Elementi kryesor formues i kësaj ndërtese ishte çatia e saj, të cilën Kengo Kuma e interpretoi si një përbërje të shumë trekëndëshave të lidhur në kënde të ndryshme. Vëllimi që rezulton mund të krahasohet me origami, edhe pse vetë arkitekti nuk u përpoq domosdoshmërisht të zhvillonte teknikat e këtij arti antik këtu - përkundrazi, ai ishte i interesuar në mundësinë e integrimit të ndërtesës në ndërtesat tradicionale përreth.
Dhe megjithëse sipërfaqja e muzeut dy katësh tejkalon 4,000 m2, është pikërisht për shkak të çatisë së tij komplekse që nuk duket shumë e zgjatur ose e madhe në sfondin e fqinjëve të saj më të afërt. Përkundrazi, patina dhe shpate të shumta vizualisht e ndajnë vëllimin në shumë "shtëpi" të ndara, duke e bërë atë një shtesë logjike dhe të shkallëzuar të peizazhit. Përballimi i ndryshëm i shpateve dhe mureve të ndërtesës gjithashtu ndihmon për të arritur këtë ndjenjë - disa trekëndësha këtu shtrihen në tokë dhe shërbejnë si struktura mbështetëse, duke ju lejuar të bëni planin e muzeut sa më të përshkueshëm të jetë e mundur.
Kompleksi i muzeut gjithashtu përfshin një studio të vogël qeramike, për të cilën Kengo Kuma projektoi një tendë prej druri të hapur të mbledhur nga panele të vogla trekëndëshe. Për shkak të përdorimit të moduleve kompakte (jo më shumë se 2.5 m përgjatë anës së gjatë të trekëndëshit), ky model mund të zgjatet siç kërkohet. Në fakt, arkitekti mbledh prej tyre një grilë vëllimore - një lloj pjergulli, pjesën qendrore të së cilës ai e përdor si kornizë për një tavan të rremë, gjë që e bën hapësirën e punishtes më intime dhe komode. Karakteri i tij "krijues" theksohet gjithashtu nga rregullimi arbitrar i kolonave dhe paneleve të murit: në vend të strukturave të ngurta mbyllëse, arkitekti krijoi këtu një ekran të kushtëzuar përmes të cilit duken qartë muzeu i ri dhe peizazhi përreth.