kryesore në punën me një imazh arkitektonik, përkatësisht, gjithçka është ndërtuar në mënyrë të tillë që ta zgjidhë atë me efikasitet maksimal, por me një ekip minimal. Punishtja është shumë e vogël, deri në pesë persona, është e angazhuar pothuajse ekskluzivisht në hartimin e skicave. Preferoj të vizatoj pjesën e jashtme të ndërtesës me dorën time, nga vija e parë e lapsit deri në centimetrin e fundit të modelit kompjuterik përfundimtar të fasadës. Pjesën tjetër të punës ua delegoj kolegëve të mi. Projekti dhe dokumentacioni i punës janë zhvilluar nga dizajnerë të jashtëm, ne marrim pjesë në proces si pjesë e mbikëqyrjes së projektuesit.

Shtëpia e parë në Shën Petersburg,

Kompleksin rezidencial "Rilindja", unë pikturuar sipas paraqitjeve të dhëna. Sigurisht, dizajnerët i ndryshuan dhe rregulluan ato gjatë procesit, vendimet e mia gjithashtu u transformuan, por në fund të fundit, duhet theksuar se implementimi është shumë afër idesë origjinale. Instalimi i klientit gjithashtu ndikoi: ndryshoni arkitekturën në vendin e fundit, ndërtoni ashtu siç është vizatuar.

zoom

1/6 Pamje nga jug-lindja deri në rrotullim. Kompleksi rezidencial "Rilindja" © Arkitektët Liphart
zoom

2/6 Kompleksi rezidencial i Rilindjes Vizualizimi © Arkitektët Liphart
zoom

3/6 Kompleksi rezidencial "Rilindja" Foto © AAG
zoom

4/6 Projekti i kompleksit rezidencial "Rilindja" në rrugën Dybenko, Shën Petersburg, që nga viti 2015Grafikë kompjuterikë Në ndërtim Konsumatori: investim dhe ndërtim AAG © Stepan Lipgart
zoom

5/6 Pamje nga jug-lindja, ndriçimi i mbrëmjes. Kompleksi rezidencial "Rilindja" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Mirësjellje e Arkitektëve Liphart
zoom

6/6 Pamja e fasadës veriore, ndriçimi i mbrëmjes. Kompleksi rezidencial "Rilindja" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Mirësjellje e Arkitektëve Liphart

Në rastin e të ashtuquajturës "Franca e Vogël" - shtëpia jonë e parë në qendrën historike të qytetit - unë kisha më shumë liri manovrimi: vëllimi dhe numri i kateve ishin vendosur, një numër idesh të përgjithshme me formate apartamentesh, gjithçka tjetër u vendos në bazë të pamjes së jashtme që kisha shpikur. Dizajni i këtij objekti përkoi me lëvizjen time në Shën Petersburg, kështu që u vizatua me shumë ndjenjë, me një lloj nxehtësie neofiti, veprat e Lidval dhe Klenze, të cilët atëherë i zbulova me të vërtetë, kishin një ndikim të madh në arkitektura.

zoom

1/7 RC "Franca e Vogël". Linja e 20-të e ishullit Vasilievsky. Shën Petersburg © Arkitektët Liphart
zoom

2/7 RC "Franca e Vogël". Linja e 20-të e ishullit Vasilievsky. Shën Petersburg © Arkitektët Liphart
zoom

3/7 RC "Franca e Vogël". Linja e 20-të e ishullit Vasilievsky. Shën Petersburg © Arkitektët Liphart
zoom

4/7 RC "Franca e Vogël". Linja e 20-të e ishullit Vasilievsky. Shën Petersburg © Arkitektët Liphart
zoom

5/7 RC "Franca e Vogël". Linja e 20-të e ishullit Vasilievsky. Shën Petersburg © Arkitektët Liphart
zoom

6/7 RC "Franca e Vogël". Linja e 20-të e ishullit Vasilievsky. Shën Petersburg © Arkitektët Liphart
zoom

7/7 RC "Franca e Vogël". Linja e 20-të e ishullit Vasilievsky. Shën Petersburg © Arkitektët Liphart

Një numër i projekteve të Shën Petërsburgut për të cilat po punojmë aktualisht në një fazë ose në një tjetër: ndërtesat e banimit në rrugën Magnitogorskaya, Malokhtinsky Prospect, në argjinaturën e lumit të Zi - po hartohen në një mënyrë të ngjashme. Shtëpia në vijën e 12-të të ishullit Vasilievsky është shumë komplekse në konfigurim, e dendur, është tërhequr për gjashtë muaj. Ndoshta, më shumë përpjekje janë investuar në këtë objekt, me të vërtetë shpresoj në zbatimin e tij.

Mendimi "bëj siç është tërhequr" për dizajnerët erdhi sepse klientët ishin aleatët tuaj. A e ndjejnë klientët bukurinë?

Më duket se aftësia për të parë të bukurën është një dhuratë që i bëhet të gjithëve që nga lindja; është një çështje tjetër që rrethanat e jetës, mjedisi, paragjykimet mund t'ia heqin këtë dhuratë një personi, ose, në çdo rast, t'i shkaktojnë atij dëm të rëndë. Ndonjëherë duket se në Rusinë e sotme, e cila ka vuajtur gjatë shekullit të kaluar, shumica kanë harruar sesi jo vetëm të rrisin bukurinë, por edhe ta dallojnë atë nga e shëmtuara. Më e mrekullueshme është takimi me ambicien për të krijuar estetikën. Sipas mendimit tim, si Alexander Zavyalov, pronari i ndërmarrjes së zhvilluesve të Shën Petersburg, ashtu edhe Mikhail Kusnirovich kanë një ambicie të tillë.

zoom

1/7 Pamje e Ndërtesave të Lehtësisë Administrative dhe Prodhimit nga jug-perëndimi. Fabrika e veshjeve "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / siguruar nga Stepan Lipgart
zoom

2/7 Pamje e ndërtesës administrative nga jug-lindja. Fabrika e veshjeve "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / siguruar nga Stepan Lipgart
zoom

3/7 Shkallë e përparme, fragment. Fabrika e veshjeve "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / siguruar nga Stepan Lipgart
zoom

4/7 Fragment i fasadës perëndimore të ndërtesës administrative. Fabrika e veshjeve "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / siguruar nga Stepan Lipgart
zoom

5/7 Salla e katit 1 me fragmentin e Kopshtit Dimëror. Fabrika e veshjeve "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / siguruar nga Stepan Lipgart
zoom

6/7 Pamje e përgjithshme e pikës së ndalimit nga jugu. Fabrika e veshjeve "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / siguruar nga Stepan Lipgart
zoom

7/7 Fasada jugore e ndërtesës administrative dhe komoditetit, fragment. Fabrika e veshjeve "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / siguruar nga Stepan Lipgart

Më tej, natyrisht, preferencat e shijes së klientit fillojnë të luajnë një rol, duke ndryshuar, duhet të them, me kalimin e kohës nga koincidenca e plotë me timen në keqkuptim të plotë. Në projektet e para me Zavyalov, për shembull, rendi, arkitektura klasike u pranua me një zhurmë, dhe ne folëm të njëjtën gjuhë, por tani gjithnjë e më shumë detyra shtrohet sipas parimit të njohur nga vitet e institutit: "Bëni të më pëlqen ne kete foto." Këtu padyshim shtrohet pyetja, në çfarë mase jam i gatshëm për një kompromis. Në përgjithësi, ka disa zhgënjime në profesion pas viteve të para të punës praktike. Deri më tani, vërtet e rëndësishme dhe e vlefshme është fituar në projekte letre, jo në zbatim.

Projekte letre

Më shumë se dy vjet më parë, në një koment për archi.ru, përmenda se tema kryesore që më intereson janë kontradiktat e pazgjidhura të qenësishme në kulturën dhe historinë ruse, të cilat u shfaqën veçanërisht fort në vitet 1930. Përplasja e makinës me atë tradicionale dhe të bërë nga njeriu. Linja e arkitekturës heroike të Pjetërburgut, e mishëruar në art deco e Levinson dhe Trocki, dhe në arkaikun e zymtë të Belogrud dhe Bubyr, dhe madje edhe më herët në harkun e Shtabit të Përgjithshëm dhe monumentin e Pjetrit. Një linjë impulsi i ngarkuar, kapërcimi, i lidhur me natyrën e qytetit, i cili i është nënshtruar evropianizimit të dhunshëm disa herë.

Në punimet tuaja, arkitektura dhe teknologjia e porosive nuk e mohojnë njëra-tjetrën, por, përkundrazi, pasurojnë njëra-tjetrën: art deco dhe reaktor, art deco dhe raketa … Cili projekt letre është më i dashur për ju dhe pse?

Seriali "Në reaktor" është një dedikim personal, ai mishëron imazhin e një reaktori atomik si një forcë që ngroh këtë botë, por gjithashtu kërcënon ta shkatërrojë atë. Kjo energji ka një ngjashmëri me pasionin njerëzor. Stacioni është si një tempull, dhe tema e hyjnizimit të makinës është gjithashtu e pranishme këtu.

zoom

4/5 Projekti i përmirësimit dhe rindërtimit të territorit të parkut Neskuchny Sad. Skena 2011-2012 Grafika kompjuterike Nuk është implementuar Konsumatori: Grupi i ndërmarrjeve Bosco © Stepan Lipgart
zoom

5/5 Projekti i përmirësimit dhe rindërtimit të territorit të parkut Neskuchny Garden. Serra 2011-2012 Grafika kompjuterike Nuk është implementuar Konsumatori: Grupi i ndërmarrjeve Bosco © Stepan Lipgart

Më kujtohet mirë se si lindi komploti i veprës që unë e quaj "Harku i Triumfit". Një ditë më parë, pata një bisedë frymëzuese, ku bashkëbiseduesi thirri për një imazh-manifest, idenë time për të ardhmen. Me sa duket ai gjeti fjalët e duhura, fotografia lindi në një minutë: një raketë e guximshme, e gatshme për t'u shkëputur nga empirizmi, i përshtatur nga një formë gjigande arkitektonike. Pushtimi i hapësirës së jashtme, i bërë i mundur nga një përparim teknologjik dhe linjave dinamike që tingëllonin në unison me këtë lëvizje, duke mbajtur vulën e Art Deco kuptimplotë.

Në ekspozitën në Moskë kishte projekte të vilave mjaft estetike të Art Deco. Vila është imazhi i një personi privat. Çfarë lloj personi është ky, me çfarë veti?

Interestingshtë interesante që secili projekt është një ofertë për një klient specifik, por askush prej tyre nuk vendosi ta ndërtojë shtëpinë e tij në forma të tilla. Më duket se Maxim Atayants dha një përshkrim mjaft të saktë, duke vërejtur se këto nuk janë shtëpi private, por pavijone ekspozite për të ekspozuar klientin dhe jetën e tij të përditshme. Po, ndoshta, përfaqësimi i theksuar, monumentaliteti, solemniteti i arkitekturës nuk nënkuptojnë privatësi, komoditet, rrjedhë të qetë të ditëve. Imazhi i kësaj shtëpie sfidon banorin e saj, dhe ai duhet t'i përgjigjet, para së gjithash në aspektin estetik, por jo vetëm. Këtu i afrohemi temës së personalitetit të jashtëzakonshëm, Heroit.

zoom

2/4 Projekti i vilës "Acropolis Litorinum" 2015 Grafika kompjuterike Rajoni i Leningradit, rrethi Vyborgsky Nuk zbatohet Klient privat © Stepan Lipgart
zoom

3/4 Projekti "Villa ITR", 2011 Grafikë kompjuterike Rajoni i Moskës, rrethi Chekhovsky Nuk zbatohet Klient privat © Stepan Lipgart
zoom

4/4 Projekti i vilës "Pavillon Lecayet", 2015Grafika kompjuterike Rajoni i Moskës. Nuk zbatohet Klient privat © Stepan Lipgart

Metafizika

Cili është ndryshimi midis konceptit tuaj për një hero dhe një hero romantik të shekullit të 19-të, i cili hyn në një betejë me fatin dhe i kundërvihet turmës; nga mbinjeriu dhe demiurgji i avangardës; nga një liridashës i shekullit XX?

Mbaj mend që kisha lexuar në Khan-Magomedov se Ivan Leonidov, duke krijuar "Qytetin e tij të Diellit", nuk ishte fare i njohur me tekstin e Tommaso Campanella. Konstruktivizmi i tij utopik dha një pamje të një të ardhme të ndritur dhe komploti i Qytetit të Diellit ishte në përputhje me ndjenjat e tij. Vlen menjëherë të përcaktohet se "koncepti im i Heroit" gjithashtu nuk ka thellësi të mjaftueshme filozofike, pas tij nuk ka tekste të gjata, kërkime, përpjekje për të provuar supozimet e mia në mënyrë empirike. Gjëja kryesore këtu është intuita juaj, përvoja e ndjenjave të caktuara, ekzaltimi. Dhe mënyra më e suksesshme e kërkimit famëkeq të Heroit është të vëzhgosh shfaqjen artistike të bukurisë njerëzore. Shembulli më i dukshëm është një portret i Rilindjes, që lartëson, hyjnizon natyrën njerëzore. Por edhe më pranë idealit janë ato kanavacë ku drita qiellore bie në kundërshtim me anën e errët të natyrës njerëzore. Ishte një përshtypje e freskët dhe e fortë për mua të shihja veprat e Parmigianino dhe Bronzino drejtpërdrejt, nuk ka paqe të lehtë të harmonisë së Rilindjes, përkundrazi, i ftohti i mprehtë i tipareve të patëmetë, ekuilibri i brishtë i Apolonisë dhe Dionizisë, që nënkupton përgjigja, guximi, puna e shpirtit.

Në Simfoninë Hyjnore të Scriabin, demiurgji hero krijon një botë nga asgjëja. Koncepti i luftës ndaj Zotit krijon muzikë shumë të bukur, por etikisht është në kufi. Heroi juaj - kush është ai?

Heroi është hapi i mesëm midis një personi me dobësitë dhe veset e tij dhe parimin më të Lartë. Heroi nuk është ai që është i pajisur për mrekulli me aftësi hyjnore, por që përpiqet me forcën e shpirtit të tij, shpirtit të tij, deri tek më i larti, ideali, si moralisht ashtu edhe në kuptimin e bukurisë fizike.

Por një artist është hero në momentin kur krijon diçka. Manifestimi i bukurisë në një vepër është gjithmonë një mrekulli dhe guxim. Duke u kthyer në vitet 1930, të dy krijuesit dhe imazhet e tyre janë heroike atje. Arkitektët ndërtuan, dhe kompozitorët shkruanin, duke rrezikuar jetën e tyre. Në vitin 1938, Shostakovich u ul çdo natë në shkallët e shtëpisë së tij me një valixhe, në pritje të arrestimit sepse shoku i tij, Marshalli Tukhachevsky, ishte qëlluar. Shostakovich është shtypur që nga fillimi i viteve 1930. Sidoqoftë, në vitin 1937 ai shkroi simfoninë e 5-të, në të cilën, sipas Pasternakut, "ai tha gjithçka dhe asgjë nuk i ndodhi". Heroi në këtë muzikë vdes në luftën kundër një makine totalitare ferri

Në vitet tridhjetë, u bë një përpjekje e fundit për të duruar heroikisht, demiurgikun në masën maksimale - Rajhu i Tretë. Një përpjekje për të ndryshuar, për të shtrembëruar moralin universal njerëzor, për të krijuar një person të ri, një shoqëri të re, një qytet të ri. Kulti i një heroi që ka kapur dhjetëra miliona. Rezultati është monstruoz, dhe nga pikëpamja etike, humaniste, nuk i nënshtrohet ndonjë justifikimi. Duhet të mbahet mend se linja është me të vërtetë e hollë këtu.

Po. Sepse mjetet janë monstruoze, dhe mjetet janë gjëja më e rëndësishme. Po, kishte një qëllim monstruoz

A janë të mundshme mjete të tjera? Merrni kalorësinë - është e lidhur me dhunë dhe vrasje, dhe në të njëjtën kohë, me pamje të bukur, të gjithë kujtojnë muret madhështore të kështjellave mesjetare dhe kultin e një zonje të bukur.

Unë nuk jam dakord që koncepti heroik është i lidhur me dhunën, ndoshta me përballjen e dhunës dhe kapërcimin e vetvetes. Nëse pajtojmë jetën me një dimension vertikal, atëherë do të flasim për një hero që sakrifikon veten për njerëzit e tjerë

Nga rruga, sakrifica u promovua edhe në shoqërinë naziste. Si rezultat, ekziston tashmë një mendim në Gjermaninë moderne që ndjekja e bukurisë së vetëvlerësueshme mund të barazohet me nazizmin.

Ky është gabim. Artisti krijon një formë, është një gjest dominues, në një kuptim totalitar, por arti është një zonë ku hierarkia është e dobishme. Postmodernizmi u përpoq ta dekonstruktojë këtë gjest dhe rezultati artistik nuk është shumë bindës. Epoka e Argjendit po ekuilibronte në prag të artit dhe ndërtimit të jetës. Ai krijoi bukurinë, por qëndroi në fushën artistike dhe nuk shkoi më tej (më saktësisht, poetë dhe artistë eksperimentuan me të gjitha llojet e kulteve të pahijshme, siç e dimë nga kujtimet e Aleksandër Benois, por kjo ishte çështje e tyre private). Lenini nuk është Epoka e Argjendit

Por artistët po mblidhnin ato re në prag të dramës së vitit 1917, duke thirrur dhe uritur për ta. Çfarë janë bubullimat dhe vetëtimat? Kjo është diçka e pakontrollueshme. Scriabin, natyrisht, kishte një ide tjetër për paraqitjen e një njeriu të ri, është e qartë se ai nuk ishte komisar me një Mauser dhe jo një avion sulmues brutal. Bllokada e Leningradit si realizimi i ëndrrave më të tmerrshme të Epokës së Argjendit qëndron në ndjenjën e mbinjerëzimit dhe sakrificës, në këto ndjesi të ftohta muzgu të mishëruara në shtëpitë e Belogrudov. Ata tashmë kishin një parandjenjë të një tragjedie të afërt, një parandjenjë të arkaikës, e cila u shfaq në imazhin e Stalinit nga thellësitë më të errëta. Duke mprehur temën, unë shoh imazhin e heroit në veprat e skulptorëve Josef Torak dhe Arno Brecker. Guximi atje padyshim anon nga natyra e errët, por është mbresëlënëse.

Ashtu si guximi i shumë artistëve liridashës të shekullit XX. Wright, Sullivan, Scriabin ishin niçean. Por ata e kuptuan Niçen në një mënyrë vulgare. Niçe, kur tha frazën e tij në lidhje me vdekjen e Zotit, do të thoshte që një person ka pushuar të kthehet në Parajsë, ka pushuar së qeni i aftë të falënderojë, për t’i përshtatur veprimet e tij me Zotin. Njerëzit e drejtuan energjinë e lirë që rezultonte për të arritur qëllimet e tyre dhe arritën shumë. Por natyra njerëzore e rënë u shfaq në të gjithë lavdinë e saj

Natyra e rënë e njeriut po manifestohet në rritje të plotë sot. Gjynah që këto shfaqje nuk kanë ndonjë vlerë artistike.

Po. Por njerëzit kuptuan disa gjëra. Bota ka mundur fashizmin dhe ekuilibri ruhet akoma, megjithëse me vështirësi. Albert Shvajzer tha që pasi kishte shpikur bombën atomike, domethënë duke u bërë superfuqi, njeriu nuk u bë super inteligjent. Ndoshta heroi është një person super inteligjent. Jo në kuptimin e kujdesit, sigurisht, por, përkundrazi, në kuptimin e pamaturisë, aftësinë për të mëshiruar, sakrifikuar. Shenjtori është mjaft hero dhe mbinjeri. Ne kemi vlera që nuk duam t’i humbasim. Nëse flasim për arkitekturën, një qytet historik evropian është një vlerë dhe arkitektura e viteve 1930 është një pjesë organike e tij

Po, por kishte edhe një cilësi të re tek ajo. Duke u kthyer në përshtypjen time parisiene, ajo vizitë ishte shumë e shkurtër, e përqendruar: në tetë orë eca nga Panteoni në Trocadero, pasi kisha arritur të vizitoja Luvrin. Qyteti i madh mahnit me shkallën e tij, pasurinë e fasadave të bëra prej guri natyror, pastrimin e rrugëve, madhështinë e pallateve të mëdha, dhe megjithatë, duke dalë në ndërtesat e ekspozitës së Parisit, nuk mund të mos ndieja një dimension tjetër, një shkallë tjetër me rëndësi, një imazh i së ardhmes, i cili nuk erdhi kurrë, sepse natyra shkatërruese e njeriut atëherë mbizotëroi mbi atë krijuese.