Më 28 gusht, ekspozita “Shikoni në sytë e luftës. Rusia në Luftën e Parë Botërore në lajmet, fotografitë dhe dokumentet ". Autorët e dizajnit, ose më saktë edhe zgjidhja arkitektonike e hapësirës së tij që artikulon ekspozitën, janë Evgeny Ass, Kirill Ass dhe Nadezhda Korbut. Pjesa tjetër e stafit kurator është kompleks dhe shumëpjesësh: përveç menaxherit të projektit (Zelfira Tregulov), këshilltarit shkencor (Sergey Mironenko), kuratorëve shkencorë (Olga Barkovets, Alexey Litvin), dizajnerëve (Alexander Vasin, Yulia Kondratyeva), ka një drejtor prodhimi (Pavel Lungin) dhe thjesht një regjisor (Elena Yakovich). Performanca me cilësi të lartë u sigurua nga kompania "SpetsialMontazhServis" Alexander Starovoitov. Unshtë joreale të kuptohet kontributi i të gjithë pjesëmarrësve pa informacion të brendshëm, por mund të vlerësohet rezultati: ekspozita e materialeve historike paraqitet si një performancë shumë efektive në të cilën arkitektura luan një nga rolet më të rëndësishme. Ajo, në fakt, krijon vizualitet, sepse pavarësisht nga prania e një numri pikturash të mëdha, shumica e ekspozitave janë fotografi të vjetra bardh e zi, dokumente të shkruara dhe tregime gazetash, të cilat gjithashtu duhej të shndërroheshin në një përbërës material të ekspozitës.
Hapësira e New Manege, dy salla të gjata që largohen nga holli, është transformuar plotësisht dhe nuk i ngjan aspak kutisë së bardhë të zakonshme. Pjesa e parë, kushtuar viteve para luftës dhe fillimit të saj, është përshtatur në frymën e Adolf Loos. Hapësira e sallës është, në fakt, e ndërtuar në një brendshme të shtëpisë me dysheme me dërrasa dhe mure të pikturuara në të bardhë, gri-blu dhe terrakote. Kjo shtëpi është komode dhe viezeze e padukshme, që të kujton menjëherë shtëpinë Steiner, ndërtesën Secession dhe Muzeun e Arteve të Aplikuara MAK. Shoqata austriake është mjaft e përshtatshme: me të hyrë, menjëherë na kujtohet se lufta botërore filloi me një incident në Perandorinë Habsburg dhe se parapriu një luftë lokale në Ballkan. Atmosfera e shtëpisë përcjell një gjendje të qetë në të cilën armiqtë e ardhshëm qëndruan deri në fillimin e katastrofës pan-evropiane. Salla e madhe duket si një dhomë ngrënieje për faktin se e gjithë mesi i saj është e zënë nga një tryezë me pamje mjaft të përditshme, megjithëse është e mbuluar me vitrina të ndriçuara në mënyrë të patëmetë me dokumente dhe fotografi në vend të enëve të ngrënies. Printime antike në korniza të pastra janë varur në mure në një mënyrë shumë shtëpiake. Njëri prej tyre u kushtohet takimeve të kushërinjve Nicholas, Wilhelm dhe George; ka edhe një portret të gjyshes së tyre të përbashkët, Mbretëreshës Victoria, e cila është e domosdoshme në raste të tilla. Qetësia nga inercia vazhdon edhe pas shpalljes së luftës. Edhe fotografitë e tre djemve të Dukës së Madhe Konstandinit me uniformë ushtarake dhe ushtarë të zakonshëm që vizituan një studio fotografike përpara se të dërgoheshin në front janë të mbarsura me të. Vetëm artistët, me ndjeshmërinë e tyre të natyrshme, përshkruajnë atë që po ndodh në aspektin e Apokalipsit: të tilla janë Imazhet Mistike të Luftës së Natalia Goncharova dhe kolazhet e Olga Rozanova për librin e bërë nga Aleksei Kruchenykh, Lufta Universale.
Seksioni tjetër, i cili zbulon temën e punës së shërbimit mjekësor dhe pjesëmarrjen e grave në luftë, është, përkundrazi, krejtësisht në botën tjetër, e mënjanuar. Këtu, në vend të mureve të pastra prej druri me hapje, perdet e bardha lëkunden, ndonjëherë duke ndarë ndarjet me tavolina të ekranit ose duke shërbyer si ekranet në të cilat kornizat e kronikës parashikohen. Zgjidhja është shumë e thjeshtë dhe në të njëjtën kohë efektive: ne jemi në një çadër, në një pavijon spitali, por edhe në një botë të dominuar nga gratë, dhe në re, domethënë ndoshta tashmë në rrugën tonë për në parajsë. Shënimi transcendental sjell ndërmend perdet e bardha në "dritaret" e ndritshme nga instalimi "Cistern", bërë në 2011 nga Alexander Brodsky. Kjo ndoshta nuk është një rastësi - Nadezhda Korbut dhe Kirill Ass kanë punuar në zyrën e Brodsky për shumë vite.
Pjesa e tretë e ekspozitës, e cila zë tërësisht sallën e dytë, jo vetëm që nuk është minimaliste, por shprehëse në një mënyrë barok, dhe për një arsye të mirë: tregon për veprimet ushtarake, heroizmin dhe vdekjen, thirrjet patriotike dhe daljen e palavdishme nga lufta e vendit, e cila ka pushuar së qeni ish Rusia. Në kontrast me gjysmën e parë të ndritshme, këtu është errësirë. Njolla drite shpërthejnë nga errësira: kutitë e dritës me fotografi të ushtrisë, hartat e përparme, vitrinat e ndriçuara të dyqaneve, ekranet e xhirimeve të lajmeve, drejtkëndëshat e pikturave. Kontrasti dramatik midis dritës dhe hijes përbëhet nga kontrasti midis rendit dhe kaosit. Goditjet e pjerrëta depërtojnë në logjikën drejtkëndëshe të mureve - vitrinat dhe ekranet duket se janë në lëvizje. Çorientimi hapësinor përkeqësohet më tej duke mbuluar dyshemenë me fletë metalike të rrudhura. Ata vezullojnë si sipërfaqja e detit, në të cilën gjithçka noton dhe duket se po mbytet, dhe në të njëjtën kohë ata gjëmojnë alarmueshëm nën këmbët e audiencës. Kaosi sjell vdekjen: muri i veshur me qeliza me portrete të Kavalierëve të Shën Gjergjit duket si muri i një kolumbari, podiumet e zeza të vitrinave duken si arkivole. Elementi më i madh arkitektonik këtu është "ndërtesa e selisë", duke u ngjitur në të cilën, ju mund të shikoni rreth hapësirës së sallës, të zgjatur nga muri i pasqyruar dhe të ndjeheni i pafuqishëm i komandës. Çuditërisht, ekspozita në dhomat e "shtabit" nuk i kushtohet komandës supreme, por gjeneralit Brusilov, i cili deklaroi se besnikëria ndaj Rusisë për të është më e lartë se besnikëria ndaj perandorit. Logjika e ekspozitës e çon shikuesin që nga fillimi i sallës, ku tema kryesore është lavdia ushtarake dhe thirrjet patriotike, deri në ekspozitën e fundit: një kopje elektronike e Traktatit Brest-Litovsk. Duke parë prapa, shikuesi sheh që ekranet e tekstilit si banderola janë kthyer në banderola të kuqe.
Në parim, ju nuk mund të ktheheni, por thjesht ngrini kokën dhe shikoni se perspektiva e sallës pasqyrohet në pasqyrë, së bashku me veten tuaj. Përshtypja është e papritur, madje tronditëse: kushtet e dritës janë të tilla që deri në momentin e fundit nuk e kupton se ka një pasqyrë përpara, dhe papritmas e sheh veten midis arkivoleve që notojnë në detin e errët. Kjo është teknika më e fuqishme, por jo e vetmja, e përdorur nga autorët e ekspozitës për të kufizuar kohën historike dhe për të aktualizuar mesazhin e ekspozitës, titulli i së cilës përmban tre data: 1914/1918/2014. Në pjesën e parë, "në shtëpi", ekzistojnë dy hile të tilla. Njëri prej tyre është një lloj altari automatik monarkik. Në mur varet një shami plotësisht me pamje kitsch me portrete të Perandorit Nicholas dhe Perandoreshë Alexandra, dhe poshtë tij ka një tryezë mjaft të ulët të vitrinave me një faqe të regjistrimit të parë Ruse me emrat e tyre ("Nikolai Alexandrovich Romanov, pronar i toka ruse, Alexandra Fedorovna Romanova, zonja e tokës ruse "). Për të parë regjistrimet, shikuesi përkulet - dhe padashur përkulet para çiftit mbretëror. Fokusi i dytë është thjesht vizual. Fletët e "Luftës Universale" të Kruchenykh-Rozanova janë mbledhur tetë në një herë në një rrogoz të zi, të ngjashme me lidhjen e një dritareje: kështu na lënë të kuptohet se ngjarjet në përgjigje të të cilave u shfaqën nuk mbetën në e kaluara, e ndarë nga dita e sotme me një distancë të sigurt. Epo, në pjesën e spitalit, iluzioni i bashkimit me botën tjetër arrihet thjesht. Perdet janë të tejdukshme dhe figurat e vizitorëve që shkëlqejnë pas tyre duken po aq jomateriale sa hijet lëvizëse të njerëzve që jetuan dhe vdiqën njëqind vjet më parë.
Projektet e ekspozitës me një buxhet të madh dhe pjesëmarrje ndërkombëtare marrin shumë kohë dhe në fillim të përgatitjes, natyrisht askush nuk mund të ketë parashikuar që "Shikoni Luftën në Sytë" do të hapet në sfondin e raporteve të armiqësive dhe të pafrytshme negociatat e zyrtarëve të lartë të shteteve që do të rezultonte të ishin kaq të rëndësishme … Zgjedhja e sallës, numri i madh i imazheve të anëtarëve të familjes mbretërore dhe fakti që Dmitry Medvedev foli në hapje sugjerojnë që ekspozita u konceptua si një shtet-patriotike. Por deklarata artistike që rezulton mbart një kuptim krejt tjetër. Shkoni dhe shikoni.
