Në vitin e pesëmbëdhjetë të jetës së tij, festivali "Nën çatinë e një shtëpie" vendosi të bëjë disa ndryshime globale në të njëjtën kohë. Së pari, tani nuk zgjat pesë ditë, por dhjetë ditë të tëra, dhe së dyti, organizatorët e saj kanë braktisur plotësisht ekspozitën tregtare. Dhe nëse më herët stendat e prodhuesve të mobiljeve dhe sendeve dekorative ishin grumbulluar rreth modelit të famshëm të Moskës, tani kjo hapësirë i kushtohet tërësisht ekspozitës së festivalit, e cila, nga tradita, eksploron në mënyrë krijuese marrëdhëniet midis një personi dhe brendshme. Këtë vit, ai u kurua nga artisti Sergei Yaralov, i cili propozoi temën "Brendësia në dritaren e dikujt tjetër".
Një labirint i tërë dhomash të mbyllura me një sipërfaqe prej 1 deri në 12 metra katrorë u ndërtua rreth modelit për dhjetë ditë, i cili mund të shikohej vetëm përmes dritareve. Sergey Yaralov zgjodhi qëllimisht kornizat më të bardha lakonike, sepse dritarja në këtë rast është vetëm një simbol i kufirit midis pjesës së jashtme dhe asaj të brendshme, arkitekturës që krijon fytyrën e qytetit dhe pjesës së brendshme, të cilën vetëm banorët e tij mund ta shohin. Kjo mbushje e brendshme e jetës së përditshme është bërë temë e më shumë se 30 instalimeve të krijuara nga artistë të rinj dhe mjeshtra.
Këtu ka edhe deklarata domethënëse shoqërore (për shembull, një kolazh fotografik nga Lyudmila Krutikova me titull "Një dritare", e cila ilustron në mënyrë elokuente se si funksionon në të vërtetë shërbimi i dritares së vetme në Moskë, ose instalimi i Totan Kuzembaev "Gone to Fight Corruption" i pezulluar goma tavani me thumba nga Swarowski), dhe kulturore dhe edukative (Grigory Kapelyan bëri një përzgjedhje të tërë në temën "Dritare në letërsinë ruse"), por shumica e punimeve i kushtohen posaçërisht studimit të koncepteve të "strehimit", " komoditet "," hapësirë private ". Dikush, si Vyacheslav Koleichuk, për shembull, interpreton brendësinë e banesës si një "Kozmos" të pakufishëm, dikush, si Irina Myzina, zbulon "Sekretin e gardërobës", në të cilën, përveç rrobave, jetojnë edhe arinj pelushi të adhurueshëm. Përkundrazi, Natalia Khlebtsevich tregon në "dhomën" e saj predhat e brishta të ndërtesave të rrënuara - një peizazh post-apokaliptik që, në varësi të rrethanave, mund të shfaqet në njërën anë ose në tjetrën e dritares. Një nga ekspozitat e kësaj ekspozite është modeli i vetë Moskës - disa dritare po përballen me të menjëherë, të cilat Sergei Yaralov i shoqëroi me një informacion të hollësishëm në lidhje me modelin e famshëm të qendrës së kryeqytetit.
Ekspozita, e cila strukturoi hapësirën e sallës së modelit të Moskës, u bë një shtesë e shkëlqyeshme në pjesën e konkursit të festivalit - si nga pikëpamja thelbësore dhe si një kornizë elegant për një ekspozitë kryesore shumë të gjallë. Në total, një numër rekord i punimeve u paraqitën në konkurs këtë vit - më shumë se 150 ambiente të brendshme të hapësirave të banimit dhe publike (domethënë, në të vërtetë ajo që është "Nën çatinë e shtëpisë"), si dhe projekte dhe ndërtesa të periferisë ndërtesa banimi (dmth., Pamja e kësaj çatie nga ana tjetër). Gjeografia e festivalit gjithashtu është zgjeruar ndjeshëm - përveç Moskës, Shën Petersburg, Samara, Jaroslavl, Perm, Kursk, Irkutsk dhe qytete të tjera ruse, këtë vit Talin, Vilnius, Kiev dhe Odessa, Kishinau, Ufa, Minsk madje edhe New York. Epo, dhe gjëja më e kënaqshme: këtë vit, për herë të parë pas një pauze mjaft të gjatë, juria Nën Çatinë e Dhomës dha përsëri Çmimin e Madh.
Çmimi kryesor i festivalit për sa i përket agregatit të meritave iu dha arkitektit Aleksei Kozyr. E ekspozuar në Shtëpinë në Brestskaya për shumë vite, Kozyr mori pjesë në konkursin e vitit 2013 me tre projekte në të njëjtën kohë - zyra e Shërbimit Federal të Tregjeve Financiare të Federatës Ruse , një apartament në një ndërtesë shumëkatëshe dhe një fireplace në një ndërtesë banimi në fshatin X-park”, nga të cilat juria nuk mund të zgjidhte më të mirën. Objektet, të ndryshme në tipologji dhe shkallë, janë të bashkuara nga stili i njohur i Trump - gjeometri e rreptë dhe brutale e detajeve, strukturë e ndershme e materialeve, përfundimi lakonik.
Vendin e parë në kategorinë "Brendshme Rezidenciale të Realizuar" iu dha gjithashtu pjesëmarrësit të vazhdueshëm të festivaleve të Shtëpisë në Brestskaya, arkitektit Pyotr Kostelov. Tubi i tij “Lisi. Tuneli prej druri në Smolenka”është një dhomë e gjallë dhe një zyrë, të cilën projektuesi e vendosi në një kapsulë lisi. Rrobat prej druri të lehta dhe qoshet e zbutura të dhomave kompensojnë mungesën e dritës natyrore dhe formën e zgjatur fillimisht shumë të ngushtë të dhomës.
Fituesi i nominimit "Brendshme Publike" - "Sleepbox hotel Tverskaya" nga byroja arkitektonike "Arch Group" është shumë e ngjashme në stil me "Tuneli prej druri". Kutitë e kutisë, të përfunduara në dru ose alumin, janë dhoma të vogla, por themelore të hotelit në të cilat udhëtarët tranzit mund të kalojnë natën. Fillimisht, ishte planifikuar që këto "kapsula gjumi" të instaloheshin direkt në aeroporte ose stacione treni, por më pas një hotel i tërë u mblodh nga dhoma modulare, pjesa e brendshme e së cilës ishte projektuar nga arkitektët në stilin e një anije kozmike, qëllimisht jo e lidhur me historinë e Moskës, apo edhe me gjeografinë.qyteti i Rusisë.
Druri përdoret gjithashtu në mënyrë aktive në dekorimin e brendshëm të dyqanit BIOSTORIA (arkitektja Anastasia Frishman), e cila mori çmimin e parë të festivalit në nominimin "Dekorimi". Koncepti i këtij dyqani është i thjeshtë - këtu shiten vetëm produkte organike, nga ushqimet te produktet kozmetike. Raftet janë bërë nga trungje ose trarë të prerë afërsisht, shtylla të pastra - një lloj reklame për mirëdashjen mjedisore të produktit të paraqitur - shtrihen në raftet vetë.
Triada e nominimeve arkitektonike të festivalit do të hapet nga "Detajet", "ari" për të cilin këtë vit iu dha "punëtorisë arkitektonike të Totan Kuzembaev" për një stil
shtëpia "Makalun".
Juria e quajti "Shtëpia në gji" nga Andrey Tiguntsev si shtëpia e vendit më e mirë e realizuar. Ndoshta gjëja më e pazakontë në lidhje me këtë vilë dykatëshe me një fasadë të lakuar plotësisht me xham është se ajo është ndërtuar në Siberi, në brigjet e rezervuarit të Irkutsk. Arkitekti arriti të kapërcejë rezistencën e klimës së ashpër - dhe kjo arritje, ndoshta, në vetvete është me të vërtetë e denjë për një çmim, edhe pse në pamjen e shtëpisë, nëse dëshironi, mund të gjeni shumë paralele me ndërtesat perëndimore.
Dhe, së fundmi, koncepti më i mirë i një komuniteti vilë në vitin 2013 ishte "VERSTA Art Village", projektuar nga zyra e "Gikalo Kuptsov Architects". Fshati linear, siç e quajnë vetë autorët, u shpik për Nikola-Lenivets si pjesë e një konkursi për një projekt për të krijuar banesa krijuese atje. Fusha e papunuar, në të cilën është planifikuar të ndërtohet grumbulli i artit, u bë burimi kryesor i frymëzimit për arkitektët - pasi kishin imagjinuar një traktor me një çan duke kaluar nëpër të për herë të parë, ata përdorën brazdën që rezultonte një milje të gjatë për t'u akomoduar shtëpi dhe punëtori. E rëndësishmja, vetëm një brazdë - duke vendosur mbi të të gjitha vëllimet e kërkuara nga klienti, arkitektët ishin në gjendje të mbanin kështu pjesën më të madhe të fushës të paprekur. Kjo zgjidhje nuk u zgjodh për zbatim, por eleganca dhe zgjuarsia e saj përfundimisht fituan jurinë e një konkursi tjetër, i cili i solli zyrës së "Arkitektëve Gikalo Kuptsov" "ari" i festivalit "Nën kulmin e një shtëpie".
