Pavijoni Kombëtar i Portugalisë nuk ka një shtëpi të përhershme në Venecia: zakonisht për të zgjidhet një ose një tjetër palaço "në qytet". Këtë e bëjnë edhe shumë vende të tjera, të cilat nuk kanë ndërtesën e tyre në Giardini Garden dhe nuk duan të marrin me qira një cep në Arsenal. Në të njëjtën kohë, pjesëmarrësit e Bienales preferojnë të mos ngjiten në ishullin Giudecca: megjithëse është e lehtë të shkosh atje me ujë-tramvaj, është e pamundur të shkosh atje në këmbë, dhe kjo bëhet një pengesë e konsiderueshme për shumë vizitorë, tashmë të lodhur nga vëllimi dhe shumëllojshmëria e ekspozitës. Sidoqoftë, kuratorët Portugezë preferuan të vendoseshin atje dhe për një hap të tillë ata kishin arsye serioze.
Ekspozita e tyre është vendosur në katin përdhes të një ndërtese banimi të papërfunduar të projektuar nga Alvaro Siza; aty pranë është ndërtesa e banimit e të njëjtit autor, e cila ishte e banuar në vitin 2008. Puna në ndërtesën e përdorur për ekspozitën u ndal në 2010 kur zhvilluesi falimentoi. Ndërtesat e Sizës janë pjesë e kompleksit Campo di Marte, i konceptuar në 1983 si një kompleks strehimi social, zbatimi i të cilit filloi vetëm në fillim të shekullit 21. Konkursi, i mbajtur 30 vjet më parë, përfundoi me fitoren e Siza, dhe sipas masterplanit të saj, ndërtesat individuale u projektuan nga pjesëmarrës të tjerë - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (ndërtesat e tyre u përfunduan në 2004) dhe Rafael Moneo (ndërtesa e tij ishte asnjëherë e ngritur).
Në vitin 2015, Portugezi informoi autoritetet veneciane për qëllimin e tyre për të treguar në një shtëpi të papërfunduar një ekspozitë mbi projektet sociale të Alvaro Siza dhe më pas ndodhi e papritura: departamenti venecian i ndërtimit të banesave, konsumatori i konkursit të viteve 1980 (i quajtur atëherë IACP, tani ATER) u frymëzua nga kjo ide dhe u zotua që jo vetëm të përfundonte ndërtesën e Sizës, por edhe të ndërtonte ndërtesën Moneo pranë saj, si dhe të thyej kopshtin e konceptuar fillimisht midis tyre.
Vetëm kjo duhej ta kishte bërë pavionin Portugez "yllin" e Bienalës 2016: çfarë mund të ishte më e përgjegjshme ndaj aktivistit, orientimit shoqëror të kësaj ekspozite ndërkombëtare të udhëhequr nga Alejandro Aravena? Jo vetëm arkitektura e treguar i shërben shoqërisë, por vetë ekspozita ndihmon në përmirësimin e jetës së njerëzve - por jo, juria madje nuk i dha portugezëve një çmim stimulues, i cili përshtatet në skemën e zakonshme: pavionet "urbane" nuk marrin çmime (ka shumë të ngjarë, kjo është një arsye tjetër, pse gjithnjë e më shumë pjesëmarrës preferojnë edhe një dhomë të vogël në Arsenal sesa një dhomë të rehatshme diku tjetër).
Sidoqoftë, pavijoni Portugez, edhe pa këtë kontakt të mahnitshëm me jetën, meriton vëmendjen e publikut dhe, ndoshta, një çmim: ana përmbajtësore e ekspozitës së tij është përtej lavdërimit. Ekspozita titullohet Fqinjësia: Aty ku Alvaro takon Aldon. Lagje do të thotë si "lagje" ashtu edhe vetë "lagje", "komunitet", domethënë njerëz që jetojnë në komplekset e banesave sociale të ndërtuara nga Siza - ata për të cilët ai ka punuar dhe punon. Aldo - Aldo Rossi i lartpërmendur, të cilin Siza e takoi më shumë se një herë, përfshirë në Campo di Marta - tashmë në formën e një lagjeje ndërtesash. Por gjëja më e rëndësishme është shkëmbimi i ideve mes tyre, para së gjithash - ndikimi i librit të Rossi "Arkitektura e Qytetit" në Sizu. Kjo vepër, themelore për arkitekturën evropiane në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të, mbush 50 vjet këtë vit, dhe jubileu është bërë një arsye shtesë për kuratorët për të përfshirë emrin e Rossi në titullin e ekspozitës dhe t'i kushtojnë një pjesë të tërë kontaktet e tij me Siza ("Arkitektura e Qytetit" u botua për herë të parë në Rusisht vitin e kaluar; ju mund të lexoni më shumë rreth saj dhe fatit të saj gjysmë shekulli në
komente nga Anna Vyazemtseva në Archi.ru).
Në librin e tij, Rossi bëri thirrje për një kthim nga skemat e ngurta të modernizmit në traditat e qytetit historik; nëse për të ishte rruga drejt postmodernizmit, atëherë Siza ishte në gjendje të kombinonte idetë e tij me paradigmën moderniste. Pjesërisht nga vullneti i rrethanave, pjesërisht në përputhje me bindjet e tij, që nga vitet 1970, ai përdori në mënyrë aktive projektin pjesëmarrës dhe kur kjo nuk ishte e mundur, ai studioi me kujdes kontekstin e ndërtimit të ardhshëm - veçanërisht të banimit - në të gjitha aspektet e tij. Prandaj, ekspozita e tregon atë jo aq shumë si një nga arkitektët më të sofistikuar të ditëve tona, por praktikisht si një aktivist që nuk ka frikë të diskutojë dhe madje të argumentojë me "përdoruesit" e ardhshëm të ndërtesave të tij rreth asaj që duhet të jetë projekti - por gjithashtu duke dëgjuar me ndjeshmëri edhe nevojat e tyre të patreguara. Kjo është pikërisht ajo - ata që janë të interesuar për njerëzit - ai shfaqet në katër dokumentarë, të cilët formojnë bazën e ekspozitës. Komploti i tyre është i thjeshtë: në fillim të vitit 2016, Siza viziton katër prej komplekseve të saj shoqërore - Bairu da Bousa në Porto (filloi në vitet 1970 dhe përfundoi në 2000), Schilderswijk në Hagë (1984-1993), Schlesisches Tor në Berlin (1980) dhe Campo di Marte e lartpërmendur në ishullin venecian Giudecca (baza e projektit - 1980, zbatimi - 2000). Ai diskuton me partnerët e tij që punojnë në këto projekte historinë dhe gjendjen e tyre aktuale, dhe gjithashtu viziton banorët - si ata që kanë jetuar atje që nga dorëzimi i shtëpisë, ashtu edhe ata që janë vendosur kohët e fundit. Ai dëgjon komplimentet dhe fjalët e mirënjohjes së pritur, vrenjt në "përmirësimin" e banesave të tyre të iniciuara nga qiramarrësit, diskuton problemet që shqetësojnë atë dhe bashkëbiseduesit e tij - butësimin dhe getoizimin, imigracionin, "turizmin".
Arkitektura, natyrisht, luan një rol të rëndësishëm në këto filma, por njerëzit nuk zënë më pak vend dhe ky është një tjetër avantazh i padyshimtë i ekspozitës portugeze: megjithë orientimin e deklaruar humanist të Bienales së Aravena, shumica e pjesëmarrësve i paraqesin ndërtesat audiencën, por jo ata për të cilët janë krijuar … Më së shumti, përmenden ndërtuesit e pakualifikuar (në shumicën e rasteve, "konsumatorët" e ardhshëm të punës së arkitektit) të cilët mund të zbatojnë projekte të caktuara pa ndihmën e punës me qira. Sigurisht, jo vetëm portugezët, por edhe gjermanët, polakët, brazilianët, austriakët tregojnë njerëz të veçantë prapa konceptit abstrakt të "shoqërisë", flasin për ta dhe u japin atyre një fjalë, por gjithsesi kjo mungon dukshëm në Bienale. Për shkak të këtij "shkretimi", ju filloni ta perceptoni ndryshe, në teori, fotografinë ngritëse të shpirtit të vendosur në posterin e Bienalës: atje arkeologia Maria Reiche shikon nga një shkallë portative në pafundësinë e shkretëtirës peruane Nazca, ku ka asnjë njeri, asnjë ndërtesë, madje as një pemë në horizont. Aravena përdori këtë fotografi të Bruce Chatwin si një metaforë për gjetjen e perspektivave të reja dhe përdorimin e metodave origjinale dhe në të njëjtën kohë të përshtatshme, me takt (Reiche studioi të famshmet "Nazca Lines", vizatime dhe modele që nuk ishin të dukshme nga toka, por vetëm nga një lartësia duke përdorur një shkallë), por Përdorimi i arkeologjisë si një simbol për arkitekturën moderne të orientuar drejt nevojave aktuale të një personi është disi befasuese: një arkeolog studion me kujdes gjurmët e brezave të kaluar, por ata kurrë nuk do të kenë nevojë për asgjë, për të gjitha studiuesit dashuria për të kaluarën dhe rëndësia e madhe e padyshimtë e punës së tij - çështje e vdekur.
Duke u kthyer në ekspozitën Portugeze, është e nevojshme të thuash disa fjalë për ato komplekse banimi që janë bërë objekt i saj. Bairro da Bousa u ngjiz menjëherë pas revolucionit portugez të 1974 që i dha fund regjimit Salazar. Pastaj qeveria e re, demokratike inkurajoi krijimin e shoqatave të banorëve që kishin nevojë për strehim të ri në vend të një lagje të varfër (kjo mbetet në qendër të Portos deri më sot, por vetëm ata që dëshirojnë të jetojnë atje). Dhe Siza kujton se çdo mbrëmje ai takohej me 300 nga "klientët" e tij, diskutonte projektin me ta, argumentonte, mësonte prej tyre - ashtu si mësuan prej tij. Disa vjet më vonë, një skemë e tillë u konsiderua nga autoritetet shumë e lirshme, ndërtimi i fazës së dytë ishte i ngrirë dhe kompleksi i banimit mbeti i papërfunduar deri në fund të shekullit të 20-të. Qiramarrësit e rinj u zhvendosën në ndërtesën e viteve 2000, tashmë shumë më të pasur se ato origjinale, dhe disa nga apartamentet u shitën me qira. Kjo situatë shqetëson si arkitektin ashtu edhe njerëzit që jetojnë në shtëpi që nga vitet 1970. Në familje të tilla "të vjetra", Shizu përshëndetet si një i afërm - me butësi, por pa respekt. Qiramarrësit e rinj, disa prej të cilëve janë arkitektë që dëshironin të jetonin në një shtëpi të projektuar nga mjeshtri i madh, janë të lumtur, por edhe të turpëruar nga vizita e mjeshtrit. Siza kujton se faza e parë e projektit nuk përfshinte garazhe - nuk ishte ajo kohë dhe qiramarrësit e gabuar, por për hapësirën e dytë të parkimit tashmë ishin të nevojshme. Në të njëjtën kohë, oborri me galeritë përballë tij ishte dhe mbetet "arena" për të luajtur futboll, siç synonte arkitekti: prindërit mund të shikojnë fëmijët e tyre nga dyert e banesave të tyre.
Kompleksi në rrethin Schlesisches Tor, i njohur më mirë nga mbishkrimet në fasadë si Bonjour tristesse ("Përshëndetje, trishtim"), u ndërtua në Berlinin Perëndimor të atëhershëm si pjesë e Ekspozitës Ndërkombëtare të Ndërtimit (IBA), dhe midis saj " projekte të lira ", supozuar - ndryshe nga" top-notch "- pjesëmarrja në hartimin e banorëve, të cilin Shizu, pranon ai, dhe i tërhoqi. Ishte objekti i tij i parë i huaj dhe konkursi i tretë në Berlin, arkitektëve vendas nuk u pëlqente versioni i tij dhe zhvilluesi e ndryshoi atë për ta bërë më të lirë. Sidoqoftë, edhe në këtë formë, Bonjour tristesse i kënaq banorët me komoditetin e paraqitjes dhe sasinë e dritës së ditës që depërton në brendësi. Në kohën e ndërtimit, Muri i Berlinit ishte afër, dhe zona ishte e populluar kryesisht nga emigrantë turq. Tani zona është bërë shumë më në modë dhe më e begatë, shtëpia është blerë nga një sekser austriak, qiraja po rritet nga viti në vit, gjë që ndikon në përbërjen e banorëve - megjithëse disa prej atyre origjinale kanë mbetur deri më sot. Siza gjithashtu ndërtoi një qendër të kohës së lirë për të moshuarit dhe një kopsht fëmijësh në oborrin e shtëpisë: disponueshmëria e infrastrukturës tërheq gjithashtu banorë të rinj në shtëpi, megjithëse emri i autorit të projektit gjithashtu luan një rol - arkitektët gjithashtu jetojnë në Schlesischestor - adhuruesit e punës së tij.
Në Hagë, Siza gjithashtu punoi me një mjedis multikulturor: në kohën e dorëzimit të Schilderswijk, kishte vetëm tre familje të lindura në Hollandë, tani ka vetëm një fotograf të moshuar që e quan diversitetin etnik një nga tiparet tërheqëse të këtij kompleksi rezidencial. Projekti provokoi gjithashtu kundërshtime nga arkitektët lokalë në një kohë: Siza studioi traditat lokale dhe përdori në projekt "portikun e Hagës", një lloj harku - një hyrje - një grup hyrje, ku përballen apartamentet individuale. Pavarësisht lehtësisë së kësaj skeme, e cila është vërejtur nga banorët, arkitektët e qytetit e gjetën atë shumë tradicionale dhe për këtë arsye "reaksionare". Dhe, sigurisht, tulla u përdor si një material. Në brendësi, Siza ka siguruar një ndarje rrëshqitëse, e cila lejon, nëse dëshiron, të ndajë apartamentin, për shembull, në gjysmën e meshkujve dhe femrave - e cila doli të ishte shumë e popullarizuar për familjet nga vendet islamike.
Kompleksi venecian në Campo di Marta është më i riu nga të gjithë, kështu që është më e vështira të thuash për të. Historia e saj është historia e ishullit Giudecca, e dukshme në mënyrë të përsosur nga "Venecia e Madhe", e cila bën pjesë në peisazhin e saj të njohur, por në të njëjtën kohë të tjetërsuar, me një popullsi më të varfër, në shekullin e 19 - nga ndërmarrjet industriale, dhe deri në fund të shekullit të 20-të, pas mbylljes së tyre, në rënie. Pastaj u vendos që të zëvendësohet banesa e tij e rrënuar me një të re, me cilësi të lartë. Në përgatitjen e projektit të tij, Siza studioi katalogun e ndërtesave tradicionale në ishull në "Venecia e Vogël" të Egle Trinkanato dhe përdori galeritë dhe portiket, oborret, lozhat dhe ballkonet e përshkruara atje. Në sfondin e "turizimit" dhe rënies së popullsisë në ishullin kryesor, Giudecca, "Venediku i Vogël", mbetet një territor me të vërtetë i banuar - dhe i gjallë - i qytetit. Përgjigja e Siza ndaj kësaj situate ishte një përpjekje për të ndërtuar projektin e saj në këtë jetë, duke i dhënë asaj hapësira të reja për zhvillim: nuk është e lehtë të gjesh një qëllim të lakmueshëm për një arkitekt.
