Tema e Bienales, e shpallur nga kuratorët Yvon Farrel dhe Shelley McNamara, është, si gjithmonë, e paqartë, por jo shumë e paqartë. Me emrin - FreeSpace, ose Hapësirë e Lirë, nga rruga, në ekranin mbrojtës shumëgjuhësh të Bienales, këto fjalë në rusisht jepen të mëdha dhe janë inferiore vetëm në anglisht - është e qartë se ne po flasim për hapësira publike, një temë që vitet e fundit ka arritur të formojë një zakon të mirë në formë unaze në të gjithë ata që përfshihen në korteksin cerebral. Kështu që në konferencën për shtyp, kuratorët shpjeguan se po, natyrisht, hapësirat publike, por jo drejtpërdrejt ata dhe jo vetëm ata, duke nxitur të mendojnë se si hapësirat ekzistuese ju lejojnë të ndiheni të lirë, duke kujtuar emocionet e hapësirës së lirë dhe lirisë së brendshme, duke sqaruar se nuk janë vetëm hapësirat midis ndërtesave, por edhe lidhjet dhe ndërveprimet ndërmjet tyre. Disi është e nevojshme të tregojmë, të paktën me cep të syrit, projektet dhe ndërtesat e arkitektëve të ftuar nga kuratorët - këtë vit ka 65 prej tyre në Arsenal, dhe unë do të them menjëherë se nuk ka Rusët. Diller Scofidio + Renfro marrin pjesë, i dyti në të djathtë të hyrjes, por ato nuk tregojnë Zaryadye, por ndërtesa 14-katëshe e Qendrës së Edukimit Mjekësor Roy dhe Diana Vagelos në Universitetin Columbia në New York: "… ndërtesa inkurajon të mësuarit ekipor, pritja e tij kryesore është Kaskada arsimore, një sekuencë hapësirash të ndërlidhura, të lehta dhe të ngopura me ajër. … Ndryshe nga qendrat konvencionale mjekësore, ku qëllimi kryesor është të zgjedh çdo metër katror, është fleksibël, përshtatës dhe i kushton vëmendje ndjesive ", - kështu e zbulon vetë projekti temën e Bienalës. U dëgjua kënaqësia.
Por tema e hapësirave publike sigurisht që ndikoi në ekspozitë. Jo vetëm që të gjithë përsëri u inkurajuan të mendojnë jo plotësisht për ndërtesat, por për atë që është midis tyre - mos harroni atë misterioze të Aaron Betsky - kështu që edhe hapësira duhet të jetë e lirë. Për çudi, pothuajse çdo ekspozues ofroi stola në një formë ose në një tjetër, nga jastëkët në vendet ku mund të shtrihesh edhe për pak. Kjo është një risi shumë e mirë: dihet që Bienalja ka të bëjë me këmbë, ekspozita është e madhe dhe jo çdo ujk do të arrijë në fund. Edhe pse këtë vit duket pak më i vogël, kamerat e zymta të Giardino delle Vergini nuk janë të zënë me asgjë. Përndryshe, si gjithmonë, instalimet konkurrojnë në origjinalitet dhe thellësi, duke zgjedhur një zhanër midis prezantimit të projekteve dhe kërkimit, ndërtimit të shkallëve deri në tavan, nga ku mund të shikoni sallat e Arsenalit nga lart - ka veçanërisht shumë nga këto, çdo vit gjithnjë e më shumë - shfaqje medituese dhe muzikore, plastika arkitektonike, minimalizmi deri te vetëmohimi etj.
Komentet e kuratorëve janë lakonike dhe shpërndahen në dy salla - në hyrje, pas një perde të bërë me litarë, që të kujton qëllimin origjinal të Corderi: litarë u bënë në të, "ishte një hapësirë pune, dhe tani një hapësirë për komunikim” Në rreshtin e parë, kuratorët e quajnë ndërtesën një pjesëmarrës aktiv në ekspozitë, admirojnë gjatësinë e saj 317 m dhe specifikojnë - vizore që ata vizatuan në dysheme krahason këmbët e vjetra veneciane, piedi dhe njësitë metrike. Në tavan përgjatë gjithë gjatësisë së Korderisë, shkronjat projektohen me të njëjtën stemë të Bienales aktuale - ato i referohen shkëlqimit të diellit nga uji, i cili kaq shpesh mund të shihet në tavanin këtu në qytet. Të gjitha ekspozitat "përfaqësojnë aspekte të punës së autorëve të tyre" dhe u përgjigjen pjesëve të ndryshme të manifestit, sqarojnë Farel dhe McNamara. Pikat janë: kultura, materialiteti, hapësira e mundësive, lëvizja, koha, kujtesa dhe dhuratat e natyrës.
Pjesëmarrësit e parë nga hyrja sapo paraqesin projektet e tyre: Britaniku McLaughlin - në formën e një tryeze druri rrotulluese në frymën e modeleve të Leonardos, me një qiell me yje në majë të tryezës; ditën e hapjes, ai vetë rrotulloi tryezën, e cila është mjaft e vështirë.
Aty pranë, Takahara Tezuka tregon kopshtin e tij oval Fuji: një model i projeksionit të animuar tregon se si fëmijët vrapojnë jo vetëm rreth oborrit, por edhe në çati dhe vizitorët shqetësohen se nuk do të bien.
Arkitektët tregojnë punën e tyre, por shpesh, duke u përpjekur të gjejnë temën e Bienales dhe në kërkim të "hapësirës së lirë", ata u drejtohen shembujve nga historia - për shembull, Arrea Architecture nga Sllovenia: "project projekti ynë ka të bëjë me një shesh dhe një pemë”. Një nga sheshet është katedralja.
Një tjetër opsion - Weiss / Manfredi, i ftuar patjetër si autorë të aftë në ndërtimin e parqeve dhe ndërtesave publike, tregojnë 2/3 e punimeve të tyre dhe rreth një të tretën e analogjive historike, ura Shah Abbas në Isfahan dhe Opera e Sidneit, si të thuash, duke e vënë veten në kontekst.
Byroja Gumujan, e quajtur Britanike në Bienale, tregon projekte për Rrugën Transkaucasian, një analog i rrugës turistike Norvegjeze: një seri ndërhyrjesh hapësinore që shtrihen në 750 km. Ura, kasolle, kalata dhe përfshirje të tjera të peizazhit, të dizajnuara për t'u ndërtuar brenda 10 viteve me përfshirjen e vullnetarëve. Itinerari nuk është krijuar për "turizëm industrial" - shpjegojnë autorët, por i përshtatet në mënyrë të përkryer temës së ekspozitës dhe, në përgjithësi, mahnit me shkallën dhe delikatesën e punës me natyrën. Malet e kartonit të valëzuar me spërkatje të arta të dizenjove janë shumë tërheqëse.
Ekspozimi i ADN-së së byrosë kineze është i lidhur në kuptimin e tij me atë armene dhe gjithashtu tregon përfshirje të peizazhit me cilësi shumë të lartë - amfiteatro dhe ura në kantonin Sonyan, pjesë e projektit të ringjalljes së rajonit. E quajtur "akupunkturë arkitektonike". Përdoren materiale lokale dhe teknologji ndërtimi.
Spanjollët Flores & Prats tregojnë në një shkallë të gjerë projektin e tyre të shndërrimit të një ndërtese të braktisur të një kooperativë punëtorësh, të ndërtuar në Barcelonë në 1924, në një hapësirë teatri, duke ndërtuar një fragment të saj në madhësi të plotë dhe doli që përpara ka stola famëkeq, në pjesën e pasme ka skena me një histori të detajuar, në një larmi paraqitjesh, për projektin.
Ndër instalimet - hapësira mikro-publike, e para, ndoshta, është për t'u habitur tërheqja e mbylljes së kompensatës nga Alison Brooks. Ajo bashkoi katër pavione, dy me pasqyra çorientuese, një me perspektivën e harqeve që ngriheshin, të cilat mund të vërehen dhe fotografohen, natyrisht, të shtrira në platformë, gjë që po bënin të gjithë. Sigurisht, aty ishte një amfiteatër. Puna e zyrës është në libra të vegjël modë për litarë. Ne jemi ulur në amfiteatër, duke parë. Të gjitha pjesët e instalimit në një mënyrë apo në një tjetër rezonojnë me zgjidhjet arkitektonike të Brooks.
Megjithatë, ka shumë shkallë në tavan, siç është përmendur tashmë, këtë vit.
Luani i Artë
shkoi te Kenneth Frampton, ndërsa në Corderie, Rafael Moneo, ndoshta, luan rolin e "ndriçuesve" me deklaratën,
Dhe Mario Botta, i cili ka mbledhur mete dhe fasada klasike në një kanaçe kompensate. Dhe e gjithë kjo është punë e disa grupeve të studentëve të vitit të parë. Tema e një grupi është një hyrje në një projekt arkitektonik, tjetri është të shikosh, të shohësh, të vëzhgosh, të imagjinosh. "Arkitektura para së gjithash studion hapësirën e gjerë të jetës njerëzore dhe e transformon atë, duke krijuar lidhje të reja hapësinore", thotë përshkrimi. "… Prandaj, arkitektët duhet së pari të kujtojnë për përgjegjësinë, dhe duke marrë rolin e interpretuesit të historisë së kujtesës së komunitetit, ata duhet t'i përmbahen besimit të vendosur se nuk po trillojnë aq sa po rishkruajnë veprën e lashtë" të ndërtimit "në një mënyrë moderne.
Alejandro Aravena shkroi parimet e tij shpejt, në letër dhe në mur.
Kishte një vend për jastëkët - në instalimin nga Benedetta Tagliabue të quajtur "Arkitektura e endur". "Hapësira e lirë jep një ndjenjë të përkatësisë dhe një lloj të caktuar lumturie", komenton arkitekti.
… dhe për sepinë "Rilindja" - nga spanjollët De Blacam & Meagher; shfaqja e projektit është stilizuar si një e varur.
Arkitektët australianë John Wardle ndërtuan një tub të ngjashëm me kamerën obscura, nga e cila u hoq draperia dhe e quajtën atë misteriozisht "Diku tjetër".
Struktura e gjatë metalike me çati të valëzuar paraqet çatinë e ndërtuar nga norvegjezët Jensen & Skodvin mbi burimin Moya. Ju mund të hyni brenda.
Italianët Laura Peretti arkitektët tregojnë një projekt për rigjenerimin e Corviale, një shtëpi moderne e famshme shumë e gjatë, ose tmerr urban, ose një monument për përvojat e arkitekturës së pasluftës.
Dhe së fundmi, në fund të 317 metrave, Corderi argumenton mes tyre në transparencën dhe dematerializimin e Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa me një instalim plastik që ngjan shumë me linjat e peshkimit të Junio Ishigami, të cilat ishin shqyer nga një mace 10 vjet më parë, dhe Ricardo Bloomer me kanavacat e flluskave të sapunit të kontrolluara nga automatizimi i sofistikuar, që përfaqësojnë "Rrethanat ekstreme të hapësirës së lirë" dhe në të njëjtën kohë - praktikat eksperimentale arsimore të autorit. Ndoshta, në kuptimin e dematerializimit, kjo e fundit fiton, por vërshimi i flluskave të sapunit - çuditërisht - është pothuajse e pamundur të fotografohet.
Objekti i fundit i Corderi - "Përvoja hapësinore", hipostyle e Valerio Olgiati, i jep fund mosmarrëveshjes.