Çmimi iu afrua përvjetorit të tij të parë madhor si zakonisht - si gjithmonë, duke ndryshuar diçka (data, vendi, numri i nominimeve), por duke mbajtur gjërat kryesore të paprekura: transparencën, demokracinë, Këshillin e Ekspertëve. Organizatori dhe sponsori i përgjithshëm i çmimit janë në vendin e tyre: Rossa Rakenne SPB (HONKA). Dhe ceremonia e ndarjes së çmimeve, kurorëzimi i projektit, u zhvendos - për vjeshtën dhe në një vend të ri: Muzeu i Artit Bashkëkohor Garage. Përveç që është platforma më e rëndësishme për artin bashkëkohor në Moskë (dhe ne ende e konsiderojmë arkitekturën si art, megjithëse jo aq "të rëndësishëm" sa cirku), Garage ka ndërtuar pavione të bukura prej druri më shumë se një herë. Në 2013) - dhe çmim fituesit. Por përsëri në vitin 2012, kur Garage sapo kishte filluar të eksploronte Parkun e Kulturës, kuratorët e ARCHIWOOD bënë një ekspozitë të vogël në lidhje me arkitekturën e përkohshme ruse - si pjesë e ekspozitës së madhe të Garage Arkitektura e Përkohshme e Parkut Gorky: nga Melnikov në Ban. Tre të katërtat e ekspozuesve në atë ekspozitë ishin në vite të ndryshme dhe ishin të nominuar për çmimin.
Ekspozita ishte vendosur në pavijonin e parë të Garazhit, të ndërtuar nga Shigeru Ban, mjeshtri i madh japonez i arkitekturës së drurit (si dhe letrës dhe kartonit). Vetë pavijoni nuk u nominua për çmimin, sepse dukej se ishte vetëm prej druri - kolonat e tij ishin mbështjellë vetëm në karton. Kjo respektim i parimeve është gjithashtu një nga ato gjëra që nuk ndryshojnë në dhënien: për të njëjtën arsye, pasuria e Klaug Muizha, e cila u bë ngjarja kryesore e arkitekturës ruse këtë vit (Grand Prix e Golden Art Award), nuk është nominuar për të. Fakti është se shtëpia kryesore e pasurisë mbart (dhe përcakton kryesisht pamjen magjepsëse të përgjithshme) të një baze betoni - jo e fshehur në tokë, por duke fluturuar prej saj me konsola dhe duke lejuar që shtëpia të ngrihet lart. Sigurisht, çmimi ka një nominim të veçantë "Druri në zbukurim", por gjithashtu nuk arrin atje, sepse të gjitha strukturat e tjera të shtëpisë janë prej druri.
Pra, zyrtarisht, kjo mrekulli e botës, e ndërtuar nga Totan Kuzembaev, mund të konsiderohet një "kasolle në një bodrum jashtëzakonisht të zhvilluar" - prandaj u përfshi në një libër kushtuar një shtëpie moderne prej druri ruse, tema kryesore e së cilës është kërkimi për lidhjet midis arkitekturës së vjetër dhe të re prej druri (dhe për këtë arsye ndërtesat në të janë vetëm prej druri strukturore). Ky libër është duke u përgatitur nga shtëpia botuese Garage (e cila ishte një arsye tjetër për bashkëpunimin e dy institucioneve), dhe duhej të dilte në treg për ceremoninë e ndarjes së çmimeve, por autori nuk e përfundoi punën në kohë (dhe do të jetë ashpër dënohet). Sidoqoftë, kjo "lugë" është e shtrenjtë jo vetëm për drekë, sepse ndryshe nga libri i mëparshëm i ARCHIWOOD "Modern Wooden" (2017), ky nuk është më vetëm një katalog i punëve më të mira që u nominuan për një çmim, por një studim mbi shembulli i tyre i evolucionit të një ndërtese banimi prej druri gjatë 25 viteve të fundit. Ky evolucion po shkon në drejtime të ndryshme (madhësia e shtëpive po zvogëlohet, madhësia e hapjeve të dritareve, përkundrazi, po rritet), por më kuriozja është ndryshimi në burimet e frymëzimit: në fillim ishte një kasolle, pastaj u zëvendësua nga një daçë, dhe sot ajo është kryesisht arkitektura moderne botërore.
Dhe shtëpitë që ishin në listën e ngushtë për çmimin 2019, thjesht e konfirmojnë këtë. Ka më së shumti dy ose tre shtëpi të zakonshme për dy shpate, dhe madje edhe ato interpretojnë arketipin mjaft rrënjësisht. Ivan Ovchinnikov jo vetëm që var Urën e tij të Shtëpisë mbi pellg, por gjithashtu e kthen atë drejt ujit me një fasadë, e cila i bën shpatet të përhapura dhe e kthen shtëpinë në një pediment pothuajse të fortë. Dhe Sergei Kolchin, përkundrazi, e shtrin kopsën e tij gati në një vertikale gotike, afër vëllimit të dytë - të errët dhe me një çati më të sheshtë - për të nisur radikalizmin e të parit. E cila është gjithashtu në faktin se fasada anësore është një zbukurim i gdhendur pothuajse i fortë, por, natyrisht, me një model të zgjeruar dhe modern.
Të dy autorët janë fitues të shumëfishtë të ARCHIWOOD, por të sapoardhurit e çmimit (që përfaqësojnë gjeneratën e mëparshme): Ivan Shalmin dhe Sergey Mishin, do të konkurrojnë me ta. Të dy shtëpitë kanë edhe më pak "shtëpi", por më tepër struktura hapësinore-hapësinore "me një kthesë". Amazingshtë e mahnitshme se sa të ngjashëm janë ata - dhe megjithatë sa të ndryshëm. Dhe nëse në "Rough Long" të Shalmin mund të lexohet shkronja "G", në dy skajet e së cilës ka tarraca, atëherë shtëpia e Mishin në Vyritsa është kaq e ndërlikuar sa shkronja "G" është pothuajse e pamundur të lexohet (megjithëse kjo është gjithashtu ajo, dhe në të ka të njëjtat përmes tarracave). Të dy shtëpitë janë të qepura nga koka te këmbët në larsh, ndërsa shtëpia e Shalmin është një bord horizontale, dhe ajo e Mishin është vertikale. E para është e thjeshtë, e dyta është çuditëse; e para është ngritur mbi pirgje dhe duket pa peshë, e dyta është e rëndë, si një dinosaur, me këmbë kllapi që zvarritet në tokë.
Një tjetër debutues i çmimit, Yegor Egorychev, është shumë më modest në madhësinë e Shtëpisë së Parë. Vetëm 5 me 6 metra, ndërsa gjithçka është aty, madje edhe një sallë hyrëse dhe një tarracë. Por është edhe më interesante që në një shtëpi kaq të vogël ka dy dhoma gjumi: një poshtë, dhe e dyta në kat i ndërmjetëm - poshtë buzës së lartë të çatisë së pjerrët, e cila në të njëjtën kohë nuk ngrihet nga muri i pasëm në përpara (si zakonisht), por nga njëra anë në tjetrën. Kjo shpat përsëritet nga shpatet përreth dritares së qelqit me njolla dhe derës - dhe e gjithë kjo së bashku i jep shtëpisë në dukje të thjeshtë një shprehje të fytyrës çuditërisht të pazakontë. Sergei Nikeshkin po luan të njëjtën temë, por këtë herë në një hapësirë prej 200 m2: "shpejtësia e dobët e kulmeve" (siç shkruajti Konstantin Melnikov për "Makhorka" e tij), me ngjyrë të zezë, një zyrë në katin e dytë dhe një dhomë të gjallë plotësisht xham në të parën.
Kjo kompani shtëpish "jo-ruse" kurorëzohet nga Shtëpia e Kuqe e Ivan Kozhin, në të cilën gjithçka është jostandarde: ngjyra (të cilën analet e çmimit tonë nuk e dinë), dhe vëllimi i ngushtë i zgjatur, dhe i plotë konfuzion i dritareve katrore. Dhe, edhe shtëpia e Anton Litovskiy, me gjithë "prerjen" e saj, është shumë larg shtëpisë tradicionale - si në paraqitjen e vëllimeve, ashtu edhe në avantazhin e fuqishëm të çatisë dhe shiritat e ngushtë të xhamit. Shtëpia e një studenti të Nikolai Belousov është përgjithësisht e ngjashme me punën e një mësuesi, por ka shumë origjinale në detaje: një prerje e pazakontë, vendosja e kulmeve dhe më e rëndësishmja - ato shumë vija drite që japin dritë të mjaftueshme në shtëpi, por në të njëjtën kohë mos shkatërroni integritetin e strukturës prej druri.
Në sfondin e këtij nominimi kryesor të fuqishëm, pretendentët për titullin më të mirë "Objekti i vogël" duken modestë, megjithëse ekziston një modul elegant Flexse ovale (laborator SA), një sauna me një dritare në dhomën e avullit (AI-Architects), një shtëpi roje e zezë e fshehur në modelet e bardha të dëborës me zbukurime lokale (Evgenia Larkina dhe Anton Balakhnin) … Vetëm dy objekte arritën në finalen e nominimit të Brendshëm: hoteli i gëzuar Baraban (ArtCrafts) dhe Kazerma me stil nga Dmitry Kondrashov - ndërsa në të dy rastet pema nuk është mure, por vetëm rregullon hapësirën. Por një katastrofë e plotë ndodhi në kategorinë "Druri në përfundim", ku vetëm një projekt u përzgjodh - një pavijon në plazhin e Priozersk (Rhizome). Duke marrë parasysh që ky objekt është shumë interesant, Komiteti Organizativ i çmimit mori një vendim të paqartë për ta transferuar atë në emërimin "Ndërtesa publike".
Këtu, megjithatë, ekziston një objekt qesharak me një mbushje të përzier: një qendër sportive dhe argëtuese në Khimki, korniza prej druri e së cilës shërben si "paketim" për kontejnerët modularë (Alpbau dhe MAP Architect). E njëjta kompani Alpbau, me të njëjtën KDK (druri i ngjitur) dhe gjithashtu në një strukturë të përzier, por në partneritet me arkitektët nga AB Novoye, përfundoi stacionin e teleferikut Vorobyovy Gory, dizenjimi i fasadave i cili përputhet në mënyrë të përsosur me temën. Dy objekte të tjerë të ndritshëm të nominimit janë nga Nizhny Novgorod. Kjo është ndërtesa familjare e qendrës rekreative Izumrudnoye - një tjetër sukses i Stas Gorshunov, i cili kësaj radhe hodhi prehrin e mrekullueshëm të shkallës së jashtme. Bërë si një homazh ndaj arkitekturës së brutalizmit, por aspak i bërë nga betoni dhe për nga madhësia i krahasueshëm me vetë ndërtesën, duket si një skulpturë e pavarur, por në të njëjtën kohë i bën jehonë asaj skeme ngjyrash. Një kryevepër tjetër është Pavioni i së Ardhmes në Vyksa, ndërtuar nga Sergei Nebotov si pjesë e festivalit Art-Ovrag. Një spirale shumëfunksionale brenda një cilindri konvencional është një strukturë jashtëzakonisht e bukur, interesante dhe transparente që do të bënte nder për çdo festival evropian.
Vyksa dhe Gorshunov dolën të jenë fqinjë në një tjetër nominim - Projektimi i Mjedisit Urban. Vyksa përfaqësohet këtu nga Oborret e Artit (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov): skenarët e jetës moderne futen në oborret e njohura Sovjetike, dhe një pemë logjikisht bëhet një ndërmjetës midis së vjetrës dhe së resë. Nga ana tjetër, Gorshunov zbukuroi pellgun e qytetit të vogël Kulebaki me tarraca prej druri - thjesht, me hijeshi dhe fisnike. Dhe në një shkallë krejt tjetër - rindërtimi i argjinaturës Kazanskaya në Tula: një projekt gjigant nga zyra e Wowhaus. Projekti u kritikua menjëherë: a ishte e nevojshme, thonë ata, të rregullohej i gjithë ky përmirësim modern nën muret e Kremlinit. Për më tepër, zyra e Wowhaus është aq e mbushur me dorë në këtë çështje (duke filluar me zë të lartë në argjinaturë të Krimesë) sa që shumë nga lëvizjet e saj fillojnë të duken si vërtetësi. Por thjesht nuk kishte histori të tilla në Tula më parë, argjinatura tronditi fuqishëm qytetin, u bë një përparim i domosdoshëm në vetë-ndërgjegjësimin e tij dhe banorët e qytetit votuan, siç thonë ata, me këmbët e tyre: 180 mijë njerëz erdhën në hapje! Dhe, së fundmi, ndërtesa më e papritur - zyra "Praktika" e "teleportuesve Brateevskie". Kullat e transmetimit të energjisë janë dekorimi kryesor i fushës së përmbytjes Brateevskaya, por ato janë gjithashtu rreziku kryesor. Në mënyrë që të parandalohen viktimat në rast të një thyerje të mundshme të telave, ishte e nevojshme të ngriheshin disa struktura që do të siguronin kalimin e banorëve në lumë - si rezultat, u morën këto pjergulla modulare.
Ky objekt mund të shfaqet mirë në nominimin "Art Objekt" - ku imazhi është më i rëndësishëm sesa funksioni. Funksioni mund të shpiket, apo edhe të shpiket, ose më mirë të themi, të shpiket. Kjo është ajo që po bëjnë arkitektët e rinj në festivalin Drevolyutsia. Festa, e shpikur dhe drejtuar përgjithmonë nga Nikolai Belousov, po zhvillohet për të pestin vit radhazi, çdo herë duke ndryshuar vendndodhjen e tij. E parafundit u zhvillua në Astashevo, e fundit - në Moskë, por që kur çmimi u zhvendos në vjeshtë, ai mblodhi objekte nga të dy festivalet. Por dominimi i pandarë (dhe madje pak i pahijshëm) i "Drevolution" në këtë nominim (8 objekte!) Shpjegohet jo vetëm nga kjo rrethanë. Sigurisht, territori i ArtPlay ishte një sfidë interesante, dhe për nga cilësia, objektet e fundit "Drevolution" duken solide: që "Kambanari" i mprehtë me zile të gjetur në territorin e "Manometrit" si zile, se kombinimi i kalit të Trojës me një dash në objektin "Ram", në të cilin Oleg Panitkov, kryetar i Shoqatës së Ndërtimit të Banesave prej druri, pa "logon e një druri modern: të rëndë në punime të zbrazëta".
Por vendi ku ndodhi "Drevolution" i mëparshëm i frymëzoi të rinjtë në impulse absolutisht metafizike. Këto janë pyjet e Chukhloma përreth kullës së famshme Astashov të Andrey Pavlichenkov - por të gjitha objektet reagojnë jo aq shumë ndaj tij (nuk ka asgjë në "stilin rus" mes tyre), por ndaj pranisë së kësaj mrekullie në mes të një dendur pyll "Anasjelltas / e kundërta" është një manifestim i kufirit midis Rusisë së dendur, të pijshëm, dembel dhe Rusisë së ndriçuar, aktive, të shëndetshme: objekti nuk ofron të zgjedhësh me kë je, por të kuptosh se ekziston një kufi për të ngritur lart. Hapi tjetër është shtegu, objekti "Pylli": do të dukej se tema e "shtëpisë së pemës" ka qenë prej kohësh e thatë, por mashtrimi është që një shkallë 36 metra të çon në shtëpi, duke u mbështjellë midis pemëve (dhe duke u ngjitur atyre), dhe shtëpia mund të bëjë një zjarr në një lartësi prej 12 metrash. Më tej - dhe në të gjitha fluturimet: një ritëm gjigant në pjesën më të dendur të pyllit (objekti "Mbi"). Kjo tashmë është një lëvizje e fortë në vetvete, por këtu ka një shtesë të rëndësishme për ta: një shtëpi e vogël e kuqe në majë të një bredh, e cila rezulton të jetë "nën" kur ngriheni në një ritëm me këmbët lart. Dhe vepra më dramatike e "Drevolyutsiya", e cila i përgjigjet drejtpërdrejt tragjedisë së një shtëpie druri ruse, një fshati rus, është "Shtëpia e Poros". Dërrasat e fluturave janë ndërtuar në rrënojat e shtëpive të dikurshme: sikur çatia të binte në shtëpi, por nuk u fut thellë dhe u kalb atje (siç duhej), por sikur të dilte lart në qiell. Shtë një deklaratë e fuqishme që përmban edhe trishtim edhe shpresë; ku mund të lexoni si historinë e vdekjes së shtëpisë ruse ashtu edhe ringjalljen e saj - për fat të mirë, shembulli më i mirë i kësaj është afër cepit.
Një total prej 199 aplikimesh u morën për çmimin. Sigurisht, një jubile i rrumbullakët supozohet të ketë një figurë më të rrumbullakët, dhe ne tashmë po fërkonim me kënaqësi duart në pritje të një rekordi, por objekti i artit Bell Tower nga festivali i ri i lumit Paqe u shkatërrua nga ndërhyrës lokalë. Dhe Zhenya Kazarnovskaya, kuratori i festivalit, i cili shkoi posaçërisht për ta fotografuar, u kthye pa asgjë. Kjo, natyrisht, ekspozon disa nga mangësitë e "dizajnit pjesëmarrës", por të përkthyera në gjuhën e objekteve të artit - "popullata nuk qëndroi indiferente". Sidoqoftë, "Reka" kërcënon të bëhet një furnizues i ri i fortë i objekteve në këtë nominim, ndërsa ndërkohë përfaqësohet nga "Luledielli" i Indianit Subot Kerkar: ndërsa luledielli ndryshon pamjen e saj gjatë ditës, kështu që një objekt ndryshon kur e notoni në të njëjtën "botë lumi", në cilësinë e së cilës - Nerl.
Kerkar u frymëzua nga historia se si Peter solli një luledielli nga Hollanda dhe vaji i saj u bë një produkt kombëtar, dhe artisti i Moskës Alexei Luchko u frymëzua nga tema e "kopeve" - kjo është mënyra se si strehat ku mbaheshin bagëtitë dhe pulat Satka, rajoni i Chelyabinsk. Dhe ai e bëri "Stayka" e tij - më shumë, natyrisht, më piktoreske se sa duhet të jetë, por me një dozë të saktë të materialeve të vjetra (dërrasa të papërpunuara dhe kompensatë) dhe të reja (plastike me ngjyra). "Tufa" mund të kapet lehtësisht në imitim të "kasolleve" të Alexander Brodsky, por do të ishte më e saktë të thuash që estetikët e "të varfërve rusë" u kthyen në origjinë.
Votimi popullor në faqen e internetit të çmimit (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) do të zhvillohet për dy javë dhe do të përfundojë në 16 Shtator. Atëherë juria profesionale do të përmbledhë rezultatet.
