Më 26 shtator, Muzeu i Dizajnimit të Red Dot në Singapor organizoi një ceremoni çmimi për çmimin prestigjioz Red Dot Award: Design Concept 2014. Midis fituesve ishin dy punime të arkitektit dhe stilistit rus, Arseny Leonovich. "Pikat e Kuqe" shënojnë projektet e llambave KOSATKI (zap), dhe stolat e qytetit Bench House. Ne biseduam me Arseny për arkitektët që janë të apasionuar pas dizajnit, për Italinë dhe çfarë duhet t'u mësohet studentëve.
Archi.ru:
Cili, sipas mendimit tuaj, është ndryshimi midis një arkitekt-projektuesi dhe një projektuesi “të pastër”?
Arseny Leonovich:
- Projektuesi industrial zgjidh problemin në formatin e nevojave dhe kërkesave të dizajnit. Ai formulon sfondin teknik bazuar në shkallën e modelit të projektuar, për shembull, një karrige ose mbajtëse filxhani. Kur përballet me një detyrë të tillë, një arkitekt, sipas përkufizimit, e konsideron atë shumë më të gjerë, shumë më të thellë, më të larmishëm … Mbi të gjitha, një arkitekt fillimisht mësohet të përmbledhë çdo detyrë shumë më tepër sesa një student i projektimit i cili është i mprehur në zgjidhje specifike në formatin e "karrigeve për hapjen e tryezave". Kjo nuk është as e mirë as e keqe. Ndoshta në njëqind dizajnerë që projektojnë karrige, ekzistojnë vetëm dy arkitektë. Por diçka më tregon se në botën e dizajnit, gjatë gjithë historisë së saj, ka pasur gjithmonë shumë njerëz me një arsim arkitektonik ose, të paktën, një botëkuptim.
Në atë rast, çfarë do të thoni për projektet e kolegëve tuaj perëndimorë, për shembull Piero Lissoni, Antonio Citterio, të cilët, ashtu si ju, janë arkitektë dhe janë të angazhuar me sukses në dizajn?
- Për mua, ata janë një shembull i një kombi të stilistëve, për të cilët, në përgjithësi, nuk ka kufij. Italianët, ata fillimisht kanë lindur në fontin e arkitekturës dhe dizajnit. Kur një arkitekt italian krijon dizajn objektesh përveç projekteve arkitektonike ikonike, për të është aq e lehtë sa të pish një filxhan kafe. Në përgjithësi, Italia ka prodhuar gjithmonë një numër të madh arkitektësh. Nuk është shaka, sot ka disa mijëra të diplomuar vetëm në Institutin Politeknik të Torinos dhe ka shumë prej tyre në Itali. Merrni të njëjtën Firence. Po, të gjithë do të bëhen të papunë atje nëse të gjithë pretendojnë të ndërtojnë një palaço ose një shtëpi të vendit. Nuk është rastësi që pas luftës, me sa mbaj mend, qeveria italiane dhe qarqet e saj lobuese nxorën modelin si një nga vektorët e zhvillimit ekonomik. Kështu që në vetëdijen botërore dhe evropiane fjala "dizajn" lidhet drejtpërdrejt me Italinë. Dhe ata e bënë atë. Pajtohem, në krahasim, për shembull, me modelin gjerman, dizajni italian është një koncept më i zakonshëm dhe fraza në vetvete është më e qëndrueshme.
Pra, ju duket se e lidhni këtë fitore të re në dy nominimet ‘Red Dot Award: Design Concept 2014’ me stilin arkitektonik të vizionit tuaj të dizajnit?
- Po, ka mundësi që ata të kenë parë në punën time një pamje arkitektonike disi të ndryshme të dizajnit. Për shembull, KOSATKI. Nga njëra anë, projekti ka një imazh poetik dhe romantik, dhe nga ana tjetër, është plotësisht teknologjik. Një ndriçues si një objekt është i lidhur ngurtë me një hapësirë dy-dritë ose shumë të lartë. Kjo është, një imazh i lexueshëm qartë ka një guaskë teknike dhe funksionale. E njëjta gjë është në dyqanet BENCH HOUSE, të cilat bazohen në prototipin e shtëpisë. Pajtohem që, duke ecur në rrugë, ne do të arrijmë në mënyrë të pavetëdijshme për këtë "shtëpi", sepse kjo na jep një lloj ëndrre, një super-ide, një imazh të Shtëpisë. Dhe së pari ata e shohin atë, dhe pastaj dyqani.
Cila është gjëja më e vështirë për ju në hartimin e objektit?
- Mbase duke menduar dëshirën, sfidën e kohës … Në secilin problem, në formulimin e tij, ka një përgjigje. Prandaj, studentët duhet të mësohen të hamendësojnë enigmat. Në fund të fundit, më e vështira dhe origjinale më së shpeshti qëndron në sipërfaqe. Si është i strukturuar shpesh procesi arsimor në vendin tonë? - këtu është një detyrë teknike për ju djema, ju keni një pjesë të tokës këtu dhe keni nevojë për një shtëpi me shtatë kate …
Dhe ekziston një qasje tjetër, kur arkitekti vjen dhe fillon të dëgjojë dhe dëgjojë vendin, përpiqet të mësohet me ndjenjat e tij në dëshirat e hapësirës, të hamendësojë mundësitë për mishërimet e tyre. Kjo do të thotë, kur kategoritë e tjera fillojnë të punojnë për zgjidhjen ose formulimin e problemeve hapësinore thjesht materiale … Ju mund t'i qaseni modelit me të njëjtën hetim dhe masë: të dëgjoni me vëmendje sfidat e kohës, vendit, nevojave shoqërore dhe gjeometrisë së hapësirë.
Natyrisht, sot askush nuk do të na lejojë të marrim parasysh vetëm mesazhet filozofike dhe poetike. Materialet e azhurnuara, qasja mjedisore, ekonomia në përgjithësi, buxheti minimal i shpenzuar. Projekti më i mirë do të jetë ai që, edhe në fazën e hartimit, është i ngarkuar me një numër të madh të kërkesave dhe kushteve të rrepta. Për shembull, projekti ynë i fundit i përfunduar i një shtëpie private në Gjermani.
Ishte shumë e vështirë: ishte e pamundur të lëvizje kudo me një centimetër. Pra, brenda kornizës së këtyre boshllëqeve të prera, ne arritëm të bënim atë që na duhej: ekonomikisht, shpejt, modestisht dhe me shije.
Në fushën e dizajnit, koleksioni i desktopëve për kompaninë Nayada është bërë një pikë referimi për mua. Ne sapo morëm dhe shkelëm kufijtë tipologjikë: kishte tavolina me katër këmbë dhe kishte ndarje të veçanta, dhe ne thjesht hoqëm gjithçka të panevojshme. Siç thoshin profesorët e mi, gjithçka e re është diku në kufirin e turbullirës së tipologjive. Nuk është rastësi që sot stola përhapet në një kolltuk, një kolltuk në një tavolinë dhe një tavolinë në një gardërobë ose krevat, etj. Mobiljet për punë derdhen në mobiljet për kohën e lirë. Sot këto procese po bëhen më të ndritshme dhe më të mëdha.
Punimet tuaja të dizajnit shpesh fitojnë çmime në konkurset ndërkombëtare dhe ruse. Të paktën, ata futen në listën e ngushtë. Për ju personalisht, pjesëmarrja në konkurse është kotësi, talent apo pasion?
- Më duket se me kalimin e kohës u bëra një person i lojërave të fatit, kështu që sot konkurset e dizajnit janë një sport për mua. Si student, kur dëgjova për pjesëmarrjen në gara, mendova se ishte një mbinjerëzor duke e bërë atë, por është shumë herët për mua. Me përvojën, frika u rrit në eksitim. Tani e hedh veten me padurim në pothuajse çdo temë - nëse do të kisha kohë dhe energji. Por nëse lëmë mënjanë motivet sportive ose karizmatike, atëherë çdo konkurs për mua është zbulimi i diçkaje të re. Në vitin 2003, lindi detyra për të hartuar një dorezë në një konkurs dizajni të ndërmarrjes italiane Valli & Valli.
Unë do të kisha jetuar për veten time dhe nuk do ta dija që ekziston një mundësi për të hartuar një dorezë: një gjë që është aq e kuptueshme, e zakonshme, e përditshme, por që ka gdhendur shumë arkitektë dhe dizajnerë në kontekstin e famës botërore të dizajnit. Jam shumë i kënaqur që kujtoj këtë projekt. Vetë forma u gjet shumë vite më parë, dhe sot është bërë ikonike dhe popullore. Sot ka shumë modele të ngjashme …
Cili është mishërimi ideal i një ideje për ju, një ikonë modeli?
- Gjëja e parë që vjen në mendje është puna e Aalto, Imzov, Jacobsen. Dhe gjithashtu Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Për Ponti, për shembull, gjithçka është domethënëse. Modernizmi i tij takon kulturën e thellë, të rrënjosur në shekuj, me italisht. Kur thjeshtimi i formës, ritmit, ngjyrës së hapur - gjithçka që në një farë mënyre është e lidhur me traditën moderniste mbivendoset në mënyrë luksoze në talentet e vizatimit, njohuritë e përzemërta të historisë së artit … Secili emër në këtë listë është një lloj ikone njerëzore, simboli dhe imazhi i mishërimi i ideve të shkëlqyera …
